西湖于我，不只是秀麗景致，也不只是跨越千年的風華與傳奇，而是關乎情懷和理想的心象。

陽麗君（以下簡稱“陽”）：你出身于攝影世家，談談你早期的攝影經(jīng)歷，這樣的成長環(huán)境及經(jīng)歷對你有什么樣的影響？

邵大浪（以下簡稱“邵”）：邵氏原是書香世家，清末民初家道中落，祖父邵度13歲到胞兄邵量開設的還吾照相館做幫手，開始接觸攝影。祖父、父親一生從事攝影，并根植家鄉(xiāng)溫州，留下了數(shù)千幅影像作品，為研究溫州提供了珍貴的視覺文獻。

我一歲的時候，祖父就去世了。我關于祖父的唯一感性記憶，就是他抱著我拍了一張合影照片，那時他已病重。我是跟隨父親開始接觸攝影的。在我上小學前，就經(jīng)常在暗房里看父親沖洗照片，后來，給他打下手，幫他一起沖洗照片。

1986年，我高考。那時大學錄取率低，即使我所讀的溫州中學是省重點中學，但一個50人的班級也就不到10人能上大學。我記得，當時全國只有北京電影學院有攝影方面的專業(yè)，叫圖片攝影，是?？?。我聯(lián)系過北京電影學院，他們讓我去北京參加專業(yè)考試，但那時交通不便，去趟北京得好幾天，正好又撞上全市高中畢業(yè)統(tǒng)考。權衡之下，我選擇了普通高考，后來考取了杭州大學電子技術專業(yè)。當時，電子技術是新興專業(yè)，而且還是本科。1990年我大學畢業(yè)。趕上特殊時期，研究單位、省級單位都不招人，就業(yè)只能下基層，而且分配去向不明，很茫然。當時，杭州大學有留校做行政的名額，大學四年里，我的成績位列專業(yè)第一，因此，系里詢問我是否愿意留校，我答應了，想著以后再慢慢找機會回老家溫州。結果在學校人事處一干就是三年多，電子技術專業(yè)算是徹底放下了。

陽：后來你是怎么回到攝影的呢？

邵：1993年，杭州大學聯(lián)合浙江日報社成立新聞與傳播學院，擴建新聞系，攝影師資力量不夠。那時，我業(yè)余堅持在做攝影，參加了些展覽，還在香港獲了獎，在學校里挺轟動。校長就讓人事處處長問我愿不愿意轉(zhuǎn)崗去做專業(yè)老師，我毫不猶豫地同意了。就這樣，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，還是回到了攝影。

1994年初，我到了新聞與傳播學院。新聞與傳播學院設有新聞、廣播電視、廣告學等專業(yè)。學院里原有的攝影老師教新聞攝影，廣告學專業(yè)需要廣告攝影和基礎攝影課程的老師，于是，我就在廣告學專業(yè)這邊授課、帶本科生。雖然我自己沒拍過商業(yè)廣告，但教課總得梳理、研究廣告攝影相關理論和作品，借此機會，我還主編了國家“十五”規(guī)劃教材《廣告攝影與攝像》，并由高等教育出版社出版。當時，學院還設有傳播學研究所和新聞學研究所，我在傳播學研究所帶研究生。當然，在杭州大學這樣的綜合院校，廣告學專業(yè)主要定位還是培養(yǎng)廣告營銷和策劃方面的人才，攝影只是其中的基礎課程。

1998年，浙江大學、杭州大學、浙江農(nóng)業(yè)大學和浙江醫(yī)科大學四校合并，組建了新的浙江大學。合并后，學校管理模式和評價體系沿用的還是理工科標準，考核壓力很大。為了考核達標，我除了正常教學外，還經(jīng)常跟出版社合作，寫作、出版，絲毫不敢松懈。這個狀態(tài)持續(xù)了6年，沒有任何改善；并且新浙大也很明確不會辦攝影專業(yè)。于是，在2004年我選擇離開新浙大，人職浙江財經(jīng)學院（2013年更名為浙江財經(jīng)大學）。

陽：在從事攝影教育的同時，你也從未停止藝術創(chuàng)作。1991年，你開始構思并拍攝自己心中的西湖，為何聚焦于西湖這一傳統(tǒng)意象？

邵：最初拍攝西湖，是源于經(jīng)常陪同外地來杭州的朋“西湖”系列之三，2010 邵大浪攝友去逛逛，或是自己空閑時去走走。早年，每逢寫書拿了稿費，我就會買個新鏡頭或相機，然后拿著新鏡頭或相機去西湖邊試試效果。北山街這一帶的西湖是我用于測試的“打卡地”，不同的鏡頭、膠卷、相機，一試就能看出各自的成像效果。我最早的西湖影像就是這么無心插柳地積累起來的，毫無功利色彩。

2004年，我準備離開浙江大學時，浙大出版社看到我積累的一些西湖照片，覺得有市場，就邀請我出版一本攝影集。那時正值2003年“西湖西進”工程全面竣工，出版社希望作品集的內(nèi)容能更完整些，納入西湖新拓展的區(qū)域。我跟出版社商量，我不想按西湖“新十景”“舊十景”這些既有框架來拍攝，而是想盡可能多地表達我主觀感受到的西湖。出版社很寬容，表示只要作品集里能出現(xiàn)部分標志性景點就行。之后的兩三個月里，我蹬著自行車有針對性地對西湖進行了補拍，就這樣，收錄西湖四季的《西湖表情》攝影集出版了，這是我的首本攝影作品集。

在拍攝西湖的過程中，我對攝影創(chuàng)作的認識也逐漸發(fā)生變化。在從事攝影創(chuàng)作初期，我總認為，要創(chuàng)作出好作品就得多花時間跑遠路，作品不夠好，那就是我跑得還不夠多、不夠遠。固然，向外探尋是一種創(chuàng)作路徑，但是，比向外探尋更重要的是向自己內(nèi)心挖掘。外在的浮光掠影終會窮盡，內(nèi)心的豐盈才是創(chuàng)作不竭的源泉，隨著閱歷的增長、觀念的“西湖”系列之四，2016 邵大浪攝更新，即使面對同一個拍攝對象，感受、體驗不同了，創(chuàng)作的結果也必然大不相同。

形成這樣的認識后，我便認定西湖是我可以堅守一生的創(chuàng)作題材。雖然我不知道明天拍的西湖會是什么樣子，但我相信，只要不斷自我修煉，總能創(chuàng)作出一個又一個西湖新影像。

陽：你鏡頭下的西湖避開了“接天蓮葉”的熱鬧，呈現(xiàn)出“山色空蒙”的寂寥，在具體創(chuàng)作中，你采取了哪些表達策略及形式？

邵：近些年，西湖游客日益增多，但對我的創(chuàng)作影響不大。一是節(jié)假日我基本不去；二是我采用講究影調(diào)的黑白影像進行表現(xiàn)，規(guī)避了色彩這個要素，游客相對較少的陰雨天反而是我的“好天氣”。另外，這幾年住得離西湖遠了，一年就去幾次，反而更多是在暗房里“挖掘”。把以前拍的素材底片，在暗房里重新演繹，并探索一些實驗性影像。暗房手法很多，不同底片組合能產(chǎn)生完全不同的影像效果。

現(xiàn)在，我的西湖影像比較多元，按表現(xiàn)的形式能分為好幾個系列，每個系列都是相對集中一段時間拍攝，但也不絕對，有時也會互相交織創(chuàng)作。2011年出版第二本西湖攝影作品集《一個人的西湖》時，一位國外攝影家看到設計稿，覺得作品風格差異很大，就疑惑地問我，作品是不是真的都“西湖”系列之五，2015 邵大浪攝“西湖”系列之六，2014 邵大浪攝種平衡。如果沒有形式，只有愿景和理想，作品也無法稱為藝術。

樊航利（以下簡稱“樊”）：以拍攝西湖為切入點，深入拍攝三十余年，談談你在拍攝西湖中的變與不變。

邵：西湖本身會有變化，但作品更多承載的是我內(nèi)心的變化。持續(xù)拍攝西湖三十多年了，與之建立的情感，并不是可以輕輕松松停下來的。有時候，我并沒有在拍攝，但也會一直沉浸在下一幅或下一個系列作品該怎么呈現(xiàn)的狀態(tài)中。雖然已出版了三本西湖的攝影集，但我始終沒有以出版為目的去拍攝，而是積累夠了再琢磨編輯、呈現(xiàn)環(huán)節(jié)。作品面世后，也可能會進入市場，被人收藏，這不可避免。但我盡量不讓這些因素影響創(chuàng)作本身。

西湖于我，不只是秀麗景致，也不只是跨越千年的風華與傳奇，而是關乎情懷和理想的心象。三十多年來，出自我一人之手？我笑著回答說是。無固定的風格或許就是我的風格！那時候我才四十多歲，即便到現(xiàn)在，我仍然覺得對一位創(chuàng)作者而言，沒必要刻意去定型風格，作品風格的形成應該是自然而然的事。創(chuàng)作中遇到瓶頸不是壞事，一直很順利反而容易停滯不前。碰到瓶頸，才會慢慢積蓄突破它的力量。而每一次的突破，才會帶來新的變化，才能一次次地提升自己。

三十多年來，我始終懷著好奇心，去探尋西湖以及它的藝術呈現(xiàn)形式。對我而言，作品的形式就是內(nèi)容。我創(chuàng)作中一個很重要的工作，就是如何將他人稱之為形式的東西變成作品內(nèi)容，使得作品形式自律與我個人的人文表達達成某我一直以這種“不以物喜，不以已悲”的心態(tài)慢慢行走在西湖攝影的道路上?；蛟S，在有些人看來，我的創(chuàng)作效率并不高，但我知道，有的東西是要慢慢“熬”出來的。一幅作品如果對作者本人都沒有精神價值，也就別指望會對他人具有這種價值。

攝影的影像總得保留著點“像”，又有必要存在著一些“不像”。這個“像”與“不像”之間的微妙地帶，正是我們攝影家可以積極作為的空間。

樊：除了長期項目《西湖》，你還拍攝了《光與影》《杭州》《樹》《都市蒙太奇》《霞浦》《江南》《遠方》等，并以腳步丈量世界，拍攝了《美國》《斯里蘭卡》《中國臺灣》《歐洲》《日本》等。

邵：嚴格來說，我的長期項目只有《西湖》一個，其他作品都比較隨緣。就像帶學生去福建霞浦采風，前前后后十幾次，我都是一邊教學一邊創(chuàng)作，有感覺就拍點，并沒有什么必須完成的計劃。以前兼顧行政職務時，留給拍攝的時間很少，所以，只能平時見縫插針地拍。幾個選題，就這么慢慢拍攝，慢慢積累。

雖然去各個國家大多是因為公務，但我也都會帶上相機，在公務之余即興拍攝一些自己感興趣的東西。對我們攝影人來說，相機就是我們的日記本。例如，2008年去日本公務訪問，我也是帶著相機走馬觀花地拍。雖然在日本的時間只有短短幾天，但我卻強烈地感受到日本社會的雙面性一一既現(xiàn)代又傳統(tǒng)、既高傲又謙讓、既勇敢又怯懦、既保守又時尚回國后，我把那些看似隨意拍攝的畫面有意識地進行并置重組，通過二次創(chuàng)作來表達我的日本感受，于是就有了《雙面日本》這組作品。

陽：在《往往返返》中，你用針孔制造“迷亂光影”，分享一下你的創(chuàng)作經(jīng)驗。

邵：我家與學校的距離比較遠，每次往返近100公里。前些年杭州交通擁堵的情況又很嚴重，這樣，上下班之路就變得很痛苦。有一天我突發(fā)奇想，我的這個日常狀態(tài)能不能也用來創(chuàng)作？于是就嘗試需要長時間曝光的針孔相機記錄通勤時光。

當時，我剛好從美國買了幾臺 4×5 英寸的針孔相機。我用強力膠布把它固定在擋風玻璃前，每次汽車一發(fā)動，就打開快門，一邊開車，一邊讓底片曝光。當然，相機前面加了減光片，這樣才能長時間曝光，一兩個小時都沒問題。車開多久，底片就曝光多久，到學校再關閉快門，這樣就把整

個通勤過程完整記錄下來了。

你看到的影像不是負像，而是正像。比如，晚上長時間曝光，路燈燈光就變成了發(fā)亮的軌跡線。從2014至2016年，我拍了三年，攢了幾百張 4×5 英寸的底片，這種創(chuàng)作的感覺特別好。自從創(chuàng)作這個系列作品以后，遇到堵車也不覺得煩惱了，甚至還會想，如果再堵一會兒，將會出現(xiàn)怎樣的拍攝效果？就這樣，本來日常生活中枯燥無奈的堵車，變成了開心的藝術創(chuàng)作。

這幾年，我越來越深地體會到：攝影題材本身并沒好壞之分，也不需刻意去尋找，攝影人根植自己的生活日常、“西湖”系列之九，2016 邵大浪攝有感而發(fā)去創(chuàng)作是最重要的。

陽：你拍了許多帆船，是否有什么情結？

邵：是的。在我印象中，帆船一直是詩詞畫作里的美好意象。小時候在甌江邊長大，經(jīng)常在家附近的碼頭看帆船。我在學攝影之初便練習拍攝帆船，那時拍攝技術不夠扎實、膠卷質(zhì)量也不穩(wěn)定，總是拍得不理想。但祖父和父親的帆船作品都拍得特別好，我就更覺得遺憾了。后來終于有了兩次拍攝帆船的機會，一次是1995年陪香港朋友去楠溪江、甌江拍攝，另一次是2015年在霞浦拍攝。我將這兩次拍攝的素材，采用暗房技法進行合成，以表達帆船之于我的美好意象?？梢哉f，創(chuàng)作帆船作品，更多是自娛自樂，彌補初學攝影時的遺憾。

陽：你在創(chuàng)作中堅持使用膠片，作品整體呈黑白面貌，為什么鐘情于膠片？

邵：數(shù)碼相機很便捷，我并不排斥，也會根據(jù)創(chuàng)作需要來使用。但從感情上來說，我還是使用膠片相機偏多，這延續(xù)幾十年的情懷，已形成一種偏愛；從技術角度來看，我也覺得沒必要刻意去求變求新，合用就可以。在我看來，當“往往返返”系列，2014-2016 邵大浪攝下的創(chuàng)作有兩條路可走：一條路是與時俱進去當“弄潮兒”，運用最新的設備和技術沖在最前沿進行創(chuàng)作；另一條路是用自己的定力，以不變應萬變，把最擅長的做到極致，這也是一種應對之道。

我很推崇清代畫家石濤在《大滌子題畫詩跋》中提出的“不似之似”繪畫理念。以現(xiàn)在的攝影設備和技術，要拍得逼真極為容易，但我更在意的是蘊含作品之中的藝術性。因此，我希望作品與拍攝對象之間能夠保持一點距離、創(chuàng)造一種差異，黑白攝影幫我做到了這一點。

樊：你做暗房，感覺像是二次創(chuàng)作，是對創(chuàng)作的延續(xù)。

邵：在將現(xiàn)實世界轉(zhuǎn)化為黑白照片的過程中，安塞爾·亞當斯（AnselAdams）曾提出“預先想象”的概念。他認為，一位成熟的攝影家應該在按快門之前，就能預見到作品的最終呈現(xiàn)效果，從而，拍攝時所有的技術控制就都朝著這個方向去努力。我用膠片拍攝，影像最終通過傳統(tǒng)的沖洗、放大工藝完成，暗房是整個攝影創(chuàng)作不可或缺的部分，是我“預先想象”實現(xiàn)的關鍵環(huán)節(jié)。

此外，暗房也常常會帶來意外的驚喜，它的奇妙之處也在于此。有時候你進暗房找不到感覺，但隔天再去，可能就有了靈感，甚至還收獲了完全意料之外的驚喜。就像曼·雷（ManRay）首創(chuàng)的“中途曝光”技藝，傳說就是他在沖洗膠片時暗房的門被意外打開后漏光造成的。塞翁失馬，焉知非福！在暗房里，有時一個操作“失誤”，反而會產(chǎn)生意想不到的美妙效果。多試幾次，這種“失誤”就有可能成了你的新經(jīng)驗、新技法。

在暗房這個二度創(chuàng)作過程中，既要嚴格遵循“預先想象”，又要激情擁抱意外之喜，這樣才能賦予影像最終的生命。我的作品中經(jīng)常會出現(xiàn)大面積的留白或留黑，這恰好契合了中國傳統(tǒng)藝術追求的簡約。當然，這不是我刻意為之，是創(chuàng)作意識自然流露的結果。從攝影這個媒介的記錄特性來講，影像源于客觀對象，有種天然的“在場性”，因此，總得保留一點“像”；但是，從藝術表現(xiàn)效果角度來說，如果影像與拍攝對象之間分毫不差，那創(chuàng)作便失去了意義，所以，攝影的影像又有必要存在著一些“不像”。這個“像”

“遠方”系列之一，2012 邵大浪攝與“不像”之間的微妙地帶，正是我們攝影家可以積極作為的空間。

陽：在中國攝影出版社出版的《中國攝影家邵大浪境生象外：1985-2018》中，你將作品分為“應物象形”“叩寂求音”“象外之象”“山靜日長”四部分，這樣劃分的用意是什么？

邵：這樣劃分，其實反映的是我攝影創(chuàng)作經(jīng)歷中所追求的四種藝術境界?！皯锵笮巍笔亲畹蛯哟蔚木辰?，它在意的是攝影最基礎的物理特性一一拍什么得像什么。我早期的很多作品就屬于這個層面，是比較客觀的記錄?！斑帝E求音”則要求在“應物象形”的基礎上，作品的呈現(xiàn)形式要有新意，能夠顯示出與眾不同，為此，我創(chuàng)作中必須加入更多的主觀感受，以及運用更多的表達技巧。“象外之象”是我對作品意境的追求，一幅好的攝影作品應該是象有限而意無窮，觀者通過有限的畫面感悟到畫面之外的無限意蘊?！吧届o日長”是我創(chuàng)作中追求的最高境界。遠離外界喧嘩，在靜寂的心靈深處，物我相忘，天地同在。此刻，手中的相機才有可能化瞬間為永恒，覓得“山靜日自長，千年如一日”的真諦。

真正優(yōu)秀的攝影作品并不只是愉悅當下，而是能夠傳承于未來。

陽：2005年，你創(chuàng)建浙江財經(jīng)大學攝影專業(yè)并著手主導教學改革。

邵：人職浙財之前，我就給他們代過課。當時，浙財廣告學專業(yè)找不到攝影課老師，于是通過我太太找到我“救場”。我答應了，但提了個要求：因為我在浙大還有課，希望每周集中上兩次，半個學期上完，學校也挺配合，答應了我的要求。我教課一向認真，結果那學期，我作為外聘老師，學生評教分數(shù)竟在人文藝術學院排名第一。

當時，浙財謀劃由學院升格為大學，對原有專業(yè)結構進行調(diào)整并增設新專業(yè)。于是，他們聯(lián)系我，想請我去創(chuàng)辦攝影專業(yè)?；谥傲己玫暮献骰A，我同意了。人職后，我便著手專業(yè)申報，2005年浙江省教育廳審批通過，迄今20年。今年5月，我們舉辦了“顯影—一浙江財經(jīng)大學攝影專業(yè)創(chuàng)辦20周年特展”，對這20年攝影專業(yè)的辦學成果進行梳理和展示。自2005年創(chuàng)辦以來，浙財攝影專業(yè)以影像藝術為媒介，以創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)為導向，培養(yǎng)了一批既掌握專業(yè)技術、又具備經(jīng)營管理能力的復合型人才，曾被浙江省文化廳（現(xiàn)為浙江省文化廣電和旅游廳）授予“浙江省優(yōu)秀視覺藝術創(chuàng)作群體”，并獲浙江省高校教學成果獎二等獎等獎項。

現(xiàn)在，浙財攝影系本科每年招45至50人左右，目前學生規(guī)模近200人，教師11人，師生比基本平衡。攝影方向我們有兩個碩士點。學術型碩士設在“工商管理”一級學科下，方向是“藝術品市場與管理”，學生也做攝影“塞罕壩”系列之一，2016 邵大浪攝研究，論文按工商管理學科要求完成，側(cè)重市場、營銷，比如攝影作品怎么市場化，藝術本體研究相對較少。專業(yè)型碩士設在“美術與書法學”一級學科下，更側(cè)重攝影藝術本身。申報這兩個碩士點確實費了不少周折，2023年底，我卸任藝術學院院長后就不管這些具體行政和管理事務了，現(xiàn)在專心帶攝影專業(yè)學生。

可以說，我參與并見證了浙江財經(jīng)大學攝影專業(yè)從無到有、從創(chuàng)辦到繁榮的發(fā)展歷程。但如今，攝影技術廣泛融入社會生活，高等攝影教育卻陷入收縮危機。

樊：你剛參加了我們舉辦的“攝影與影像學學科建設學術研討會”。在攝影教學一線堅持30余年，結合你的切身體會，以及觀察到的攝影學科整體現(xiàn)狀，談談你的思考與建議。

邵：現(xiàn)在，普通本科院校的辦學目標很明確：先爭取成為碩士點授予單位，布局一級學科碩士點；有碩士點的，就沖博士點。學校在決策時，肯定優(yōu)先發(fā)展那些能看到發(fā)展?jié)摿Α⒛苤Α皼_點”的學科。然而，攝影專業(yè)的困境在于看不到明顯的增長點和上升空間，就算做出些成果，也很容易被歸并到其他更“主流”的二級學科甚至一級學科，助力其他學科申報更高層次的學位點。結果就是，按照攝影與影像學目前的學科地位，攝影專業(yè)要么慢慢萎縮，要么就得徹底改造、轉(zhuǎn)型，融入其他學科框架。

“攝影與影像學學科建設學術研討會”舉辦得非常及時。我認為，高等攝影教育陷人收縮危機的根本原因在于缺乏獨立的一級學科地位，導致體系碎片化、師資不足、邊界模糊。攝影專業(yè)要想持續(xù)，只有擺脫依附性發(fā)展，建立完整的學科生態(tài)，攝影教育方能實現(xiàn)真正轉(zhuǎn)型，回應國“江南”系列之一，2007 邵大浪攝家文化戰(zhàn)略的需求。

陽：這些年，浙江攝影非常繁榮，你如何看待年輕創(chuàng)作群體中涌現(xiàn)的“新山水”現(xiàn)象？

邵：站在傳統(tǒng)風光攝影這個角度來觀察，近年來，浙江許多年輕有為的攝影師在山水影像實踐方面做了大量探索，也逐漸形成了“新山水”的表達方式，這是好現(xiàn)象。在我看來，每位創(chuàng)作者只要忠于自我、摒棄功利之心，任何探索和自我突破的努力都是有意義的。我對拍攝題材、表現(xiàn)形式很寬容，每個攝影人把自己想做的做到極致就好了！

陽：對你影響較大的攝影家有哪些？

邵：對我有影響的國內(nèi)外攝影家很多，但最有影響也是我最喜歡的攝影家是意大利的馬里奧·賈科梅里（MarioGiacomelli）。賈科梅里1925年出生于意大利，13歲開始在一家小印刷廠做學徒，后來成為老板。1954年開始自學攝影，從此與攝影相伴一生。賈科梅里一輩子都是業(yè)余從事攝影創(chuàng)作，正因如此，他的創(chuàng)作非常純粹，他的絕大多數(shù)作品都只在家鄉(xiāng)周邊幾英里的范圍里拍攝，別樣的鄉(xiāng)景寄托了他一生濃濃的鄉(xiāng)情！喜歡賈科梅里不只是因為他的作品很優(yōu)秀，更是因為他對攝影創(chuàng)作的無比執(zhí)著和純粹。他一輩子都在獨立地進行影像實驗和探索，甚至連沖洗膠卷也不按部就班地使用溫度計來控制藥液溫度，據(jù)說，2000年他去世時，還有許多膠卷沒有來得及沖洗。

陽：你曾和父親邵家業(yè)一起整理祖父的《邵度老溫州影像》作品集，這就像是與祖父、父親展開的一場跨越時空的對談，對你有何啟發(fā)？

邵：我祖父邵度的攝影生涯開始于20世紀20年代。那時的攝影條件非常艱苦，夏天天氣熱，沖洗膠卷頂多打點井水降降溫，沖洗溫度高于標準溫度是常事，不像我們現(xiàn)在有冰箱、空調(diào)，沖洗膠卷的溫度可以精準控制。因此，祖父的許多底片都存在反差大、顆粒粗的情況。在整理祖父作品底片時，我還發(fā)現(xiàn)了一個現(xiàn)在幾乎無法想象的現(xiàn)象，我們現(xiàn)在拍攝一個畫面往往會同時拍上幾張甚至數(shù)十張備用，但由于那時膠片價格很貴，祖父對每個畫面都只拍攝一張底片，絕沒有重復的底片。

我花了整整兩個月泡在暗房里制作祖父老溫州影像作品，由于每張底片都可以通過不同的“演繹”，做出不同的效果，因此，我會反復琢磨祖父原本想要呈現(xiàn)的效果，盡可能還原他創(chuàng)作時的初衷。一次次的揣摩，一次次的制作，我與祖父展開了一場跨越時空的對話。

通過梳理、制作祖父老溫州影像，我越發(fā)認識到，真正優(yōu)秀的攝影作品并不只是愉悅當下，而是能夠傳承于未來。在攝影創(chuàng)作中，我們要盡可能從時間的維度來判斷自己的創(chuàng)作是否有意義和價值，因為，只有經(jīng)得起時間檢驗的作品才是真正的好作品。時間是人世間最好的裁判！

陽：謝謝！

作者簡介：

邵大浪，1968年出生于浙江省溫州市。浙江財經(jīng)大學二級教授、浙江省省級領軍人才、浙江省新世紀“151”人才、浙江省文聯(lián)委員、浙江省教育廳高校美術學專業(yè)教學指導委員會委員、浙江省攝影家協(xié)會副主席、浙江省攝影藝術學會副主席。從事攝影教學、研究和創(chuàng)作三十多年，2020年獲第十三屆中國攝影金像獎。迄今已出版《高品質(zhì)黑白攝影》《高品質(zhì)風光攝影》和《世界攝影大展概覽》等 22本攝影著作、譯著和教材，以及“China：Land ofMy Heart”、《中國攝影家邵大浪：境生象外1985-2018》和《一個人的西湖》等8本攝影作品集。在《中國攝影家》《中國攝影》、LensWork（美國）、CameraArts（美國）、ZOOM International（意大利）、FOTOgraphia（意大利）、Black + WhitePhotography（英國）、PracticalPhotography（英國）、View（比利時）和Silvershotz（澳大利亞）等國內(nèi)外知名攝影刊物發(fā)表作品500余幅／次。