一個時代有一個時代之文藝，一個時代有一個時代之精神。在華夏文明的歷史長河中，作為中華民族傳統(tǒng)文化的典型形態(tài)，作為“世界三大古老戲劇”之一的中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，是中華民族寶貴的文化遺產(chǎn)，在傳承中華民族文化基因、創(chuàng)造人民美好文化生活中發(fā)揮著不可替代的作用。“怎樣對待本國傳統(tǒng)文化？這是任何國家在實現(xiàn)現(xiàn)代化過程中都必須解決好的問題?！彪S著時代的變遷和觀眾需求的不斷變化，加之多樣化的大眾娛樂手段和現(xiàn)代視覺藝術(shù)的多重沖擊，中國傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型成為歷史的必然選擇。在這個充滿競爭的時代，只有守正創(chuàng)新、辯證取舍，百花齊放、推陳出新，才能開創(chuàng)中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)新篇章。

一、溯源求新，干事創(chuàng)業(yè)，以新程式書寫新時代

中國戲曲史就是一部自我革新史。明末清初文學(xué)家、戲曲家李漁曾言：“新也者，天下事物之美稱也。”縱觀戲曲800余年歷史，改革從未間斷過，傳統(tǒng)戲曲一直在“復(fù)興”與“危機”的交替更迭中承續(xù)前行，每次從“危機”中走向“復(fù)興”都是在自我革新中實現(xiàn)的。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)是一代一代人創(chuàng)新的成果，每個時代都有每個時代標志性的作品。無論是戲曲從業(yè)者、研究者還是表演者都要具備強烈的改革精神，深入研究和理解傳統(tǒng)戲曲的內(nèi)涵和藝術(shù)特點，把握其精髓與規(guī)律，創(chuàng)作出既具有劇種本體特色又具有濃郁時代氣息的藝術(shù)作品。

戲曲總是隨著時代的發(fā)展而發(fā)展。任何一個時代的文藝經(jīng)典，都是那個時代社會生活和人文精神的寫照。中國戲曲的多數(shù)劇種是在農(nóng)耕時代產(chǎn)生的，表演程式也是在農(nóng)耕生活的基礎(chǔ)上提煉，并反映當(dāng)時生活場景、思維方式、藝術(shù)觀念和審美趣味的。《荀子·致仕》曰：“程者，物之準也?！笔盅凵聿?、唱念做打既是藝術(shù)語匯也是戲曲融合紐帶，傳統(tǒng)戲曲在創(chuàng)作過程中，人物塑造必須通過程式化表演得以呈現(xiàn)。明代作曲家王驥德所著《曲律》有云：“世之腔調(diào)，每三十年一變?！边M入工業(yè)化、信息化社會，生產(chǎn)和生活方式發(fā)生了巨大變化，歷經(jīng)800多年發(fā)展而形成的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)（全國地方戲曲現(xiàn)有348個劇種以及不同流派），在反映現(xiàn)實生活時其表演程式也需要做出相應(yīng)變化，對傳統(tǒng)程式進行改造重建，在唱腔、唱法、做工上循著更完整、更系統(tǒng)的方向來提煉新程式。自辛亥革命和五四運動以來，一代一代戲曲人為使戲曲適應(yīng)現(xiàn)代社會進行了不懈的探索。譬如，京劇大師梅蘭芳的古裝新戲中就有很多程式創(chuàng)作與改良為世人所熟知，為當(dāng)代戲曲工作者作出了典范，也啟示當(dāng)今文藝工作者對戲曲程式需進行更深層次的實驗和探索。

偉大的藝術(shù)需要偉大的思想。歷史在前進，時代在發(fā)展，如何更好地反映時代精神，需要戲曲工作者立時代潮頭，發(fā)時代先聲，鑄時代之魂，努力把握變革的律動，把“民族特色”“藝術(shù)精神”與“時代精神”結(jié)合起來，以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為底蘊，以時代精神為導(dǎo)向，在觀念和手段結(jié)合上、內(nèi)容和形式融合上進行深度創(chuàng)新，增強適應(yīng)社會時代變革的能力，熱忱地描繪出時代的恢宏氣象和精神風(fēng)貌，提高藝術(shù)作品的精神高度、文化內(nèi)涵、藝術(shù)價值，創(chuàng)作出既具有劇種本體特色又具有濃郁時代氣息的時代精品，讓傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在海納百川、博采眾長的過程中實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性升華，呈現(xiàn)出更為多樣化的樣式、手法、風(fēng)格、流派。每個時代涌現(xiàn)出來的精品力作無不遵循著這個規(guī)律。

二、化古為今，“移步不換形”，以新創(chuàng)作攀登新高峰

中國戲劇理論家焦菊隱曾說，必先“守格”，然后才能“破格”和“創(chuàng)格”。“學(xué)古不泥古、破法不悖法?！睉蚯母母锖蛣?chuàng)新，必須立足戲曲的本體，“移步不換形”保留戲曲藝術(shù)精髓，強化戲曲的本色，把握戲曲的本質(zhì)，大膽探索創(chuàng)新，“以古人之規(guī)矩，開自己之生面”，舍棄和改造一切不適應(yīng)時代審美需求的東西，借鑒和吸收一切有益于發(fā)展自身的藝術(shù)養(yǎng)料，不斷擴大反映生活的領(lǐng)域，實現(xiàn)和深化戲曲的個性化、民族化、地方化。努力做戲曲發(fā)展的先覺者、先行者、先倡者，創(chuàng)造新的契合各個劇種自身內(nèi)在美學(xué)規(guī)律和藝術(shù)規(guī)律的新行當(dāng)、新程式、新功夫和新技法。要勇于自我革新，積極探索推進戲曲藝術(shù)現(xiàn)代化，使視覺呈現(xiàn)符合當(dāng)下審美，節(jié)奏韻律符合現(xiàn)代生活。

遵照戲曲藝術(shù)的審美原則進行創(chuàng)作是成功的關(guān)鍵所在。清末王夢生撰《梨園佳話》稱：“二十四史忽化聲能語，自聲入而心通?！睆V大文藝工作者要眼納千江水、胸起百萬兵，樹立大歷史觀、大時代觀。戲曲藝術(shù)發(fā)展規(guī)律與中國文化發(fā)展規(guī)律有著內(nèi)在的一致性。戲曲藝術(shù)是在中國近千年的社會生活歷史中形成的，與傳統(tǒng)藝術(shù)遵循共同的美學(xué)原則，反映了中華民族的美學(xué)觀念和審美習(xí)慣。作為小傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)，是大傳統(tǒng)的媒介和載體。戲曲只有被放在長時段的歷史對話中，被納入中國傳統(tǒng)文化大系統(tǒng)的宏觀審視中，才能找準發(fā)展定位，把握戲曲藝術(shù)規(guī)律。新時代戲曲工作者必須胸懷“國之大者”，深入傳統(tǒng)文化根脈，繼承中華美學(xué)精神，深入挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化蘊含的思想觀念、人文精神、道德規(guī)范，植根中國廣袤大地，融入火熱時代，從新時代偉大實踐中提取嶄新題材，從廣博深厚的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取豐厚養(yǎng)分，巧妙把握縱向繼承與橫向借鑒，尋求傳統(tǒng)美學(xué)精神與現(xiàn)代審美意識的契合點，把藝術(shù)創(chuàng)造力和中華文化價值融合起來，為時代放歌、為人民創(chuàng)作，實現(xiàn)戲曲與當(dāng)代意識的深層契合，尋求反映現(xiàn)代生活的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不斷推出更多經(jīng)典之作、扛鼎之作、傳世之作。

三、融技于藝，“移步換形”，以新技術(shù)打造新形態(tài)

每個時代都有每個時代的觀眾，每一代觀眾都有自己喜愛的戲劇藝術(shù)，藝術(shù)形式、環(huán)境媒介和觀賞者三者相互關(guān)聯(lián)、相互影響。在信息爆炸的時代，藝術(shù)方式的多元化、審美趨向的多向性、生活的快節(jié)奏，促使觀眾對于藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容的需求越來越高，只有通過深入挖掘和精心制作，將各種藝術(shù)要素和技術(shù)要素相融合，才能夠贏得觀眾的認可和喜愛?？茖W(xué)技術(shù)的每一次進步，都將推動藝術(shù)向著更加開闊和自由的世界拓展。全媒體時代的到來，數(shù)字技術(shù)的突飛猛進為戲曲文化創(chuàng)新提供了更多可能。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)需要與時俱進，既注重內(nèi)容“有戲”，提高內(nèi)容深度和質(zhì)量，注重社會責(zé)任和價值觀的傳遞，承擔(dān)起傳遞正能量和引導(dǎo)社會風(fēng)尚的責(zé)任，成為先進文化的踐行者、社會風(fēng)尚的引領(lǐng)者；更需要“移步換形”，探索戲曲利用現(xiàn)代信息技術(shù)進行藝術(shù)表達的方法和策略，豐富藝術(shù)創(chuàng)作和傳播手段，在風(fēng)格和手法上大膽變革，增強表現(xiàn)力、感染力和吸引力，為觀眾帶來全新的觀賞體驗，將傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力展現(xiàn)于新媒體時代，讓新媒體技術(shù)為振興傳統(tǒng)戲曲賦能，讓傳承了上千年的民族文化瑰寶保持藝術(shù)活力。

戲曲發(fā)展要依托多媒體技術(shù)，借助信息媒體的多樣性和集成性、數(shù)字化聲畫的實時性、 傳播媒介的交互功能，大膽與各媒介跨界融合，讓戲曲走出劇場，走向更多元的“線上云舞臺”，讓更多觀眾在不同地點環(huán)境、不同時間段、不同媒介平臺上欣賞到戲曲藝術(shù)，努力探尋戲曲的現(xiàn)代化發(fā)展之路。

舞臺美學(xué)是戲曲藝術(shù)發(fā)展的重要元素。20世紀二、三十年代，梅蘭芳、程硯秋相繼赴日美蘇及歐洲演出考察，借鑒歐美的現(xiàn)代燈光布景經(jīng)驗，在技術(shù)改造戲曲方面開創(chuàng)了歷史先河。當(dāng)前，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和新媒體的出現(xiàn)改變了文藝形態(tài)，催生了一大批新的文藝類型，也帶來文藝觀念和文藝實踐的深刻變化。戲曲藝術(shù)的舞美要積極適應(yīng)當(dāng)代觀眾的高層次審美需求，通過提高舞臺科技含量，合理運用現(xiàn)代科技的聲、光、電、色，優(yōu)化燈光、舞美、服裝、音響等的綜合效果，營造美輪美奐的舞臺呈現(xiàn)。

四、興文在人，精技磨藝，以新傳人激發(fā)新活力

習(xí)近平總書記強調(diào)，戲曲是中華文化的瑰寶，繁榮發(fā)展戲曲事業(yè)關(guān)鍵在人。戲曲藝術(shù)發(fā)展的歷史表明，一個劇種的發(fā)揚，往往取決于是否擁有一批優(yōu)秀的拔尖人才。戲曲藝術(shù)的傳承發(fā)展和文藝事業(yè)的繁榮昌盛需要新時代的接班人。為適應(yīng)新業(yè)態(tài)、新模式、新技術(shù)對戲曲人才的新要求，戲曲教育工作者要堅定文化自信，弘揚優(yōu)良傳統(tǒng)，堅持守正創(chuàng)新，用心把握戲曲人才成長規(guī)律，優(yōu)化戲曲課程設(shè)置，充分利用現(xiàn)代信息技術(shù)，改革教法、學(xué)法、考法，構(gòu)建更加系統(tǒng)化、專業(yè)化、現(xiàn)代化的戲曲教育理論體系、課程體系、教學(xué)體系、管理體系，形成有助于新時代青年戲曲人才成名成家的有效機制和科學(xué)模式，在教學(xué)相長中探尋藝術(shù)真諦，在服務(wù)人民中砥礪從藝初心，為傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、建設(shè)社會主義文化強國作出貢獻。

心鏡成于磨，藝境臻于煉。每名戲曲表演者要始終保持對自己的高標準、嚴要求和近乎嚴酷的自律，把德藝雙馨作為永恒的追求，把崇德尚藝作為一生的必修課。通過持之以恒的刻苦訓(xùn)練、角色歷練、實踐磨煉，消化、革新和融合的反復(fù)打磨，創(chuàng)新內(nèi)容形式、精進表演技藝、提升藝術(shù)造詣，不斷提高自己的綜合藝術(shù)素養(yǎng)及藝術(shù)創(chuàng)作能力，在舞臺上為觀眾帶來更高水平的表演，推出更多具有精神高度、人性深度、審美亮度的戲曲精品，傾盡全力為人民創(chuàng)造美好文化生活。

邁進新時代，踏上新征程。在多元文化形態(tài)的沖擊下，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)面臨著嚴峻的生存困境，推進傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展，文藝工作者任重道遠、責(zé)無旁貸。要時刻牢記習(xí)近平總書記對文藝工作者的殷殷囑托，堅持以習(xí)近平文化思想為引領(lǐng)，堅定文化自信，擔(dān)負起新時代新的文化使命。要與時代同頻共振，與人民同向同行，把藝術(shù)追求融入黨和人民事業(yè)之中，以更加強烈的歷史主動精神、自我革新精神、憂患意識和創(chuàng)新思路，在藝術(shù)實踐中不斷挑戰(zhàn)自我、大膽突破，在改革中走出一條傳統(tǒng)戲曲傳承發(fā)展的新路子，創(chuàng)造無愧于偉大時代、無愧于偉大人民的新戲曲藝術(shù)，為繁榮世界藝術(shù)百花園注入戲曲力量。

作者系天津北方演藝集團黨委常委、綜合辦公室主任、高級政工師

責(zé)任編輯：張 莙