前" 言

在當(dāng)下花鳥畫時(shí)風(fēng)趨工的情況下，董菲能得寫意之趣，佳作連連，不輟而手摹心追，敏學(xué)而轉(zhuǎn)益多師，方化于心。千禧年前后，董菲南下羊城，受業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院方楚雄先生。在方老師的悉心指導(dǎo)下，在南方叢林植被的寫生中，錘煉造型與線條的質(zhì)量，發(fā)軔而萌起。此時(shí)，她的花鳥畫創(chuàng)作是典型的“方楚雄風(fēng)格”，她以南方的植物為題材，以線為主勾勒暈染。也因此，董菲的繪畫起步?jīng)]有受到本土的局限，而是另辟蹊徑，取法嶺南，初露端倪。

董菲在南方求學(xué)歸來(lái)后，逐步確立了書畫兼修、深入傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方式，重新認(rèn)識(shí)了中國(guó)傳統(tǒng)書畫的藝術(shù)形態(tài)。她重習(xí)書法，得名師指導(dǎo)，以小楷入手，兼及行書，初步確定創(chuàng)作風(fēng)格為宋元以來(lái)的古韻意趣，作品給人以明麗典雅之感。

董菲的中國(guó)書畫創(chuàng)作多有宋元意趣、明清風(fēng)尚，小楷師法趙孟頫、文徵明，書循“二王”一路，勤習(xí)精研而有風(fēng)貌，秀雅純明，古趣清新。對(duì)于中國(guó)畫的學(xué)習(xí)，她多以宋元為摹本，反復(fù)研習(xí)臨摹，與古為徒，顯露出古意雅致的格調(diào)與品位。其后北上京華，求學(xué)于莫曉松，在工筆與沒骨、圖式與經(jīng)營(yíng)上多有心得，面貌也為之一新。又多得湖上躍鵬師點(diǎn)撥，亦初具風(fēng)貌。其在古法正脈中尋求文心，于博采眾長(zhǎng)間自出機(jī)杼，氣息沉靜，不激不勵(lì)，一絲不茍，筆意穩(wěn)健而灑脫，力求無(wú)一處荒率。在工寫之間，呈現(xiàn)典雅優(yōu)美的風(fēng)尚；在水墨之間，體現(xiàn)書卷幽境。

董菲醉心于此，展卷染素，漸入古人門徑，尋求藝事之師心。傳摹寫意，初得心機(jī)，而得傳統(tǒng)之門，生發(fā)而去，漸得佳趣。循“六法”之傳承，靜心出蹊徑，扎實(shí)內(nèi)斂，廣博為藝，積土為臺(tái)，積水為淵，意趣盎然，自出機(jī)杼，在草木葳蕤間可見清心自在、白云逸意。

今幸可赴京辦展，呈現(xiàn)近年來(lái)創(chuàng)作佳構(gòu)與藝路歷程，問教于諸師友，可得相期，以此為始，曄兮如華，皎若錦繡。

洛陽(yáng)市美術(shù)家協(xié)會(huì)主席 張建京

本報(bào)訊 7月1日至6日，由河南省美術(shù)家協(xié)會(huì)、洛陽(yáng)市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)共同主辦，《中國(guó)美術(shù)報(bào)》藝術(shù)中心、洛陽(yáng)美術(shù)館（洛陽(yáng)畫院）、洛陽(yáng)市美術(shù)家協(xié)會(huì)共同承辦的“燦若星河——畫院（青年藝術(shù)家）優(yōu)秀創(chuàng)作成果展覽之曄兮如華：董菲中國(guó)畫作品展”在《中國(guó)美術(shù)報(bào)》藝術(shù)中心舉辦。共展出藝術(shù)家董菲近年創(chuàng)作的40余件作品，勾勒出其花鳥畫的藝術(shù)面貌。

中國(guó)國(guó)家畫院院長(zhǎng)劉萬(wàn)鳴表示：“董菲的作品用色準(zhǔn)確，盡顯對(duì)傳統(tǒng)的繼承。在構(gòu)圖上，董菲的作品多取材于生活，畫面中花卉的勾勒與造型均經(jīng)過嚴(yán)格取舍，足見她構(gòu)思的嚴(yán)謹(jǐn)與巧妙。”

中國(guó)國(guó)家畫院副院長(zhǎng)、中國(guó)女畫家協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)徐漣談道：“從董菲的作品中，我們既能窺見藝術(shù)求索之路的艱辛，也能感受到她以勤奮為墨、汗水為韻淬煉出的藝術(shù)成果，其筆下雍容的牡丹、遒勁的古松柏，皆與洛陽(yáng)歷史文化名城的深厚底蘊(yùn)交融，形成了她獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)。此次展覽的形式設(shè)計(jì)也別具匠心，以鮮花映襯花鳥畫創(chuàng)作，加之董菲溫婉而不失個(gè)性的藝術(shù)家氣質(zhì)，漫步其間，宛如一場(chǎng)沉浸式的美學(xué)體驗(yàn)。未來(lái)，她若能在承襲宋元花鳥畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，繼續(xù)汲取洛陽(yáng)的文化養(yǎng)分，并注入自身獨(dú)特的個(gè)性、經(jīng)歷與情感體悟，必能形成獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格?！?/p>

中國(guó)國(guó)家畫院原院長(zhǎng)盧禹舜認(rèn)為，董菲是一位極具才華的青年藝術(shù)家，“我對(duì)她的了解多來(lái)自學(xué)術(shù)活動(dòng)與展覽。她的作品出眾且具有吸引力，一是她的基本功扎實(shí)，對(duì)傳統(tǒng)技法繼承到位；二是她筆下滿是對(duì)生活的熱愛，并且她擅長(zhǎng)捕捉微觀細(xì)節(jié)，讓每件作品都富有變化，同時(shí)以開闊的表現(xiàn)手法抵達(dá)精神層面的追求，予人以大氣磅礴之感，是位兼具傳統(tǒng)功底與全面表現(xiàn)力的畫家。與此同時(shí)，董菲還積極探索花鳥畫在新時(shí)代的新內(nèi)容與新語(yǔ)言，力求突破，這在青年藝術(shù)家中頗為難得。”

洛陽(yáng)市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)名譽(yù)主席王繡在采訪中表示：“我見證了董菲在繪畫道路上的不懈追求與積極堅(jiān)守。她在師法自然、師法古人、師法他者、師法內(nèi)心的過程中，逐步形成了獨(dú)屬于她個(gè)人的兼工帶寫、兼具傳統(tǒng)與現(xiàn)代的花鳥畫藝術(shù)面貌。她近年來(lái)?yè)?dān)任了洛陽(yáng)美術(shù)家協(xié)會(huì)秘書長(zhǎng)一職，盡管工作繁忙，依然擠出時(shí)間進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，不斷在藝術(shù)上深入鉆研、探索。這些作品既流露出強(qiáng)烈的傳統(tǒng)韻味，又充溢著其個(gè)人在寫生與日常生活中的真切體驗(yàn)與感受，非常生動(dòng)且具有強(qiáng)烈的生命力的沖擊感。希望她在日后的創(chuàng)作中能夠持續(xù)進(jìn)步、不忘初心。”

中央美術(shù)學(xué)院教授唐勇力談道：“首先，董菲作為一位優(yōu)秀的青年花鳥畫家，其作品洋溢著生機(jī)勃勃的氣息，從傳統(tǒng)技藝到現(xiàn)代觀念意識(shí)的融合，以及對(duì)自然界的深刻感悟，均在其作品中得到了淋漓盡致的呈現(xiàn)。其次，董菲的作品在青年畫家中獨(dú)樹一幟，展現(xiàn)了其非凡的創(chuàng)新性，她作品的精致程度，以及將傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代觀念的有機(jī)結(jié)合，均展現(xiàn)出深邃而意味深長(zhǎng)的形式美。當(dāng)代花鳥畫的發(fā)展正處于不斷探索與拓展新領(lǐng)域的階段，董菲的展覽充分展示了花鳥畫的高雅、精湛與美麗，并且拓寬了花鳥畫的視野?！?/p>

文化和旅游部藝術(shù)發(fā)展中心副主任喬宜男表示：“這是我首次接觸董菲的作品，深感她是一位勤奮的年輕花鳥畫家，更為重要的是，她在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)與創(chuàng)新發(fā)展之間，找到了一個(gè)恰當(dāng)?shù)钠胶恻c(diǎn)。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)方面，她不局限于明清文人畫的筆墨風(fēng)格，而是上溯至宋元，甚至更早，她的視野和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的方法是開放的，這是非常重要的。她在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的前提下，于創(chuàng)作中融入了自己對(duì)大自然、對(duì)周邊植物、禽鳥，以及個(gè)人生活的真切感受，這也是非常難得的。董菲雖然年輕，但其積累的花鳥畫作品和通過畫作所展現(xiàn)出的認(rèn)識(shí)，在同齡人中頗為突出，希望她在深厚的傳統(tǒng)繪畫和個(gè)人認(rèn)知的基礎(chǔ)上，取得更卓越的成就，創(chuàng)作出更多反映新時(shí)代的作品。”

中國(guó)國(guó)家畫院原副院長(zhǎng)、華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)張曉凌在觀展后表示：“首先，董菲是一位極為純粹的藝術(shù)家，在喧囂的社會(huì)環(huán)境中，能擁有這般心境，一筆一畫地描繪內(nèi)心世界，實(shí)非易事。故而，我期望董菲能夠堅(jiān)守初心，秉持藝術(shù)理想。其二，我認(rèn)為董菲對(duì)傳統(tǒng)工筆有著深入的研究與深厚的功底，她駕馭大尺幅畫作的能力極強(qiáng)，并且善于營(yíng)造畫面氛圍，能將觀者帶入超現(xiàn)實(shí)之境。其三，董菲作品的個(gè)性化程度仍有較大的拓展空間。董菲圍繞牡丹的繪畫辨識(shí)度目前不高，但她的大尺幅花鳥畫已經(jīng)蘊(yùn)含有鮮明的個(gè)性化元素，能夠讓人看到董菲的影子與人格特質(zhì)，繪畫的根本在于展現(xiàn)自我，希望董菲在這方面繼續(xù)拓展，進(jìn)一步提升作品的個(gè)性化程度。”

中國(guó)國(guó)家畫院原副院長(zhǎng)張江舟認(rèn)為，董菲是一位極具才華的青年畫家，此次展覽給他留下了兩個(gè)極為深刻的印象：首先，董菲展現(xiàn)了扎實(shí)的傳統(tǒng)繪畫功底，顯然她對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行了深入的研究與實(shí)踐，無(wú)論是線條的勾勒、色彩的渲染，還是畫面的構(gòu)圖與布局，都已相當(dāng)成熟；其次，她的作品并非簡(jiǎn)單地復(fù)制傳統(tǒng)，而是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融入了濃重的生活氣息，很多作品都源自她對(duì)生活的觀察與體驗(yàn)。

中國(guó)國(guó)家畫院創(chuàng)研規(guī)劃處處長(zhǎng)袁學(xué)軍表示：“董菲出生于洛陽(yáng)古都，當(dāng)?shù)厣詈竦奈幕滋N(yùn)為其提供了多樣的文化藝術(shù)滋養(yǎng)。董菲的作品在工筆花鳥畫的基礎(chǔ)上融合了豐富斑斕的色彩，既保留了傳統(tǒng)平面而厚重的用色，又融入了當(dāng)代色彩表達(dá)的多樣與飽滿，在畫面中展現(xiàn)了靈活的色彩對(duì)比；還巧妙地將工筆與寫意融合，為畫面增添了寫意性的氛圍。”

河南省美術(shù)家協(xié)會(huì)駐會(huì)副主席、秘書長(zhǎng)陳文利表示，董菲的作品融匯古今、融匯南北、融匯工筆與寫意，形成了自身獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，這一點(diǎn)在河南藝術(shù)界的年輕畫家之中是非常突出的。相信通過這次階段性的個(gè)人展覽，董菲未來(lái)的藝術(shù)之路將更加寬廣、更加堅(jiān)實(shí)。

洛陽(yáng)市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)黨組成員、副主席邵撥云談道，董菲作為洛陽(yáng)市的青年畫家代表，她的畫作富有活力、清新脫俗。這次能入選“燦若星河——畫院（青年藝術(shù)家）優(yōu)秀創(chuàng)作成果展覽”，不僅是對(duì)她的極大鼓勵(lì)，更是對(duì)洛陽(yáng)青年藝術(shù)家的鼓舞。

河南省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、洛陽(yáng)市美術(shù)家協(xié)會(huì)主席張建京表示，董菲勤奮好學(xué)，不斷汲取多方藝術(shù)之長(zhǎng)，形成了自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，既展現(xiàn)出強(qiáng)烈的寫生感和創(chuàng)作力，也兼具一定的裝飾美感。她的作品不僅體現(xiàn)了其個(gè)人的藝術(shù)追求，也代表了當(dāng)代優(yōu)秀青年畫家的創(chuàng)作理念。

北京畫院專職畫家方政和就董菲的創(chuàng)作分享道：“董菲在工筆、潑彩、重彩等技法上均有出色表現(xiàn)，堪比‘六邊形戰(zhàn)士’。無(wú)論題材的深邃廣闊，還是技法的精微之美，董菲的作品都讓人感到驚喜。此外，董菲在牡丹這一題材上也進(jìn)行了諸多創(chuàng)新嘗試，無(wú)論是傳統(tǒng)的絹本渲染，還是重彩的層層疊加，她都賦予牡丹一種獨(dú)特的美感?！?/p>

中國(guó)國(guó)家畫院花鳥畫所畫家郭子良表示：“董菲從工筆到寫意，均游刃有余，甚至很巧妙地將工筆與寫意融為一體，展現(xiàn)出積極的探索精神與高尚的藝術(shù)格調(diào)?！?/p>

參展藝術(shù)家、洛陽(yáng)市美術(shù)家協(xié)會(huì)秘書長(zhǎng)董菲介紹道：“本次展覽的主題為‘曄兮如華’，意指繁盛如同光彩奪目的花朵。展出的作品既體現(xiàn)了我在求學(xué)過程中對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的吸收與繼承，也展現(xiàn)了我近年來(lái)在傳統(tǒng)與當(dāng)代藝術(shù)之間轉(zhuǎn)換的思考與實(shí)踐。在展覽的形式設(shè)計(jì)中，采用與作品中所繪花鳥植物相得益彰的插花設(shè)計(jì)，既讓藝術(shù)作品的感染力超越了架上繪畫本身，更凸顯了此次展覽的核心理念——與自然對(duì)話、向自然學(xué)習(xí)，傳遞出自然中肆意生長(zhǎng)的枝葉所蘊(yùn)含的向上的力量以及蓬勃的生命之美。這也是我在繼承花鳥畫傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新所要追求的目標(biāo)，即賦予這一古老畫種以新的生命力。”（趙墨）■

曄兮如華 淡墨花開

□ 董菲

中國(guó)繪畫有著悠久的歷史，千百年來(lái)，傳世佳作猶如天上繁星，數(shù)不勝數(shù)。畫風(fēng)的形成既來(lái)源于繪畫技法的多元演變，亦體現(xiàn)為同一意境的不同藝術(shù)表達(dá)。一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的觀念，一個(gè)地域有一個(gè)地域的風(fēng)氣。中國(guó)藝術(shù)史上極具代表性的揚(yáng)州畫派、嶺南畫派、海上畫派、金陵畫派、長(zhǎng)安畫派、京津畫派等流派，正是地域文化在繪畫領(lǐng)域的集中映射。中原地區(qū)作為華夏文明發(fā)祥地，自夏商以降的深厚文化積淀，為中原美術(shù)演進(jìn)與畫風(fēng)形成提供了持久動(dòng)力與根基。中原畫風(fēng)植根傳統(tǒng)地域文化，承唐宋北宗衣缽，融會(huì)方剛嚴(yán)謹(jǐn)、奇峭雄峻、筋骨外顯、筆墨奔放之傳統(tǒng)，奠定其美學(xué)基因。

當(dāng)代中原畫風(fēng)以集體創(chuàng)作為特征，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上強(qiáng)調(diào)三重新的維度：一是聚焦新時(shí)代生活與中原人文景觀的主題維度；二是凸顯中國(guó)畫本體表現(xiàn)力的繪畫語(yǔ)言維度；三是追求樸厚內(nèi)質(zhì)、正大氣象的精神維度，重視并堅(jiān)持深入生活一線，以造化為師，寫蒼生形神。

洛陽(yáng)是華夏文明發(fā)祥地之一、隋唐大運(yùn)河中樞，更承十三王朝定鼎之地。千百年來(lái)，洛陽(yáng)長(zhǎng)期作為文化、經(jīng)濟(jì)與政治中心，構(gòu)成了華夏文明的重要組成部分。獨(dú)特的山水人文造就了洛陽(yáng)人質(zhì)樸、厚重、堅(jiān)韌的性格，表現(xiàn)在藝術(shù)形式上，便是處處可見雄強(qiáng)質(zhì)樸、富麗濃烈的風(fēng)格特征，成為中原畫風(fēng)中的代表。自唐以來(lái)，洛陽(yáng)因牡丹而獨(dú)得厚愛，花開滿城，四海來(lái)觀，牡丹畫在一定程度上能夠代表洛陽(yáng)畫風(fēng)的審美傾向?，F(xiàn)代洛陽(yáng)畫壇的藝術(shù)風(fēng)格和內(nèi)在特征，既有時(shí)代的影響，也有厚重河洛文明的滋養(yǎng)。龍門石窟、千唐志齋、古墓博物館、商城博物館以及民營(yíng)專題博物館等，在一定程度上直觀地影響著洛陽(yáng)書畫工作者的藝術(shù)創(chuàng)作。追求“取法的廣泛性、傳承的開放性、發(fā)展的包容性、理論的自覺性”這一審美趣味，成為洛陽(yáng)畫壇時(shí)代精神的真實(shí)寫照。

作為新一代青年畫家，我鐘情于花鳥水墨創(chuàng)作，先后受教于方楚雄、莫曉松等先生。方楚雄老師為人謙和質(zhì)樸，繪畫作品既生動(dòng)感人又飄逸瀟灑，認(rèn)為花鳥畫家的使命是通過繪畫形式表現(xiàn)對(duì)大自然的愛和贊美大自然。方先生堅(jiān)持“高格調(diào)藝術(shù)”，反對(duì)媚俗，作品需保有生活詩(shī)意而不失文化深度。莫曉松老師率真坦蕩，在藝術(shù)創(chuàng)作上追求“形真意遠(yuǎn)”，視草木為靈性生命，以工筆的“慢修行”追問生命本質(zhì)，在紅墻玉蘭的絢爛與秋荷的枯榮間，構(gòu)建了一個(gè)兼具傳統(tǒng)文心與現(xiàn)代氣象的花鳥世界。兩位先生的言傳身教，深刻影響了我為人為藝的價(jià)值觀和藝術(shù)理念，促使我重新認(rèn)識(shí)了中國(guó)傳統(tǒng)書畫的技藝與精神，確定了書畫兼修、以宋元文人畫古韻意趣為審美追求，結(jié)合當(dāng)代寫生技法與構(gòu)成元素運(yùn)用，突出工寫結(jié)合的技法特征、融合南北筆墨語(yǔ)言的花鳥畫現(xiàn)代性探索的藝術(shù)追求，主要可總結(jié)為以下三個(gè)方面：

首先，在審美意趣的表達(dá)上，我主要取法宋元，以書入畫，追求花鳥畫中釋然曠達(dá)的文人意境。宋人蘇軾、文同提出的以書入畫的審美范式，開啟了文人畫簡(jiǎn)率古意的格調(diào)追求。元代文人借書法入畫摒棄工巧，追求“疏淡”“簡(jiǎn)逸”之境，以淡墨寫折枝花卉，古趣盎然，追求心物交融的意境生成。我在花鳥畫創(chuàng)作中，一開始為簡(jiǎn)單概念局限，套用篆籀法，后經(jīng)長(zhǎng)期思考研修，并對(duì)錢選、王冕等畫家古趣意境的追摹，漸漸能從哲學(xué)思維上融通書畫筆法，力求一種自然天真的畫趣。如《清秋寒翠》畫面中以淡墨淺彩營(yíng)造蕭疏寒林，傳遞宋人“荒寒寂寥”的審美意趣。在創(chuàng)作《神都遺韻》作品時(shí)，我將大自然的美妙趣味和對(duì)生活特有的細(xì)膩感受巧妙地融合，生意盎然的質(zhì)樸氣息撲面而來(lái)，整個(gè)畫境營(yíng)造出一種靜謐幽深、素以為絢的詩(shī)學(xué)意境。在畫面布局和構(gòu)圖上創(chuàng)新，借助想象和聯(lián)想，體現(xiàn)畫者對(duì)這片土地及歷史的所思所感。題材和內(nèi)容上選取家鄉(xiāng)洛陽(yáng)千年古樹和洛陽(yáng)博物館鎮(zhèn)館之寶石辟邪，寄托了我對(duì)家鄉(xiāng)的精神懷戀和穿越時(shí)空的歷史表達(dá)。

其次，在工寫結(jié)合的技法特征實(shí)踐上，我注重精微刻畫花鳥形態(tài)，以虛靈筆觸營(yíng)造背景。五代“黃家富貴”與“徐熙野逸”的融合，催生出崔白“體制清贍”的新風(fēng)，預(yù)示工寫辯證的萌芽。宋元繪畫“工寫結(jié)合”表現(xiàn)手法的本質(zhì)是對(duì)立美學(xué)范疇的動(dòng)態(tài)平衡，工筆的理性秩序與寫意的感性自由相互制衡，既避免了院體畫的匠氣，又抑制了文人畫的空疏，為中國(guó)畫開辟了“致廣大而盡精微”的審美道路。在李迪《雪樹寒禽圖》中，寒雀羽毛以絲毛技法精工暈染，枯枝卻以蒼勁書法筆意揮寫，形成視覺張力。王淵《竹石集禽圖》以工筆重彩繪錦雞尾羽，山石竹葉卻用墨色濃淡潑染，工寫對(duì)比強(qiáng)化了空間層次。這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化基因和藝術(shù)思維邏輯潛移默化地影響著我的創(chuàng)作實(shí)踐，如我在作品《幽溪漾碧煙》中，通過水墨渲染形成“云深不知處”的意境；在《蒼龍游天》作品中疏朗的枝干與留白，傳遞出空靈的詩(shī)意；在《盛世國(guó)風(fēng)》作品中用牡丹花色純白清潔，于寂然中體悟禪意，表現(xiàn)虛靜空靈的境界，寄托了我對(duì)家鄉(xiāng)的精神情感和主題表達(dá)。

最后，在設(shè)色特征清雅與明麗并存的關(guān)系處理上，宋元花鳥畫在設(shè)色上的演變主要體現(xiàn)在宋代院體追求“色不隱墨”的物理真實(shí)感，元代文人畫則轉(zhuǎn)向“墨不礙色”的主觀表達(dá)。宋代“三礬九染”的復(fù)雜工序和明代“放筆點(diǎn)染”的寫意沒骨法處理形成了鮮明對(duì)比，趙昌的“寫生”與孫隆的“士氣”代表了兩個(gè)時(shí)代的色彩哲學(xué)?！皶ㄈ氘嫛睂?duì)于繪畫美學(xué)“雅俗之辯”的影響，反映在色彩表達(dá)上即是從“狀物”到“寫心”的轉(zhuǎn)變，其實(shí)質(zhì)是筆墨價(jià)值形態(tài)的解放。對(duì)我的啟發(fā)是在畫面色彩運(yùn)用中，以素雅水墨為基調(diào)，局部施以淡赭、花青等古典色系，營(yíng)造清雅淡逸的色彩意趣。如我在作品《南國(guó)飄香》中的色彩設(shè)計(jì)，棕櫚葉以彩筆取代墨筆，直接揮抒，清冷脫俗；在《依花聽風(fēng)》作品構(gòu)思中，我借助非洲木芙蓉的造型元素，領(lǐng)悟其頑強(qiáng)的生命力，通過筆墨表現(xiàn)，將它們躍然于紙上，豐滿而柔軟的花瓣，纖長(zhǎng)的枝條垂直而下，具有天然的形式美。為了符合畫面格調(diào)的需要，在色彩的運(yùn)用上，我以追求淡雅和清新的風(fēng)格為主，通過寫意與工筆畫法相結(jié)合，使作品更具有層次感和豐富性，逐步形成了花鳥畫美學(xué)風(fēng)格的和諧與統(tǒng)一。■