前不久，由國家大劇院、四川博物院、重慶中國三峽博物館主辦的“巴山蜀水樂飛揚”一一中國古代音樂文物系列展在國家大劇院隆重拉開帷幕。

此次展覽匯聚川渝兩地30余家博物館的200余件珍貴文物，以時間為綱，樂舞為線，串聯(lián)起一部跨越千年、氣勢恢宏的樂舞鴻篇。巴蜀樂舞，無疑是藝術殿堂中璀璨的瑰寶。本次展覽分為四個單元。

第一單元：禮樂初現(xiàn)

首先映入人們眼簾的是六千年前新石器時代的樂器，一件是于巫山大溪遺址出土的陶響器（距今約 6500～5300 年），是新石器時代的產(chǎn)物，另一件為紅陶球（距今約 6500～5300 年），外形非常規(guī)整，球體外部以點成線，繪制著幾何圖形，上面有吹嘴，用嘴吹可吹出響聲，中空的，里面海放置了幾粒陶制的小籽，用手晃動可發(fā)出嘩啦的響聲，很像現(xiàn)在的手搖玩具，也像伴奏樂器沙錘。這件小小的樂器體現(xiàn)了新石器時代，置身于巴山蜀水的先民原始的音樂萌芽悄然破土（圖1）。

此單元中還展出了商周（距今約 3100～2600 年）的石磬（圖2），戰(zhàn)國（前475～221年）時期的太陽紋青銅鋪鐘，漢代（前202～220年）乳釘紋銅扁鐘，西漢（前 202～8 年）的太陽動物紋銅鼓以及戰(zhàn)國（前 475～ 前221年）錯金銅編鐘。

第二單元：長樂未央

人們在這里能欣賞到撫琴陶俑（東漢 25～220 年）（圖3）（圖3-1）、紅陶吹笙俑（東漢 25～220 年）、說唱俑（漢前202～220年）等許多珍貴文物（圖4）。

通過這些演奏不同樂器的陶俑，人們不難窺見東漢時期人們豐富的音樂文化生活。東漢時期，音樂文化生活豐富多樣，不同階層有著不同的音樂活動，民間主要演奏的樂器包括打擊樂器、吹奏樂器和彈撥樂器等。東漢時期民間還流行一種叫做“相和歌”的音樂形式，它最初是民間的歌謠，后經(jīng)樂府整理加工，配上樂器伴奏，更加廣泛地流傳開來。

宮廷中設有專門的樂官和樂舞機構，如太樂令、黃門鼓吹等，負責掌管和演奏各種音樂，用于祭祀、朝會、宴享等重要場合。貴族們也熱衷于音樂活動，他們在家中蓄養(yǎng)樂伎，舉辦私人宴會時，樂伎們會進行精彩的樂舞表演，以助酒興、彰顯身份地位。

瑟在東漢民間音樂中占有一席之地。瑟既可以用于獨奏，展現(xiàn)其豐富的表現(xiàn)力，也常與其他樂器如琴、笙等一起合奏，共同營造出和諧美妙的音樂氛圍，在一些大型的民間慶典或音樂活動中較為常見。

第三單元：雅俗共賞

唐五代時，巴蜀僻處西陲，避開中原戰(zhàn)亂紛擾，政治、經(jīng)濟、文化均得到不同程度發(fā)展，享有“揚一益二”之美譽。彼時，巴蜀作為舉足輕重的文化重鎮(zhèn)，吸引著大批文人雅士、樂工伶人紛至踏來，中原雅樂與西域胡樂在此碰撞、交融，讓樂舞藝術的發(fā)展達到新的高峰。杜甫一句“喧然名都會，吹簫間笙簧”正是對其繁華盛景的生動寫照。步入兩宋，城市經(jīng)濟進一步發(fā)展，催生出民間伎樂與雜劇的熱鬧繁榮，宮廷樂舞從高高在上的殿堂走向熙熙攘攘的市井瓦肆，盡顯藝術形態(tài)的精彩蛻變。

這個單元還展出了永陵24伎樂石刻的部分作品。

王建墓，史稱“永陵”，于20世紀40年代發(fā)掘。棺木置于中室棺床上，棺床呈須彌座式，兩側立12力士浮雕，棺床東、西、南三面浮雕24名伎樂，其中舞伎2人、樂伎22人，演奏彈撥、吹管、打擊三大類20種樂器。樂器種類兼收并蓄，既有漢族傳統(tǒng)樂器，又有大量外來樂器，展現(xiàn)了唐末五代時期精湛的石刻藝術，以及以龜茲樂為主的唐代宮廷燕樂風貌，堪稱一部唐五代樂舞文化的活化石。展覽中還有由重慶市大足區(qū)龍水鎮(zhèn)磨兒坡宋墓出土的“奏樂石刻”，5個演奏員分別手持手鼓、豎笛、橫笛、拍板和轟鼓倚在石欄邊演奏，石雕人物面帶微笑，畫面充滿祥和之氣（圖5）。

在一面展墻上，還展示了兩幅難得一見的壁畫，一幅畫面上有12位女樂伎分別演奏橫笛、篥、方響、達臘鼓、笙、古箏、琵琶、大鼓、拍板等樂器，畫面氣勢恢宏，十分生動（圖6）。

還有一幅是韓休墓壁畫《樂舞圖》（復制）唐（618～907年）此原作在陜西歷史博物館藏。

據(jù)悉，此壁畫是迄今發(fā)現(xiàn)的最為完整的大型唐代樂舞壁畫，高230厘米，寬410厘米。畫中樂舞場面壯觀，胡漢樂舞交相競技，氣氛熱烈。圖中共繪16人，左邊站一男一女，女伎形象損毀，男伎左手拿一條狀物，右手揚起，應是樂隊的指揮；其后四女坐于方毯之上，一人彈奏箜篌，一人彈箏，一人吹笙，一人執(zhí)拍板；中間一男一女分別立于圓毯上跳舞，作旋轉狀；右邊似乎全為胡人，5人跪于方毯之上正在演奏，樂器有笙、琵琶、箜篌、簫、鉞，旁站一人，前放一箏。整個樂舞置于山水環(huán)境中，是唐墓壁畫樂舞圖中難得的精品。根據(jù)文獻資料和場景分析，其所跳之舞應是唐代著名的男女雙人胡旋舞或漢化了的胡旋舞，樂則有可能是《龜茲樂》，印證了史籍所述之“胡部新聲”的風格氣象（圖7）。

這個單元還展示了重慶中國三峽博物館的鎮(zhèn)館之寶—一唐仲尼式“襄”琴，屬于一級文物。

這張?zhí)魄偻ㄩL124厘米、肩寬20.4厘米、肩厚5.4厘米。琴面底皆桐；通體后髹棗紅漆，原為黑漆，琴面流水加牛毛斷，琴底流水斷，灰胎為鹿角霜；蚌徽，檀木岳、尾、雁足；池沼長方形；琴額鑲嵌一塊長方圓角形翡翠。琴底項部陰刻方形印章式篆文琴名“襄”。龍池兩側陰刻楷書四行：“宋人得唐琴如拱璧，喜刊章為記，向在京師，見雷琴數(shù)張皆然。此琴既經(jīng)莆陽蔡氏珍藏，定為唐制無疑，惜乎閱世已久，幾歷重髹，難睹廬山面目矣。萬歷壬午小陽月子京識?！焙笥嘘栁男》接　白泳└赣　?。

“莆陽蔡氏”，北宋著名政治家、文學家、書法家蔡襄。銘中“子京”和印章“子京父”，即明代大收藏家項元汴?！叭f歷壬午小陽月”，為1582年10月（圖8）。

據(jù)悉，此琴曾收錄于《中國古琴珍萃》（編號81）。

第四單元：合和奏鳴

明清時期，在移民浪潮與商品經(jīng)濟的雙重作用下，戲曲藝術迅速崛起。川劇在“湖廣填四川”的歷史進程中融匯南北聲腔，演化為風格卓異、獨樹一幟的藝術門類。清音婉轉，皮影靈動，竹琴悠揚，諸多曲藝形式憑借茶館酒肆的煙火氣息，深深扎根于民間。它們既延續(xù)了宮廷雅樂的莊重與典雅，又巧妙吸納市井俚曲的鮮活與質樸。巴山蜀水間，羌笛悠悠，喚醒山間晨霧；蘆笙陣陣，卷起天邊云海；月琴錚錚，點亮夜空繁星。多民族的音韻交織共鳴，在這片神奇的土地上世代回響，生生不息。

這個單元展出了1970年四川省成都市明代蜀王世子朱悅蠊墓出土的樂俑，兩件樂俑分別手執(zhí)不同的樂器，表情莊重，同時還展出了近現(xiàn)代的一些樂器如藏族的銅號，彝族龍頭月琴、羌笛，苗族彎蘆笙（圖9）、土家族盆鼓等民族樂器（圖10）。

徜徉在展館，仿佛穿越到不同的歷史年代，看到不同歷史時期的能工巧匠用繪畫或雕塑的藝術手段為后人留下了珍貴的歷史遺存，讓人們領略到不同時期、不同年代的人們的精神、文化生活的珍貴圖像。

正如展覽的結語所言：

巴蜀樂舞的傳奇歷程，宛如浩蕩的長江之水，起始時，有著源頭活水的純粹與質樸，那是這片土地最本真的文化烙??；前行中，又有著匯入大海的波瀾壯闊，一路奔騰，吸納四方。巴蜀樂舞文化，以海納百川的寬廣胸懷，積極吸納多元文明的精華，又

憑借獨特的地域屬性，創(chuàng)造出無可替代的文化符號。

徜徉在展館，浸潤在琴瑟笙簫交織的美妙旋律中，真切感受到文明流動的軌跡；仿佛悟出了“合和共生”這一蘊含著東方哲學的偉大智慧。巴蜀樂舞歷經(jīng)千年的悠揚回響，在新時代的浪潮里，正化作中華民族共同體意識的時代強音。M