摘要：維多利亞時(shí)期作為英國歷史上的一個(gè)關(guān)鍵階段，將其藝術(shù)表現(xiàn)力和影響力作為重點(diǎn)進(jìn)行探討。文章詳細(xì)勾勒維多利亞時(shí)期藝術(shù)風(fēng)格的多元?jiǎng)?chuàng)新特質(zhì)，以及它與前后藝術(shù)風(fēng)格的對比，揭示其藝術(shù)風(fēng)格的演進(jìn)軌跡，并總結(jié)維多利亞時(shí)期藝術(shù)的深遠(yuǎn)影響。這些影響不僅在當(dāng)時(shí)的社會(huì)上引起巨大反響，而且強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的持久魅力和這一時(shí)期的歷史地位，同時(shí)為后世藝術(shù)的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：維多利亞時(shí)期；英國藝術(shù)；繪畫風(fēng)格；藝術(shù)影響

一、維多利亞時(shí)期的英國社會(huì)

在維多利亞時(shí)期的英國，一股前所未有的變革浪潮席卷了整個(gè)國家，其影響深入到國家的每一個(gè)角落，塑造了這一時(shí)期的獨(dú)特風(fēng)貌。在這個(gè)階段，英國的政治、經(jīng)濟(jì)、科技和社會(huì)結(jié)構(gòu)經(jīng)歷深刻的變革，為藝術(shù)繁榮提供了肥沃的土壤。維多利亞女王統(tǒng)治時(shí)期（1837—1901）與工業(yè)革命的高峰期不期而遇，這一時(shí)期英國經(jīng)濟(jì)占據(jù)全球霸主地位，工業(yè)生產(chǎn)和商業(yè)貿(mào)易的迅猛發(fā)展，使“日不落帝國”的稱號得到充分體現(xiàn)。

經(jīng)濟(jì)的繁榮帶來社會(huì)的分層，新興的中產(chǎn)階級崛起，成為藝術(shù)市場的主要支持者。他們對藝術(shù)的需求和品位逐漸與貴族階層產(chǎn)生差異，這種變化體現(xiàn)在藝術(shù)贊助和收藏上，中產(chǎn)階級更傾向于收藏那些能夠體現(xiàn)個(gè)人品位與生活方式的藝術(shù)品，而非象征貴族傳統(tǒng)的經(jīng)典之作。這種新型的藝術(shù)消費(fèi)理念為當(dāng)時(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作者開辟更為廣闊的創(chuàng)作天地，使藝術(shù)創(chuàng)作的主題和風(fēng)格更加多元化，從皇家的宏大敘事轉(zhuǎn)向?qū)θ粘Ｉ畹木旅枥L。

同時(shí)，工業(yè)化進(jìn)程的加速對社會(huì)造成深刻影響，城市化進(jìn)程使大量人口涌入城市，帶來前所未有的社會(huì)問題，如工人階級貧困、環(huán)境污染和城市擁擠等。社會(huì)階層分化加劇，工人階級的生活狀況日益惡化，他們逐漸產(chǎn)生憂慮與質(zhì)疑，對經(jīng)濟(jì)社會(huì)的發(fā)展程度、軍事力量的擴(kuò)張態(tài)勢以及婦女權(quán)益保障、兒童成長環(huán)境安全等系列問題產(chǎn)生擔(dān)憂，因此畫家們用現(xiàn)實(shí)主義手法來表現(xiàn)他們當(dāng)時(shí)的狀態(tài)[1]，以藝術(shù)方式揭示社會(huì)的矛盾與沖突。

隨著維多利亞時(shí)期的推進(jìn)，藝術(shù)家們開始轉(zhuǎn)向反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)，揭露工人階級的苦難和城市化進(jìn)程中的負(fù)面后果，現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)風(fēng)格應(yīng)運(yùn)而生。伊麗莎白·加德納的作品《沒落的貴族》，描繪的是一位貧困貴族女性的悲慘命運(yùn)，揭示女性在社會(huì)轉(zhuǎn)型中所遭遇的困境；而約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner）的《奴隸船》則無情地揭露資本主義的陰暗面，船上的奴隸在暴風(fēng)雨中掙扎，隱喻工業(yè)化進(jìn)程中被剝削的工人階級。這些作品不僅是對時(shí)代的反思，更是對未來的期許。藝術(shù)家們通過創(chuàng)作呼吁社會(huì)關(guān)注底層人民的疾苦，推動(dòng)社會(huì)變革，追求更加公正與和諧的社會(huì)。

二、維多利亞時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格

維多利亞時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格是由各種流派混雜而成的，因此嚴(yán)格來說，它并不是某種單一的美學(xué)體系，而是歐洲各個(gè)流派相互交融形成的一個(gè)折中混合的結(jié)果[2]。藝術(shù)家們既回顧古典傳統(tǒng)，又勇于前瞻未來，汲取古希臘、古羅馬及中世紀(jì)的藝術(shù)風(fēng)格與技巧，同時(shí)對傳統(tǒng)繪畫手法提出挑戰(zhàn)。

1.浪漫主義：情感與自然的交響

浪漫主義在維多利亞時(shí)期早期占據(jù)一席之地，它強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感與自然和諧，追求超越現(xiàn)實(shí)的美。藝術(shù)家們在繼承古典傳統(tǒng)的同時(shí)，嘗試突破既有準(zhǔn)則，探索新的表現(xiàn)手法。約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納在1844年創(chuàng)作的《雨、蒸汽和速度——西部大鐵路》（圖1），河中的小船和駕駛馬拉的犁的人，這些非機(jī)械活動(dòng)的形象與旁邊的蒸汽火車形成鮮明對比，空中的雨將蒸汽火車的現(xiàn)代力量與自然的戲劇性巧妙結(jié)合，大膽展現(xiàn)工業(yè)革命的結(jié)果和大自然的力量，預(yù)示現(xiàn)代藝術(shù)中對速度與動(dòng)態(tài)的新關(guān)注，并表達(dá)對現(xiàn)代社會(huì)的深刻反思。同時(shí)，藝術(shù)家們還對自然景觀進(jìn)行重新詮釋，突破傳統(tǒng)風(fēng)景畫的構(gòu)圖限制。約翰·康斯特勃的《干草車》（圖2）通過細(xì)致觀察云層間的變幻與光線的互動(dòng)，創(chuàng)造出具有時(shí)間流動(dòng)感的空間和畫面。畫面中閃爍的光斑與顫動(dòng)的樹葉，仿佛視覺的真實(shí)再現(xiàn)，也是情感共鳴的媒介，引導(dǎo)觀者充分感受大自然的永恒生命力。這種將客觀景物主觀化的藝術(shù)手法，為后來拉斐爾前派的象征主義創(chuàng)作提供了靈感。

2.拉斐爾前派：回歸與革新

拉斐爾前派的興起，是這一時(shí)期藝術(shù)風(fēng)格多樣性的一個(gè)例證。三位皇家學(xué)院青年藝術(shù)家——威廉·霍爾蒙·亨特、約翰·米萊斯、但丁·加布里埃爾·羅塞蒂掀起一場藝術(shù)革新運(yùn)動(dòng)，他們主張回歸中世紀(jì)的藝術(shù)風(fēng)格與道德理想，以求改革學(xué)院派藝術(shù)的規(guī)范：“一種普遍的對基督教崇拜的物質(zhì)形式的迷戀，他們要回到文藝復(fù)興之前到中世紀(jì)藝術(shù)里或更早的時(shí)候，到藝術(shù)的根源和本質(zhì)那里去尋找藝術(shù)與人生的真諦?！盵3]他們從民間傳說、歷史故事和文學(xué)作品中汲取靈感，創(chuàng)作出一系列富有象征意義和道德寓意的作品，諸如《夢回往昔》和《圣尼亞節(jié)前夜》等作品，均彰顯了拉斐爾前派對真實(shí)與自然之美的追求。這些畫作通過精細(xì)的處理手法、鮮明的色彩運(yùn)用以及深邃的情感表達(dá)，展示了藝術(shù)家們對傳統(tǒng)藝術(shù)的批判態(tài)度以及對現(xiàn)代生活的敏銳洞察。

3.古典主義：形式與理想的融合

古典主義在維多利亞時(shí)期的藝術(shù)發(fā)展中，展現(xiàn)出對傳統(tǒng)美學(xué)價(jià)值的重新詮釋。古典主義美術(shù)以唯理主義為哲學(xué)基礎(chǔ)，因此強(qiáng)調(diào)理性，尋找人與自然、歷史的理性邏輯，追求理想化和理性化的社會(huì)精神[4]。古典主義藝術(shù)家們從古希臘和古羅馬的藝術(shù)中尋找靈感，追求形式的完美與結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)。弗雷德里克·萊頓（Frederic Leighton）的作品《挽歌》（圖3）體現(xiàn)對古希臘和羅馬藝術(shù)的崇敬，以及對和諧與理想之美的追求。理查德·奧曼斯（Richard Ormond）對萊頓的評價(jià)極高，認(rèn)為他代表維多利亞時(shí)期古典主義最顯著和最鼓舞人心的精神，指出若沒有萊頓，英國幾乎不可能出現(xiàn)古典主義運(yùn)動(dòng)。由此可見，古典主義作品通過其精細(xì)的細(xì)節(jié)和嚴(yán)格的形式，展現(xiàn)了藝術(shù)家們對古典美學(xué)的深刻理解和追求，以及對理想化人類標(biāo)準(zhǔn)的向往。

4.唯美主義：藝術(shù)的純粹與超越

維多利亞時(shí)期后期興起的唯美主義思潮，標(biāo)志著藝術(shù)創(chuàng)作從社會(huì)教化功能向純粹美學(xué)追求的轉(zhuǎn)變。唯美主義藝術(shù)家們追求藝術(shù)本身的形式美與純粹性，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品超越現(xiàn)實(shí)束縛的審美價(jià)值。丹尼爾·麥克利斯（Daniel McLiss）的《禱告后的瑪?shù)铝铡吩谛问矫栏泻鸵曈X沖擊中追求藝術(shù)的獨(dú)立價(jià)值，與現(xiàn)實(shí)主義對社會(huì)問題的直接關(guān)注形成鮮明對比；詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒（James McNeill Whistler）的作品《灰色與黑色的協(xié)奏曲：藝術(shù)家母親》，將重點(diǎn)放在對色調(diào)、韻律以及近乎抽象的畫面構(gòu)成的把控上?；疑膲γ?、老婦人的外輪廓與墻面上方形的鏡框，使畫面形成幾何形體的對比[5]。他認(rèn)為，繪畫主題已不再重要，重要的是對畫面純視覺美的表達(dá)，無論是丹尼爾·麥克利斯、惠斯勒還是但丁·加布里埃爾·羅塞蒂等，他們的作品都展現(xiàn)了藝術(shù)家們對藝術(shù)本身的深刻認(rèn)知和追求，以及對理想化美學(xué)境界的探索。

三、維多利亞時(shí)期的藝術(shù)影響

維多利亞時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格演變，展現(xiàn)其在全球化背景下，與其他同期藝術(shù)運(yùn)動(dòng)以及國際藝術(shù)潮流吸收融合的互動(dòng)和碰撞，與法國、德國、意大利等國家的流派相互輝映。維多利亞時(shí)期的浪漫主義、拉斐爾前派、古典主義、唯美主義等藝術(shù)風(fēng)格，共同構(gòu)成了歐洲19世紀(jì)藝術(shù)的繁星。

在維多利亞時(shí)期的英國與歐洲大陸，浪漫主義產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴。法國浪漫主義的開拓者如泰奧多爾·席里柯和歐仁·德拉克羅瓦，以大膽的色彩運(yùn)用和情感表達(dá)，與英國藝術(shù)家之間互相影響。比如透納的《雨、蒸汽和速度——西部大鐵路》與法國浪漫主義畫作在情感表達(dá)以及對自然力量的描繪上有著異曲同工之妙，二者都在探索工業(yè)時(shí)代背景下人類與自然的關(guān)系。這種跨海域的風(fēng)格交流，不僅豐富維多利亞時(shí)期藝術(shù)家的視野，也推動(dòng)浪漫主義在歐洲范圍內(nèi)的廣泛傳播。

拉斐爾前派在維多利亞時(shí)期的英國藝術(shù)界中獨(dú)樹一幟，其對真實(shí)和自然的追求在歐洲藝術(shù)界引發(fā)強(qiáng)烈反響。德國的拿撒勒人畫派與拉斐爾前派有著相似的追求，他們主張向古代大師學(xué)習(xí)，崇尚遠(yuǎn)方的浪漫主義風(fēng)格，與拉斐爾前派的創(chuàng)作理念都是回歸歷史和宗教題材，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的道德和精神價(jià)值。并且兩個(gè)畫派在形制特征上有顯著的同構(gòu)性，他們都是由美術(shù)學(xué)院在校生因反對學(xué)院派頑固的藝術(shù)風(fēng)格而組建的。拿撒勒人畫派和拉斐爾前派都是成功的藝術(shù)團(tuán)體，他們的創(chuàng)作既有自身獨(dú)特的藝術(shù)范式，又突破傳統(tǒng)臨摹他人的方法。這些不僅是藝術(shù)理念上的突破，更是繪畫技法上的改良，都推動(dòng)了英國繪畫藝術(shù)的歷史性演進(jìn)[6]。

由此可見，維多利亞時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格演變與其他歐洲國家緊密相關(guān)，多元藝術(shù)流派在相互借鑒和影響中共同繪制了19世紀(jì)歐洲藝術(shù)的絢麗圖景。藝術(shù)家們通過與歐洲大陸藝術(shù)家的交流，為藝術(shù)發(fā)展留下寶貴遺產(chǎn)和深刻啟示，并拓寬藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域，深化藝術(shù)內(nèi)涵。其作品傳遞的思想和情感超越國界，激發(fā)全球藝術(shù)家共鳴。這種跨文化交融豐富藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，注入新活力，促進(jìn)藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新，為后世藝術(shù)家提供靈感和創(chuàng)作思路。維多利亞時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格成為連接歐洲各國藝術(shù)的重要紐帶，見證了藝術(shù)與文化的全球化進(jìn)程[7]。

四、結(jié)語

維多利亞時(shí)期的藝術(shù)以其風(fēng)格的多樣性與深遠(yuǎn)的影響力，在世界藝術(shù)史上留下了深刻的印記。這一時(shí)期的藝術(shù)作品不僅映射當(dāng)時(shí)社會(huì)、文化、心理狀態(tài)的復(fù)雜性，而且超越對視覺愉悅的單純追求，藝術(shù)成為揭示社會(huì)現(xiàn)實(shí)、探討道德倫理、表達(dá)個(gè)人情感和哲學(xué)觀點(diǎn)的媒介，成為維多利亞時(shí)代英國社會(huì)的一面鏡子，其影響廣泛而深遠(yuǎn)。維多利亞時(shí)代的輝煌如同藝術(shù)星空中一顆耀眼的星辰，照亮藝術(shù)史的長河，其特有的魅力和深遠(yuǎn)的影響，將長久地鐫刻在人類的文化記憶之中。

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作者簡介：

鞏怡澤（2003—），女，漢族，山東淄博人。在讀本科生，研究方向：古典油畫。