西方肖像畫的發(fā)展可以追瀕到公元前5世紀(jì)的古希臘和古羅馬時代，隨著中世紀(jì)的到來，肖像畫日漸程式化。到了14世紀(jì)，起源于意大利的文藝復(fù)興運動強調(diào)人文主義，即要求以人為中心，這促使藝術(shù)家們開始睜眼看人、看世界，并描繪人們的現(xiàn)實生活。在15世紀(jì)，肖像畫演變成為一種獨立的繪畫類型，能夠起到反映個人性格和自我價值的作用。16世紀(jì)，藝術(shù)家們將藝術(shù)與自然科學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)結(jié)合起來，關(guān)注畫面構(gòu)圖與內(nèi)容構(gòu)思、人物與背景的關(guān)系、表現(xiàn)形式與光影的運用等問題，實現(xiàn)了在畫面創(chuàng)作上的種種突破，對后世藝術(shù)家創(chuàng)作肖像畫產(chǎn)生了深遠影響。

一、文藝復(fù)興

“文藝復(fù)興”一詞源于法語“Renaissance”，意為“再生”，其是指14世紀(jì)至16世紀(jì)發(fā)生在歐洲的一場反映新興資產(chǎn)階級要求的思想文化運動，提倡的是從以神為中心轉(zhuǎn)為以人為中心的人文主義精神，深刻體現(xiàn)了資產(chǎn)階級的文化追求和理想。他們想要擺脫中世紀(jì)宗教文化的桎梏，于是以復(fù)興古希臘羅馬文化的方式來表達自己的思想主張。

隨著經(jīng)濟的發(fā)展，人們逐漸開始追求世俗人生的樂趣，而這些傾向是與天主教的主張相違背的。正是在這樣一種困境之中，意大利的佛羅倫薩和威尼斯出現(xiàn)了一絲黎明的曙光，一場能徹底改變歐洲人思想乃至影響全世界的運動正悄然而至，詩歌、繪畫和建筑等藝術(shù)形式在這場運動中爭奇斗艷，人文主義這朵艷麗的鮮花也正悄然盛開。

文藝復(fù)興在西方乃至人類藝術(shù)史上都是具有劃時代的意義的，它不僅僅是一場人類思想文化上的大解放，更重要的是將西方的藝術(shù)和文化推到了一個新的高度。在這一時期出現(xiàn)了許多杰出的藝術(shù)家，如米開朗琪羅、拉斐爾、達·芬奇等，他們用獨特的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法賦予了古典藝術(shù)新的活力，對后世的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

二、文藝復(fù)興時期西方肖像畫的特點

中世紀(jì)的西方社會中，宗教占據(jù)著主導(dǎo)地位，繪畫作為宣揚宗教精神的工具而存在，有著一套公認(rèn)的規(guī)則、畫法。在這一時期，作品構(gòu)圖以線性結(jié)構(gòu)為主，輔以平涂色彩，偶有渲染，畫面扁平，幾乎沒有細節(jié)可言，枯燥無味，千篇一律，嚴(yán)重脫離生活，呈現(xiàn)出呆板僵化的特點。同時，畫面中的人物幾乎都以正面示人，輪廓線清晰，人物動作僵直、神情冷漠，高度概念化。而在文藝復(fù)興時期，人開始以獨立個體的形式作為畫家的描繪對象，繪畫也不單單是出于宗教發(fā)展的需求，而是帶有一定的真情實感及人文主義意識，部分畫家還將繪畫與透視法、自然科學(xué)、解剖學(xué)結(jié)合起來，通過對明暗效果的表現(xiàn)、畫面構(gòu)圖與內(nèi)容構(gòu)思的協(xié)調(diào)、人物與背景關(guān)系的處理實現(xiàn)了重大突破，形成了各式各樣、獨具魅力的肖像畫風(fēng)格。

（一）畫面構(gòu)圖與內(nèi)容構(gòu)思

中世紀(jì)的西方肖像畫多表現(xiàn)為呆板的橫向鋪陳或單調(diào)乏味的對稱式安排，畫面中的人物既沒有動作又沒有表情，畫家也不追求形象的相似、技巧的展現(xiàn)，只為突出教化目的。到了文藝復(fù)興時期，人文主義逐漸深入人心，肖像畫開始以反映人的自身價值和真情實感為主，并逐步發(fā)展成為一門獨立的繪畫門類。這一時期的藝術(shù)家在進行肖像畫的創(chuàng)作時，開始力求再現(xiàn)客觀真實，從認(rèn)識生活出發(fā)，刻畫典型人物形象的性格和心理特征，并對畫面內(nèi)容進行構(gòu)思。由此，肖像畫出現(xiàn)了和中世紀(jì)全然不同、讓人眼前一亮的面貌：人物開始有了生動的表情與動作，一改中世紀(jì)繪畫那種僵硬、程式化的表現(xiàn)方法；人物關(guān)系的處理上也發(fā)生了顯著的變化，在許多描寫群像的肖像畫中，人物之間還產(chǎn)生了呼應(yīng)，甚至有

【西方美術(shù)研究】

的作品中還出現(xiàn)了故事情節(jié)。

（二）人物與背景的關(guān)系

在中世紀(jì)的繪畫作品中，部分畫家對于人物和背景的態(tài)度是截然不同的，有些藝術(shù)家甚至直接省略了對背景的描繪。文藝復(fù)興時期的畫家注重學(xué)習(xí)透視法、自然科學(xué)、解剖學(xué)等知識，并運用自己獨特的表現(xiàn)手法靈活處理了肖像畫中人物與背景的關(guān)系，大致分為以下三類：

一是為了強調(diào)人物形象、深化主題思想，有意識地將人物放置于缺乏具體環(huán)境的空白畫布或色調(diào)單一但空間感豐富的暗色背景，抑或淡雅明亮的單色背景中，通過這種手法讓畫面中的人物與背景產(chǎn)生鮮明的對比效果，從而有效地突出畫面中的人物，如阿爾布雷希特·丟勒就擅長用純色的背景來襯托人物形象。二是根據(jù)作品主題表現(xiàn)和人物形象塑造的需要，將人物安排在現(xiàn)實的生活環(huán)境（室內(nèi)環(huán)境或自然風(fēng)景）中，呈現(xiàn)出人物與背景真實自然結(jié)合的畫面效果。如尼德蘭畫家揚·凡·艾克的木板油畫《阿爾諾芬尼夫婦像》生動描繪了一對新婚夫婦在婚房中迎接賓客的場景，畫家對于室內(nèi)環(huán)境及各處細節(jié)的逼真描繪起到了襯托人物的作用。三是將被描繪的對象放置于具有裝飾性的風(fēng)景畫前，借助美術(shù)作品來襯托人物。這種肖像畫在藝術(shù)效果上展現(xiàn)出獨特的魅力，圖中景色與情感相互呼應(yīng)，達到了寓情于景、情景交融的藝術(shù)境界。

（三）外在表現(xiàn)形式與手段

中世紀(jì)的肖像畫大多是為體現(xiàn)教化作用，因此畫中的人物面目嚴(yán)肅而莊嚴(yán)，繪畫的表現(xiàn)形式高度程式化，不能體現(xiàn)藝術(shù)家的個性特點。在文藝復(fù)興時期，隨著人文思潮的來臨，藝術(shù)家的思想逐漸從長期的宗教神學(xué)的桎梏中解放出來，開始肯定人的價值，并探索肖像畫藝術(shù)的多種表現(xiàn)形式，其對于審美理想的追求也更主動。在筆者看來，縱觀文藝復(fù)興時期各個階段的肖像畫作品能夠發(fā)現(xiàn)，繪畫語言的表現(xiàn)形式大致分為以下兩類：

圖1一個年輕女子的肖像波提切利

圖2蒙娜麗莎達·芬奇

一是通過線條來塑造形體，盡顯線性之美，畫面中平靜清晰、光滑堅實的輪廓線給觀者一種浮雕式的感覺。例如15世紀(jì)的安東尼奧·波拉約洛、桑德羅·波提切利和皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡，他們在肖像畫創(chuàng)作中對線的運用是建立在對自然的觀察和對視覺表象的科學(xué)描述之上的，其使用簡練明了的線條對所描繪對象的形象特點進行高度概括，強調(diào)外輪廓線的完整性，將刻畫重心放在人物的面部神情上，對于服飾等則進行大面積的平涂操作，只強調(diào)一些重要的衣紋褶皺，該繁則繁，該簡則簡。

如波提切利的《一個年輕女子的肖像》（圖1）中，人物處于受光面，只見其皮膚白皙明亮，暗部的顏色也較淺。畫家減弱了人物的體積感，同時使外輪廓線更加清晰，整體形成一種平面化的感覺。從畫面效果來看，該作品有點像我國的工筆畫，畫家運用線的曲直長短、轉(zhuǎn)折和厚度來表現(xiàn)造型，對于人物衣服上的精美圖案，則是通過如同刺繡一般色彩明亮的線條去塑造，極具裝飾感。波提切利受安東尼奧·波拉尤洛的影響，發(fā)展了自己獨特的繪畫風(fēng)格，如圖中描繪的年輕女人，畫家通過線條的節(jié)奏變化來描繪女人體態(tài)的圓潤豐滿，使得人物氣質(zhì)高貴優(yōu)雅、線條靈動流暢、細節(jié)華麗精致，帶著一股淡淡憂傷的詩意，讓人難以忘懷。同時，畫家通過強調(diào)人物的外輪廓線，使其無法隱入背景中，減弱了光影和體積變化，給人以一種浮雕式的感受。

二是強調(diào)人物飽滿渾厚體感的表現(xiàn)體系，代表畫家有列奧納多·達·芬奇、提香·韋切利奧等。不同于前者故意使人物的外輪廓線與背景區(qū)別開來，他們更注重通過暈染的方式將人物的邊緣線與背景相融合，使人物顯得不那么孤立、生硬。如達·芬奇的代表作品《蒙娜麗莎》（圖2）運用漸隱法和空氣透視法，對人物的外輪廓進行暈染模糊，使人物整體融于背景，并把背景的山崖、流水、樹叢都推向遠處，以突出人物形象，使畫面整體的呈現(xiàn)合乎自然規(guī)律和科學(xué)。達·芬奇曾說，繪畫所表現(xiàn)的浮雕感是最重要的，它是繪畫的靈魂?？梢娝麑τ谠煨?、體積有不一樣的看法。

無論是通過獨特的線性變化之美還是強調(diào)體感表達來對肖像畫進行創(chuàng)作，都在一定程度上實現(xiàn)了肖像畫這一藝術(shù)類型的重大突破，同樣也對后世藝術(shù)家們進行更加個性化的肖像畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。

（四）光影的運用

中世紀(jì)的肖像畫大多看起來很平，缺少明暗關(guān)系。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家們掌握了通過光影和明暗關(guān)系去塑造形象、營造畫面效果的方法，解決了這一困擾人們許久的問題。

提到光，人們自然就會想到透視畫法，透視畫法其實就是光學(xué)理論在繪畫層面上的實踐。文藝復(fù)興時期，人們開始睜眼看人、看世界，對世界有了理性的認(rèn)識。對光學(xué)的研究作為人們探索研究自然科學(xué)時的一大重要環(huán)節(jié)，研究成果顯著，尤其是在透視法上。早在13—14世紀(jì)，意大利佛羅倫薩畫派的喬托·迪·邦多納等人就反對拜占庭式的僵直的藝術(shù)風(fēng)格，提倡自然寫實，渴求在二維平面上呈現(xiàn)三維立體的效果，這為后來探索透視法的藝術(shù)家們奠定了良好的基礎(chǔ)。到了15世紀(jì)，馬薩喬在其好友建筑師菲利波·布魯內(nèi)萊斯基的影響下，將建筑學(xué)中的透視法概念引入繪畫當(dāng)中，形成了馬薩喬的透視法。透視法的發(fā)現(xiàn)與應(yīng)用，為文藝復(fù)興時期的畫家們用科學(xué)的方法去描繪自然奠定了強有力的基礎(chǔ)，如波提切利的作品《春》將構(gòu)圖、透視和色彩三類元素有機結(jié)合在一起，使得人物之間以及人與環(huán)境的關(guān)系都和諧優(yōu)美。畫家還使柔和的光線散射在人物與周圍的環(huán)境上，使之處于相同的色調(diào)之中，營造出一種唯美的畫面感?？梢哉f，這幅作品充分體現(xiàn)了文藝復(fù)興時期繪畫藝術(shù)通過對光影的巧妙運用來追尋自然與人和諧共融的深刻藝術(shù)理念。

文藝復(fù)興時期，光影在畫面中的運用不僅僅體現(xiàn)在對人與自然和諧相處的表達上，還通過烘托畫面氛圍的方式和賦予象征意義來傳達人文主義的特征。如達·芬奇在《最后的晚餐》中將光線設(shè)置為從左邊的窗戶照射進來，明亮的光線從中間向兩側(cè)延展，把位于正中間位置的耶穌和其身旁的門徒照亮，使得人物明暗關(guān)系十分明確，具有真實的體積感。畫家通過對人物身上的光的設(shè)置，使人物形象的特征與背景故事相互呼應(yīng)。耶穌的背后是有光照的明亮窗戶，代表著正直與道德；猶大由于做了虧心事而感到心虛，只見其身體微微后仰，且沒有光照射在臉上。在這幅畫作中，光的運用不僅僅塑造了人物的體積感，烘托了畫面氛圍，還生動地表達了人性的不同。

三、結(jié)語

作為人類文明的重要轉(zhuǎn)折點，文藝復(fù)興不僅重塑了歐洲的思想圖景，更在全球歷史進程中扮演了關(guān)鍵角色，其影響之深遠，遠超本文的討論范圍。特別是西方肖像畫藝術(shù)，它不僅是藝術(shù)領(lǐng)域的一大亮點，其內(nèi)含的人文主義價值更是值得我們深人研究和探討。西方肖像畫的發(fā)展在某種程度上是對個體價值和人類共性的雙重肯定，它是人文主義思想在藝術(shù)領(lǐng)域的具體體現(xiàn)?？傊?，藝術(shù)家們通過不斷的探索和實踐，豐富了藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)形式。肖像畫不僅展現(xiàn)了藝術(shù)家的才華，而且反映了人類對自我認(rèn)知和價值的探索，而這種探索和實踐，將繼續(xù)在人類文明的發(fā)展中發(fā)揮重要作用。

參考文獻：

[1]貝爾廷.臉的歷史[M].史競舟，譯.北京：北京大學(xué)出版社，2017.

[2]博伊爾.文藝復(fù)興藝術(shù)[M].蘇琦，譯.北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2014.

[3]韋斯特.肖像藝術(shù)[M].金雨，譯.上海：上海人民出版社，2022.

[4]路統(tǒng)寬.西方肖像畫的歷史淵源與風(fēng)格演變[J].美與時代（上），2015（6）.25-26.

[5]童雁汝南.穿越形象：西方肖像藝術(shù)研究[D].杭州：中國美術(shù)學(xué)院，2012.

[6]張文.淺談西方油畫人物肖像畫的藝術(shù)特征及表現(xiàn)形式[D].北京：中央美術(shù)學(xué)院，2018.

[7]蔣瞳瞳.文藝復(fù)興時期威尼斯畫派藝術(shù)特征研究[D].南京：南京航空航天大學(xué)，2016.

作者簡介：

王佳慧，湖北美術(shù)學(xué)院繪畫學(xué)院碩士研究生。研究方向：油畫藝術(shù)研究。馬靜雯，湖北美術(shù)學(xué)院繪畫學(xué)院碩士研究生。研究方向：油畫藝術(shù)研究。謝渝曦，湖北美術(shù)學(xué)院繪畫學(xué)院碩士研究生。研究方向：油畫藝術(shù)研究。