摘，要：洛可可藝術是從巴洛克古典主義演變而來的，但是洛可可風格比巴洛克風格的表現(xiàn)手法更加細膩、輕盈，其繪畫裝飾性也更勝一籌。洛可可風格與社會之前的主流藝術審美大相徑庭，但其也憑借獨特的法式慵懶、松弛的風格，使繪畫完全突破了以前固有的宗教題材的束縛。在反映現(xiàn)實世界和現(xiàn)實生活這一點上，洛可可藝術向前邁出了難能可貴的一大步。以洛可可風格畫家弗拉戈納爾的作品《秋千》為例，分別從洛可可繪畫藝術的來源、弗拉戈納爾的生平與藝術特征以及《秋千》的造型表現(xiàn)、構(gòu)圖塑造、色彩張力等方面，詳細解讀洛可可繪畫藝術所展現(xiàn)的獨特魅力和深遠影響。

一、洛可可藝術概述

洛可可藝術產(chǎn)生于18世紀的法國，其名稱“Rococo”由法語“rocaille”（貝殼工藝）和意大利語“Barocco”（巴洛克）合并而來。這一時期，中國遠銷海外的瓷器在法國興起，并逐漸受到貴族們的追捧，小到別致的餐具，大到玲瓏的瓷塑像，無一不俘獲了法國宮廷貴族們的心，典雅高貴的瓷器也體現(xiàn)了宮廷貴族的生活趣味。

在法國國王路易十四統(tǒng)治期間，其非常重視商業(yè)的發(fā)展，這使得法國的財富和政治達到了前所未有的高度，巴洛克藝術正是在這個時期萌芽并發(fā)展。在統(tǒng)治者的支持下，國家投入了巨額資金贊助杰出的學者和藝術家，他們也為法國王室創(chuàng)作了大量藝術作品，從而將法國的藝術推向了頂峰。

在路易十五統(tǒng)治時期誕生的洛可可藝術，以其纖細和輕快的設計風格逐漸取代了巴洛克藝術。相較于前期的巴洛克藝術，洛可可藝術折射出當時的享樂、奢華以及愛欲交織的社會風氣。當時的人們逐漸厭惡了那種虛飾的莊重和秩序，以及宗教的嚴肅和一絲不茍的緊繃，開始追求隨意、輕松、舒適的藝術情趣，洛可可藝術便在這種背景下應運而生，表現(xiàn)出浮華絢麗、色彩濃艷、鋪張奢侈的特征。法國國王路易十五的情婦蓬巴杜夫人是洛可可藝術最有力的保護人，因此洛可可風格也被稱為“蓬巴杜風格”。

雖然世人提起洛可可藝術總離不開討論貴族們的私生活，但洛可可藝術的出現(xiàn)的確體現(xiàn)了法式的輕快、優(yōu)雅，使繪畫完全擺脫了宗教題材，這也是洛可可藝術明顯區(qū)別于巴洛克藝術的地方。由此可以看出，洛可可藝術雖說不是對巴洛克藝術的復制，但也可以被看作巴洛克藝術的延續(xù)或“繼承者”，二者之間存在千絲萬縷的聯(lián)系。

二、弗拉戈納爾的生平

弗拉戈納爾跟隨夏爾丹、布歇學習多年，二十歲時自立門戶。1752年，法國政府組織了一次藝術大賽，這對年輕的弗拉戈納爾來說是一個提高藝術水平的機會。法國許多年輕藝術家對官方設置的羅馬留學獎學金趨之若騖，弗拉戈納爾也是其中一個，雖然他曾一度擔心自己沒有機會，但他最終在大賽上一戰(zhàn)成名，成功獲得了獎學金。雖然弗拉戈納爾不負眾望拿下了獎學金，但政府撥款遲遲未下，一直推到了四年之后。在這期間，弗拉戈納爾一刻也不敢停歇，每天堅持練習繪畫技能，不斷充實自己。

1756年，他前往羅馬的法蘭西學院。羅馬是意大利文藝復興的中心，擁有濃厚的藝術氛圍，也有著極佳的地理位置，在那誕生的藝術珍寶數(shù)不勝數(shù)，這對弗拉戈納爾來說簡直是如魚得水。初來乍到的弗拉戈納爾結(jié)識了同為畫家的休伯特·羅伯特，兩人可以說是一見如故。在不到兩年的時間內(nèi)，羅伯特帶著弗拉戈納爾跑遍了羅馬大大小小的村莊，還有意大利的著名城市和許多名勝古跡，這些美好的經(jīng)歷帶給弗拉戈納爾無限的創(chuàng)作源泉和靈感。兩人經(jīng)常在一起研究羅馬的風景與建筑，因此弗拉戈納爾在意大利期間多用素描形式創(chuàng)作風景畫。他雖然人遠在羅馬，但仍心系導師布歇，進修期間也專心研究裝飾畫，力求在繪畫藝術上達到更高的造詣。

研究弗拉戈納爾的一生不難發(fā)現(xiàn)，他始終醉心于自己的繪畫事業(yè)，潛心研究繪畫技法，沉迷于繪畫學習，廣結(jié)良友，最終形成了自己的藝術繪畫風格，在洛可可繪畫藝術歷史上留下了濃墨重彩的一筆。

三、弗拉戈納爾繪畫藝術特征

在17世紀，法國是歐洲古典主義文化的中心，當時政府在城市中建立了許多公共藝術文化空間，其中有皇家美術學院、文化沙龍等場所。這些場所進一步促進了藝術和文化的交融，也促進了藝術家之間的思想和靈感碰撞。在此社會背景下，弗拉戈納爾作為洛可可藝術與新古典主義藝術交替的承接者，創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的作品。

起初，弗拉戈納爾憑借自己獨特的繪畫天賦，融合、借鑒了布歇、魯本斯和倫勃朗等畫家的風格。在人物肖像畫方面，弗拉戈納爾常常挑選自已熟悉的模特，把人物安排在棕褐色的古典背景前，并且學習倫勃朗肖像畫中領子的畫法。弗拉戈納爾的筆觸靈動且輕盈，看似是畫筆隨意揮灑，卻精準地勾勒出人物和場景。人物的肌膚質(zhì)感細膩，衣紋隨身體的變化轉(zhuǎn)折自然，衣服的褶皺也都被他畫得栩栩如生。弗拉戈納爾的構(gòu)圖也常充滿戲劇性，畫面中的人物動態(tài)夸張、姿勢優(yōu)美。隨著創(chuàng)作經(jīng)驗的豐富，他在筆法和繪畫材料上逐漸轉(zhuǎn)變創(chuàng)新，對于人物的描繪不再有嚴謹?shù)倪吘壘€，對人物身形、五官的刻畫也變得越來越松弛，不再關注形象本身，使畫面變得更加有溫度，最終形成了多元的藝術創(chuàng)作手法。其代表作有《秋千》《狄德羅》《讀書女孩》《戀人的花冠》等，從這些作品中觀者可以了解法國時代的變遷及社會的發(fā)展、人們的愛好與傾向以及社會各階層的差距與生存狀況。觀眾在欣賞他的作品時，總能從作品中獲得一些心靈的安慰與內(nèi)心的共鳴。

四、弗拉戈納爾的代表作 《秋千》

（一）造型表現(xiàn)

《秋千》是弗拉戈納爾在1766—1768年創(chuàng)作的，現(xiàn)藏于英國倫敦華萊士收藏館，這幅畫被認為是洛可可藝術時代的杰作之一，也是弗拉戈納爾最著名的作品。在創(chuàng)作前期溝通時，委托人銀行家喬里昂男爵向畫家提出要求，即畫中女子在蕩秋千，而其正好能夠看到她的裙底。畫家拒絕了他的要求，原因是內(nèi)容不符合自身一貫的高尚題材，于是把訂單推給了弗拉戈納爾。

《秋千》這幅畫描繪了喬里昂男爵的情婦身穿華麗的裙子在蕩秋千的場景，畫面中可以看到中間位置的女人一只腳踢向空中，看似是在故意把鞋甩到喬里昂男爵的面前。在女子裙擺飄蕩的瞬間，左下角的男爵蹲在地上可以看見女性的大腿，這正滿足了委托人的要求。這一場景激起了觀者心中對浪漫的無限遐想。圍繞在人物周圍的草叢樹木被弗拉戈納爾描繪得相當精致，整個畫面光線柔和，充滿溫馨的氣息。在畫面的中間出現(xiàn)了三個愛神雕像，它們仿佛是這個輕挑、滑稽場景的見證者。

這幅繪畫作品充分展現(xiàn)了洛可可繪畫藝術的典型特征，以及貴族對于風花雪月的極致追求。畫面中的每一個細節(jié)都被描繪得如夢如幻，讓人一眼望去可以感受到愉悅和歡心，而無需反復思考。無論是從題材還是形式上來看，這幅畫都淋漓盡致地體現(xiàn)了洛可可藝術的獨特魅力。

（二）構(gòu)圖塑造

《秋千》的構(gòu)圖極具巧思。弗拉戈納爾在畫面中添加了大量詼諧的細節(jié)，讓平平無奇的秋千這一傳統(tǒng)意象成為他獨特的表達。縱觀整幅作品，畫面以傾斜的視角展開，對角線式的構(gòu)圖形式實則暗藏權力關系。女子丈夫的腳邊有一只小狗，它象征忠誠，只見其在狂吠以示警告，但女子的丈夫根本沒有注意到。女子在秋千上蕩起裙擺，裙角飛起來，形成優(yōu)美的曲線。女子蕩秋千的動作打破了傳統(tǒng)的靜態(tài)繪畫平衡，使畫面呈現(xiàn)出非常強烈的動感與活力。再看茂密的樹叢，那里藏著三個栩栩如生的小愛神雕像，它們看似心懷愛慕，仰望著女子。設置這些雕像不僅是為了使畫面美觀，而且暗示著這場情欲游戲的危險性，為畫面增添了幾分神秘色彩，并且可以把觀者的視線引到畫面中央。人物之間的互動關系與畫家經(jīng)營的位置營造出一種緊張、浪漫的氣氛。畫面構(gòu)圖飽滿，內(nèi)容豐富，互動性強，細膩的表現(xiàn)手法使畫面充滿立體感和縱深感，仿佛觀者能夠走進畫中，親身體驗那個時代的浪漫與優(yōu)雅。

（三）色彩張力

灰綠色、溫莎紅、赭黃色、白色、黃色等顏色是諸多洛可可大師在作品中的常用顏色，運用這些色彩可以表現(xiàn)清爽、清新、輕松、愉快的感覺。在《秋千》中，色彩的運用同樣考究。弗拉戈納爾巧妙地運用光線，將畫面中心最亮的部分集中在女子身上，起到了平衡畫面的效果。

畫面中心的細節(jié)刻畫既細膩又溫柔。女子的面部細膩白皙，胸口和手臂明暗關系明確，肌膚色彩是在赭黃色、深褐色中混合了大量的白色，營造出一種柔和透亮的膚色效果，非常符合貴族的審美。女子帽檐下的陰影處巧妙使用了鈷藍和白色，上方則采用了白色和溫莎紅，這樣的處理使帽子的立體感和質(zhì)感得到了增強。女子的頭發(fā)顏色使用了少量的白色加焦赭色，以表現(xiàn)出自然光澤。裙子結(jié)合了紅色和赭石色，并且在顏料中混入了少量的深褐色，以表現(xiàn)略帶粉紅的色調(diào)，這樣的色彩搭配不僅豐富了裙子的層次，而且增添了一種溫暖的感覺。胸衣部分使用了最白的顏色，以突出女子的純潔與優(yōu)雅，鞋子的顏色則與衣服的顏色相近，保持了整體畫面的和諧。畫面中的男子均不位于視覺中心，因此衣物都是淺灰色，無突出醒目色彩，又因為周圍有綠色環(huán)境襯托，衣服還呈現(xiàn)出一些灰綠色調(diào)，這樣的色彩選擇使得男子與周圍的環(huán)境融為一體。丘比特雕塑在陽光的照射下亮部偏暖、暗部偏冷，并融合了環(huán)境色，整體與森林的綠色背景相融合，這樣的色彩處理使得整個畫面更加生動和自然。

（四）情感價值

弗拉戈納爾沒有像自己的老師那樣專注對女性的身體進行塑造，在對女性形象的刻畫中注入情感態(tài)度，他筆下的女性盡顯奢靡甜俗，這也是法國貴族鋪張奢靡生活的縮影。弗拉戈納爾有自己的“小巧思”，在對女性服飾及全身的刻畫上，他從最初的細致刻畫逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)楹髞淼谋挤艔垞P，使得畫面元素之間的激烈撞擊所產(chǎn)生的視覺效果令人如臨其境，這種動感有趣的細節(jié)將畫面的情趣又提升了一個層次。

洛可可藝術風格受到了法國社會生活的影響，作品內(nèi)容多呈現(xiàn)浮夸、奢華的特點，在視覺審美上充分展現(xiàn)了當時的社會文化及思想領域的特征。洛可可繪畫藝術經(jīng)歷了歷史的沉淀，其所具有的細膩溫柔的特點，以及背后所代表的享樂主義和生活品位，在這個光怪陸離的時代被賦予了新的意義。洛可可藝術至今依然被許多藝術家借鑒，在現(xiàn)代生活中煥發(fā)了屬于它的蓬勃與朝氣。輕松愉悅的藝術風格是洛可可繪畫藝術的主要特點，其與時下享受自我、張揚自由的時代特征不謀而合，因此洛可可以其獨有的藝術風格成為當代藝術家創(chuàng)作中的重要表現(xiàn)手段之一。

五、對弗拉戈納爾藝術作品的思考

弗拉戈納爾的繪畫作品反映了法國美術領域開始注重作品內(nèi)容的個性化表現(xiàn)，同時畫家開始努力尋找藝術的自身規(guī)律。一方面，弗拉戈納爾在對女性形象的描繪上并沒有運用學院派的方法，未對人物造型進行過于細致的描繪，而是隨心刻畫，用筆也是由拘謹?shù)胶婪?。在描繪人物服飾時，遇到大塊衣紋就一筆畫下來，形成整體色塊，筆觸自由灑脫，顏色也沒有像印象派那樣濃烈飽滿。另一方面，弗拉戈納爾筆下的男女感情主題作品不再是低俗的，而是給觀眾帶來了一場現(xiàn)實社會與藝術碰撞的視覺盛宴，影響了人們對于情感主題的審美眼光，改變了觀眾對傳統(tǒng)情感主題藝術的審美感知。其實，弗拉戈納爾的作品對輕松、自由甚至肉欲的崇拜是表面的，它真正的目的是讓人們明白藝術的價值并不是宣揚宗教、服務貴族，而是反映現(xiàn)實社會。

弗拉戈納爾的審美水平和思想高度超越了當時法國的很多藝術家，他始終保持著理性的思考，卻也崇尚對于感覺的追求，這令筆者受到了巨大的啟發(fā)。在教學中，要積極引導學生獨立思考，鼓勵學生勇敢表達，不拘泥于畫面細節(jié)，不要讓傳統(tǒng)學院派的模式限制學生的想象力、創(chuàng)造力，同時告訴學生藝術應該是自由且輕松的。弗拉戈納爾賦予了自己的藝術作品嶄新生命，也讓我們對藝術有了更深的思考。

六、結(jié)語

當代藝術領域紛繁復雜，傳統(tǒng)的學院派和“公式美”已經(jīng)被畫家追求自由和對自身的迷戀取代。各種藝術流派之間的交流互鑒，打破了統(tǒng)一的藝術審美標準，取而代之的是取其精華、去其糟粕、多元并存的藝術風格。弗拉戈納爾的藝術風格和繪畫思想為現(xiàn)代美術課堂教學帶來了很大啟發(fā)，許多教師不再要求學生畫得與模特一模一樣，運用一貫的思維模式限制學生的想象力，轉(zhuǎn)而開始注重學生心理和思想的自主表達。當下，洛可可藝術重新走進大眾視野，并且成為越來越多藝術家的靈感來源，為當代藝術家提供了無限的可能，相信洛可可藝術這株“不朽之花”，將在歷史的長河中綻放著永恒的光芒。

參考文獻：

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作者簡介：

李慧，碩士，安陽學院美術學院助教。研究方向：油畫。