樊航利（以下簡稱“樊”）在創(chuàng)作中，你選擇過期膠卷和盲拍的方式，為何主動放棄傳統(tǒng)攝影對精準(zhǔn)記錄的追求？這是對數(shù)字影像時代的回應(yīng)還是抵抗？

張昊也（以下簡稱“張”）：過期膠片其實已經(jīng)失去原本的標(biāo)準(zhǔn)狀態(tài)，再通過氣候、存儲等條件的影響，膠片的感光乳劑變質(zhì)，造成不可控的成像效果，當(dāng)然也經(jīng)常會出現(xiàn)無法顯像的情況。此時，除了構(gòu)圖，攝影變得不可控制，甚至“失靈”。恰好，我非常喜歡這種精準(zhǔn)構(gòu)圖下無規(guī)律的偶發(fā)表達(dá)。2010年開始至今，我一直都采用這種創(chuàng)作方式。

數(shù)字影像是這個時代的產(chǎn)物，是數(shù)字“味道”，我對此并不抗拒一畢竟它是當(dāng)代的主流技術(shù)，應(yīng)用上也更多樣。相較于數(shù)字影像，過期膠片有更多的想象空間，這也是我創(chuàng)作過程中比較享受的地方。

樊：你先用膠片強調(diào)攝影的物質(zhì)性，再通過數(shù)字掃描使創(chuàng)作回歸視覺圖像，為什么會采用這種看似割裂的攝影語言？

張：使用這些過期膠片去拍攝變化的自然是一個很有意思的過程，我很期待。在我看來，拍攝這個動作一旦完成，就意味著膠片的反應(yīng)過程已經(jīng)結(jié)束。顯影則是將這個過程的結(jié)果進(jìn)行呈現(xiàn)，于是我選擇了更便于整理和形成資料庫的數(shù)字掃描方式。

樊：你的作品整體呈現(xiàn)出強烈、純粹的色彩，這是在圖像處理過程中的有意為之？

張：我傾向于尊重顏色顯現(xiàn)的本來狀態(tài)，所以不會再去做調(diào)色或者修圖。有一些作品是將掃描得來的照片進(jìn)行直接反相處理，比如，黑色的反相是白色，黃色的反相是藍(lán)色。

樊：在你的黑白作品中，畫面中有著模糊的物像殘留、數(shù)字、圖形，這是你用開放性編碼系統(tǒng)替代具體敘事的載體及具體嘗試？

張：當(dāng)我對海量底片進(jìn)行篩選、掃描、放大時，數(shù)字、三角形、圓形這些符號自己“冒”了出來，我將其理解為過期樂凱黑白膠卷的“提示”，非常驚喜。再通過自己的梳理排序，恰好這些數(shù)字形成了一套自己的語言一一像你提到的“開放性編碼”，也有人說像某種“倒計時”。表面上，每個人看到的是數(shù)字符號，實際卻激發(fā)著大家的無限想象，我更傾向于對它不作定義。

樊：你如何理解攝影中物質(zhì)載體（膠片）與圖像內(nèi)容（影像）之間的權(quán)力博弈？

張：沖洗出來的膠片常常會包含一些沒有顯像的照片，即膠片本身的物質(zhì)性完全掩蓋了圖像，也會有一些照片是非常清晰而真實的。在后期的篩選過程中，我傾向于選擇介于二者之間的那些照片。在這里，膠片和圖像更像是一種合作關(guān)系，或者是如捉迷藏般的游戲。

在我看來，數(shù)字時代的“靈韻”不主要依賴物質(zhì)載體，更多是在人的心中產(chǎn)生。舍棄攝影的記錄功能后，我的創(chuàng)作也更純粹、更自由。

樊：你自幼學(xué)習(xí)美術(shù)，也進(jìn)行室內(nèi)設(shè)計、音樂和聲音藝術(shù)的實踐，這與你的攝影創(chuàng)作有何內(nèi)在關(guān)聯(lián)？是否有計劃將設(shè)計、聲音、攝影等不同實踐融合？

張：藝術(shù)門類是相通的，很多音樂中傳遞的氛圍和情感也是我想通過攝影去表達(dá)的。比如，古老樂器中的和聲就如同與自然的呼吸鏈接，這種共鳴自在舒暢、直擊人心，使人在浮躁的當(dāng)代生活中凝神靜氣，這也是我在創(chuàng)作中所追求的。

作品和聲音的融合我之前嘗試過。在美術(shù)館的展覽開幕式上，我曾邀請噪音、呼麥、冒頓潮爾等方面的音樂人來做聲音導(dǎo)覽，呈現(xiàn)方式多元的同時，作品也變得更生動立體。

作者簡介：

張昊也，1986生于陜北。自幼學(xué)習(xí)美術(shù)，現(xiàn)工作生活于西安。