耿翊的風(fēng)景油畫宛如喀斯特地貌的剖面，既蘊(yùn)含著貴州山水的粗?jǐn)U質(zhì)感，又凝聚著藝術(shù)家深邃的哲思。他的創(chuàng)作過程，正如劉勰在《文心雕龍》中所言“神與物游”，畫家以畫布為沃土，憑借灰調(diào)的油彩與細(xì)膩的筆觸，勾勒出貴州大地的精神圖譜。這里沒有江南水鄉(xiāng)的柔美，只有巖石裂隙中沉淀的千年滄桑，以及苞谷葉在烈日下蜷縮的倔強(qiáng)姿態(tài)。畫家用二十年的時(shí)光深耕黔地，將寫生視為與土地的深度對話。在《息烽新田村》中，斜分的鄉(xiāng)道勾勒出幾何狀的生存褶皺，零星散布的農(nóng)舍仿佛嵌入巖縫的種子，干澀的筆觸傳遞出日曬雨淋的孤獨(dú)質(zhì)感，卻又在灰調(diào)中綻放出石縫野花的明黃火苗。

他的調(diào)色盤上演著東西方美學(xué)的精妙融合，恰似《文心雕龍》中所強(qiáng)調(diào)的“文質(zhì)彬彬”。在《仲家坪·早春》中，農(nóng)舍的錯(cuò)落布局暗合宋代山水畫的散點(diǎn)透視，灰瓦紅墻與藤蔓的交織透出文人畫的逸趣；而在《采石場》中，斧鑿般的短促筆觸則流淌著凡·高式的表現(xiàn)主義激情。這種跨文化的語言嫁接，讓紫藤的垂蔓在油彩中暈染出水墨般的氤氳，玉蘭的花瓣則以厚涂堆砌出雕塑般的質(zhì)感，恰似苗繡經(jīng)緯間穿梭的西洋紅絲線，編織出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話。

面對現(xiàn)代性對農(nóng)耕文明的沖擊，耿翊的畫筆成為地質(zhì)變遷的視覺檔案。在《黔山系列》中，被挖掘機(jī)剖開的山體裸露出森白的傷口，宛如被削去半邊的巨人顱骨，斧痕密布的巖層記錄著文明的蠻力。然而，畫家并未沉溺于挽歌式的哀嘆一一在采石場的廢墟縫隙中，翡翠色的蕨類正以觸角試探新時(shí)代的余溫。這種苦澀與希望的交織，正是他所提煉的“貴州氣質(zhì)”：既帶著苦丁茶的甘澀，又透著堅(jiān)韌不拔的生命力。正如劉勰所言，“文附質(zhì)，質(zhì)待文”，耿翊的油畫在質(zhì)樸的貴州山水中融入了文采，使其作品既具有自然之質(zhì)，又不失藝術(shù)之文。

在細(xì)微之處，耿翊的溫柔悄然綻放。在《校園梓木花》系列中，春日繁花在冷灰色的墻垣上綻放出粉白的焰火，細(xì)碎的筆觸仿佛讓空氣中彌漫著烘烤玉米稈的草香；在《花溪十里河灘》中，半透明的河霧色層讓人仿佛能觸摸到凝結(jié)的露珠。這些作品展現(xiàn)了畫家的雙重凝視：他既以考古學(xué)家般的嚴(yán)謹(jǐn)記錄地貌的變遷，又以詩人般的敏感捕捉土地的心跳。當(dāng)都市的喧囂逐漸蠶食純凈的凝視時(shí)，他依然固執(zhí)地在畫布上守護(hù)著“一花一世界”的禪意，讓黔地的草木呼吸成為觀照心靈的窗口。

深耕貴州三十余載，耿翊將創(chuàng)作升華為土地哲學(xué)的視覺注解。層疊的灰調(diào)沉淀著喀斯特地貌的骨血，震顫的筆觸中奔涌著大地的脈搏。正如劉勰所言，“為情造文”，耿翊的油畫不僅是地理景觀的再現(xiàn)，更是地域美學(xué)的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯。他用油彩的厚重與山石的粗礪對話，以寫生的執(zhí)著丈量生命的韌性，最終在畫布上書寫了一部屬于貴州的個(gè)人精神史。