愛馬仕誠摯邀請中國藝術(shù)家曾健勇先生打造全新主題櫥窗「烏有園」暨同名展覽，以紙墨造園，在虛實之間構(gòu)筑可觀亦可游的精神風(fēng)景，鋪展當(dāng)代語境下的山水對話。曾健勇先生常駐北京，是新水墨代表性藝術(shù)家之一，他以跨媒介實踐構(gòu)筑個人語言，通過 繪畫、雕塑與裝置探索傳統(tǒng)水墨的當(dāng)代表述，尤其是水墨在空間中展開的可能性。

穿越古今園林

長期研習(xí)山水繪畫卻不囿于傳統(tǒng)，曾健勇先生發(fā)展出一套基于書法美學(xué)的空間抽象法則，將景物山川不斷穿插疊加，形成有別于傳統(tǒng)“三遠(yuǎn)法 ”的連續(xù)空間。他在紙張背面作畫，以斑斕色彩渲染浸潤山嵐的氤氳水氣。他將繪畫與雕塑并置，以立體山水揉合記憶、夢境與神話。在本季主題櫥窗暨同名展覽《烏有園》中，這一創(chuàng)作體系得以進一步推演：上?！?愛馬仕之家”入口處，島嶼浮現(xiàn)，苔色蔓生，引觀者移步入畫。櫥窗陳列依卷軸徐徐展開，山水在展覽中由象入境，化作穿越古今的園林。正如2025年愛馬仕年度主題“繪聚匠心”，此次創(chuàng)作不僅指向繪畫的藝術(shù)表達，也強調(diào)技藝與觀念的交匯。藝術(shù)家以蒙太奇式的手法造境，實現(xiàn)平面與立體、自然與城市、神圣與世俗、想象與現(xiàn)實的自由連接，于百年建筑內(nèi)開辟精神花園。

尋找精神重建的可能性

《烏有園》恰如其名，嫁接了烏托邦與園林的雙重意象，投射出藝術(shù)家的心靈風(fēng)景和理想之境。作為當(dāng)代山水發(fā)起的一次設(shè)問，它不單是自然的重現(xiàn)，亦是思維空間的營建。當(dāng)現(xiàn)實被虛擬體驗包圍、知覺由物質(zhì)欲望驅(qū)動，《烏有園》喚回古人的智慧，邀觀者心游萬仞，尋找精神重建的可能性：男性世界櫥窗內(nèi)，園林手卷緩緩舒展，青松、圓窗、拱門與太湖石構(gòu)成一隅桃源，白鷺或于高空盤旋，或佇立回望，動靜相宜；女性世界櫥窗內(nèi)，簾幕輕掩女孩的身影，山鹿仰首而立，花枝斜倚青石，在夏日池畔上演神秘而充滿童趣的故事。配飾櫥窗回歸純粹的石景，一側(cè)巨石高懸，另一側(cè)聚巖成巒。雕塑以紙漿制成、其上繪有潭影與浮云，將空間感知重新布設(shè)。于此，愛馬仕物件成為抵達園林奇境的線索：鞋履虛實相映，踏向畫卷深處；包袋現(xiàn)身于林葉之間，與自然精靈毗鄰。

編輯/陸愛華