陳沫吾 行草《 滿江紅·賀〈現(xiàn)代藝術(shù)〉改版十周年》48cm×140cm 2025年

釋文：十載新顏，今猶在、赤心長駐。巴蜀美、墨香文脈，江河同賦。畫意書情凝筆底，詩弦攝錄承千古。匯群賢、掾筆寫春秋，風(fēng)云路。

搖籃好，新苗護；薪火繼，丹青著。正潮頭勇立，錦城飛渡。廿五韶華銘赤膽，萬千氣象開新路。待明朝、再續(xù)主流聲，旌旗豎。

放眼書案上的《現(xiàn)代藝術(shù)》二十五年前的創(chuàng)刊號與十年前的新版，感覺時光如流水般帶走了青春。我作為一名見證《現(xiàn)代藝術(shù)》新版全程的藝海擺渡人，不僅是她的忠實讀者，也是積極支持其發(fā)展壯大的作者，深知這些厚薄不一的刊物里，鐫刻著許多創(chuàng)作者與編者的生命年輪。

《現(xiàn)代藝術(shù)》于我始終是面棱鏡，將藝術(shù)之光折射成七色饋贈。新版的首期雜志將傳統(tǒng)書畫與當代藝術(shù)并置于同一視覺經(jīng)緯，這種打破藩籬的氣度，恰似蜀地群山間突然洞開的云門。正如在2024年4期“人物”專欄的編者按：“……多少過往隨風(fēng)去，多少心事付流水，回首注目，會心一笑。然而飛鴻雪泥，往事并不如煙?！^往與開來，期待第二個春回大地?！泵慨斘易x到這寄語，提筆創(chuàng)作總感覺有一雙無形的眼睛在審視傳統(tǒng)筆墨與當下語境的對話，這種隱形的鞭策，比任何技法指導(dǎo)都更催人自省。

在“家學(xué)”欄目介紹我們父子的藝術(shù)文脈時，編者按寫道：“在兒子眼中，他是神秘、探索的黑色，是中國山水畫的顏色。在父親眼中，他是自然、陽光的綠色，是西方繪畫色彩的調(diào)性……”我與兒子陳若文的作品在書頁上形成跨時空、跨輩分的對話，那一刻忽然懂得所謂傳承并非簡單的技藝交接，而是不同時代對同一藝術(shù)基因的全新解碼。

二十五年的發(fā)展，若將歷年封面連綴成藝術(shù)思潮的演變圖譜，不難讓我們意識到這不僅是《現(xiàn)代藝術(shù)》的成長史，更是這段時代審美的拓片。那些參與過的專題——“戰(zhàn)疫”時期的“文藝集結(jié)號”如烽火臺傳遞希望；紀念偉人誕辰的墨痕里奔涌著集體記憶；青年藝術(shù)家線上展的像素點中躍動著未來心跳——我以多元身份創(chuàng)作出的作品在刊物上切換呈現(xiàn)，好似在宣紙上交替成為中鋒與側(cè)鋒，最終繪就的是我藝術(shù)生命的全景圖。

新版十年，每期雜志就像是藝術(shù)季風(fēng)的信使。春日刊里水彩的透明感會滲入我的篆刻刀法，深秋特輯的油畫質(zhì)感能讓行草添幾分渾厚，就連版式設(shè)計的疏密節(jié)奏都在潛移默化中重塑著我的章法意識。

撫摸著刊發(fā)有我的文章與書畫篆刻作品的雜志，那些燙金的、壓紋的、承載著歲月痕跡的封面在掌心跳躍成時間的琴鍵，似乎看到了古人在窗欞上雕刻的四季花鳥圖案?！冬F(xiàn)代藝術(shù)》猶如當代藝術(shù)生態(tài)的一扇雕花窗戶，我們這些作者與讀者，既是用筆墨在窗紙上勾勒梅蘭竹菊的畫師，又是透過這扇窗欞眺望藝術(shù)星空的觀星人。

回望這潑墨濡毫的十年，恍然感悟到《現(xiàn)代藝術(shù)》不單是作品的陳列館，更是精神的棲息地；不僅是藝術(shù)家的舞臺，更是文明基因的培養(yǎng)基地。在數(shù)字洪流席卷而來的時代，依然保持著紙本的溫度與尊嚴，像蜀錦上的蠶絲，綿延著巴蜀文脈的經(jīng)緯。未來，愿與《現(xiàn)代藝術(shù)》繼續(xù)這墨香為契的君子之交，在藝術(shù)的長河中，互為舟楫，共濟滄浪。謹此特填《念奴嬌》詞作為結(jié)語：

巴山蜀水，匯千年文脈，韻流今古。翰墨丹青緣萬象，詩詠歌吟常駐。鏡攝乾坤，筆書時代，藝苑繁花舞。十年新貌，一刊風(fēng)骨如鑄。

猶記創(chuàng)改初心，秉承傳道，志在云高處。廿五春秋凝碧血，橋接百家同路。藝海擎燈，文壇樹幟，桃李芳菲渡。潮頭爭立，更期新卷無數(shù)。