在印象派畫家中，阿爾弗萊德·西斯萊（下文簡稱西斯萊）是對風(fēng)景畫最忠誠的畫家。他一直堅(jiān)持圍繞自然的田園風(fēng)光展開創(chuàng)作，對于自然的光線和色彩向來保持著敏銳的洞察力，還運(yùn)用獨(dú)特的藝術(shù)手法，營造出清新質(zhì)樸的藝術(shù)氛圍，傳遞出對大自然的喜愛。其作品中所包含的樸素美學(xué)強(qiáng)調(diào)自然，去除裝飾與本真。在多元化發(fā)展的時(shí)代背景下，樸素美學(xué)的價(jià)值正面臨著商業(yè)化與形式化的挑戰(zhàn)。一方面，多數(shù)藝術(shù)家熱衷于采用“觀念化”與“后現(xiàn)代”的創(chuàng)作表達(dá)，致使作品內(nèi)容空洞，偏離了藝術(shù)應(yīng)有的審美特質(zhì)；另一方面，也有不少創(chuàng)作者重新挖掘樸素美學(xué)的價(jià)值，借助簡潔本真的藝術(shù)表達(dá)，傳遞出豐富且深刻的內(nèi)涵。這與西斯萊堅(jiān)持自然本真的藝術(shù)理念存在共通之處，剖析西斯萊風(fēng)景畫的樸素美學(xué)，我們能夠更深入地理解樸素美學(xué)在現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域中的意義與獨(dú)特價(jià)值。

一、概述

（一）西斯萊簡介

西斯萊身為印象派的風(fēng)景畫家，其藝術(shù)生涯及作品，精準(zhǔn)地詮釋了印象派的精髓，同時(shí)表現(xiàn)出他對自然美的獨(dú)特感悟。他與同期的莫奈、雷諾阿、德加等大師齊名。西斯萊的藝術(shù)之路開始于格萊爾畫室，這段經(jīng)歷對他后來的創(chuàng)作有著深遠(yuǎn)影響。格萊爾主張學(xué)生們走出畫室，直接在自然中進(jìn)行寫生，這樣的教學(xué)方式讓西斯萊深切體會到自然的魅力與真諦。西斯萊筆下的風(fēng)景畫捕捉到了光影變幻的瞬間美，并運(yùn)用細(xì)膩的筆觸和豐富的色彩，傳達(dá)出他對大自然的深厚情感。其畫作中流露的真摯情感，是他藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)特之處。他以真誠的態(tài)度對待每一幅作品，巧妙地把個(gè)人情感融入大自然中，創(chuàng)作出一幅幅直擊心靈的風(fēng)景畫。西斯萊的藝術(shù)成就體現(xiàn)在他對印象派風(fēng)格的準(zhǔn)確把握上，更體現(xiàn)在他通過作品傳達(dá)出的對自然的敬畏與熱愛之情，以及真誠抒發(fā)的個(gè)人情感。他的作品促使每一位觀賞者重新審視和思考自然之美。

（二）美學(xué)范疇中的樸素美

“美學(xué)”一詞自誕生以來，其定義便一直處于模糊狀態(tài)，東西方不同思想家對于這一概念的理解，呈現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。在西方，該術(shù)語最初由18世紀(jì)德國哲學(xué)家鮑姆嘉通提出并加以運(yùn)用，西方人對美學(xué)的探索可追溯至古希臘時(shí)期，像蘇格拉底、柏拉圖以及亞里士多德等哲學(xué)大家，都針對美學(xué)議題發(fā)表過各自的看法，這些思想對后世美學(xué)理論的發(fā)展產(chǎn)生了頗為深遠(yuǎn)的影響。在中國，“美學(xué)”一詞最早在一本名為《維氏美學(xué)》的日譯本中被發(fā)現(xiàn)，它被列入“美術(shù)門”，然而書中并未對其展開詳細(xì)闡釋。直到20世紀(jì)初，“美學(xué)”才在中國真正開始流行并得以廣泛使用，這一時(shí)期中國涌現(xiàn)出蔡元培、王國維、梁啟超、魯迅等諸多杰出的大師，他們在藝術(shù)文化領(lǐng)域開創(chuàng)了全新局面，成為中國美學(xué)的奠基者，有力地推動了人們對美學(xué)的認(rèn)識。

樸素美在中國美學(xué)領(lǐng)域占據(jù)著十分重要的位置，它可鮮明地呈現(xiàn)出美學(xué)形態(tài)里的高超藝術(shù)境界，最關(guān)鍵的是它可彰顯出事物的本質(zhì)之美。這種美并非我們?nèi)粘Ｋ斫獾哪欠N外觀的華麗，而是著重呈現(xiàn)內(nèi)在的真實(shí)與純粹，它所強(qiáng)調(diào)的是自然的本來面貌，質(zhì)樸且純真。無論在藝術(shù)作品、自然景致還是日常用品之中，樸素美都能得以體現(xiàn)。樸素美是一種自然本真的美，是一種干凈純粹的美，其具體形態(tài)表現(xiàn)為自然、本真、清純、簡潔等。這種不加修飾的美有獨(dú)特的魅力和深刻的意義，它不只是表面存在的東西，而是深入事物的本質(zhì)，給予我們純粹的體驗(yàn)。

、西斯萊樸素美的繪畫思想

自然每時(shí)每刻都存在于我們身邊，卻不容易被我們察覺。因此，藝術(shù)家捕捉自然美的行為便被賦予了更大的意義。西斯萊對自然的熱愛是純粹無雜質(zhì)的，他深受格萊爾的影響，始終認(rèn)為自然是畫家的老師，畫家必須親自走向自然，去感受并領(lǐng)會大自然真正的魅力，才有可能真正地用畫筆將自然描繪出來。

西斯萊繪畫中的樸素美學(xué)特征可被歸納為三點(diǎn)：自然性、去裝飾性與本真性。自然性體現(xiàn)為對原始自然狀態(tài)的忠實(shí)記錄；去裝飾性表現(xiàn)為拒絕華麗技法與戲劇化場景；本真性則強(qiáng)調(diào)情感的真實(shí)與克制。以《馬利港的洪水》為例，其水平構(gòu)圖將畫面分為天空與水面，通過穩(wěn)定的幾何結(jié)構(gòu)傳遞平靜感；主題選擇洪水后的日常場景，而非災(zāi)難的瞬間，削弱了敘事性，強(qiáng)化了自然本身的純粹；在情感表達(dá)上，西斯萊摒棄主觀渲染，僅以冷色調(diào)與微光對比暗示靜謐氛圍，使畫面成為自然的“無我之境”（見圖1）。

西斯萊在這幅作品中將目光放在了洪水過后的寧靜上，并沒有選擇去描繪驚心動魄的洪水泛濫場景。他以旁觀者的姿態(tài)，拿起畫筆記錄下自然的真實(shí)狀態(tài)，這種對自然的尊重和敬畏正是樸素美學(xué)的核心之一。西斯萊在色彩運(yùn)用方面，主要采用了柔和暗淡的色調(diào)，其中灰色、藍(lán)色以及紫色等冷色調(diào)相互交織在一起，就好像給天空蒙上了一層陰沉的面紗一樣，呈現(xiàn)出烏云密布時(shí)那種壓抑的感覺，同時(shí)也營造出洪水帶來的潮濕與清冷的氛圍；然而他又巧妙地運(yùn)用微黃的燈光、暖褐色的建筑等暖色調(diào)加以點(diǎn)綴，這仿佛是在黑暗之中點(diǎn)亮了希望之光，為整個(gè)畫面增添了一抹溫暖與生機(jī)。這種冷暖色調(diào)的對比，還原了洪水過后的真實(shí)氛圍，還憑借“無雕飾”的筆觸傳遞出樸素美的本質(zhì)，也就是自然本真與人文關(guān)懷之間的平衡。正如西斯萊所言：“色彩是繪畫的靈魂，它能夠表達(dá)出情感和氛圍?！?/p>

在《馬利港的洪水》中，西斯萊運(yùn)用了細(xì)膩的碎點(diǎn)狀筆觸，細(xì)致地描繪了水面的反光、天空中云朵的形態(tài)以及建筑的輪廓，每一筆仿佛都在輕聲訴說著洪水過后的故事。西斯萊對于水的刻畫別具一格，細(xì)碎的小筆觸畫得沉靜且不慌不忙，只是在近處的水面以堆厚的筆觸來加強(qiáng)水的波動感和起伏感，在不完全調(diào)色中帶出豐富的色彩變化，營造出空靈、澄澈的水上世界。西斯萊對云朵的刻畫同樣細(xì)膩，他巧妙地運(yùn)用不同形狀的筆觸來處理云朵的亮部和暗部。這種方式不僅使云朵的形態(tài)更加清晰，而且讓畫面顯得更加自然真實(shí)。他的筆觸看似簡單，卻體現(xiàn)出了西斯萊對自然的真誠熱愛，并展現(xiàn)出樸素美的深刻內(nèi)涵。

風(fēng)景畫在西斯萊的創(chuàng)作生涯里一直處于關(guān)鍵位置，他對于大自然的光線、空間以及整體構(gòu)圖有著屬于自己的獨(dú)特看法。他以平視的視角、平等的態(tài)度去觀察自然，在進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候不會刻意追求華麗的色彩以及復(fù)雜的構(gòu)圖，而是依照內(nèi)心、依照自然，運(yùn)用最簡潔的筆觸以及最真實(shí)的色彩來呈現(xiàn)自然景觀。不論是畫面中的色彩還是筆觸，都是西斯萊用來呈現(xiàn)真正自然的藝術(shù)手法，因此他的作品可以達(dá)到較高的藝術(shù)境界。就像樸素美學(xué)所強(qiáng)調(diào)的，西斯萊借助簡潔且自然的藝術(shù)語言，傳遞出自然的本質(zhì)之美，使得觀者體會到一種寧靜、平和的藝術(shù)氛圍。西斯萊曾說：“我總是試圖傳達(dá)我對大自然的第一印象，我認(rèn)為這是藝術(shù)的基礎(chǔ)?！边@種對自然本真的追求，正是樸素美的核心所在。

三、西斯萊作品的審美價(jià)值

卡米耶·畢沙羅曾說，西斯萊是最純粹的印象派畫家，他的創(chuàng)作題材大多數(shù)來自日常生活，自然中的萬物生長與消亡變化都在西斯萊的筆下呈現(xiàn)。他的作品洋溢著清新質(zhì)樸又自然的獨(dú)特魅力，并非單純對自然的再現(xiàn)，而是融入了個(gè)人對生活之美的深切感悟，更是對自然界的深入探尋。西斯萊內(nèi)心的情感，源于他對生活的細(xì)致觀察與深刻體驗(yàn)，亦源于他對藝術(shù)的不懈追求和執(zhí)著熱愛。這種追求反映出他內(nèi)心對生活的渴望一一他期望以畫家的身份，再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界真實(shí)存在的色彩。正是他的這份渴望賦予了他繪畫的創(chuàng)作動機(jī)，塑造出他獨(dú)特的繪畫語言。在他的作品中，觀者看到的并非繪畫技巧的展示，而是一種獨(dú)特的“靜”意，感受到他全身心的投入與堅(jiān)持不解的精神。這是一種情感上的平和專注，是對自然與藝術(shù)發(fā)自內(nèi)心熱愛的真誠表達(dá)。他教會我們用心去感受自然的純凈美好，用色彩去捕捉光影的瞬間變化，用畫筆去描繪生活的多彩絢爛。他的藝術(shù)成就不僅成就了他個(gè)人，更在藝術(shù)史上留下了濃墨重彩的一筆。

「作者簡介]種曉陽，女，漢族，山東棗莊人，河北科技大學(xué)美術(shù)學(xué)專業(yè)碩士研究生在讀，研究方向?yàn)橛彤媱?chuàng)作與研究。范紫銘，女，漢族，河南鄭州人，河北科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)專業(yè)碩士研究生在讀，研究方向?yàn)槔L畫創(chuàng)作理論。指導(dǎo)教師：董雙葉，男，漢族，河北石家莊人，河北科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授，博士，研究方向?yàn)槊佬g(shù)學(xué)與繪畫創(chuàng)作。