抽象藝術(shù)的出現(xiàn)對西方現(xiàn)代藝術(shù)來說是突破性的發(fā)展，使藝術(shù)的外在表現(xiàn)和精神內(nèi)涵都上升到一個全新的層面。抽象藝術(shù)包含多種流派，但其共同的特質(zhì)都在于簡化或抽離對真實物象的描繪，打破了繪畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念，使藝術(shù)可以獨立建立在現(xiàn)實世界之外。對抽象藝術(shù)的欣賞是一個耐人尋味的問題，人們多認為抽象藝術(shù)缺少意義與技巧性，且在欣賞它們時常常一頭霧水。正因如此，抽象藝術(shù)始終是飽受爭議的。比如對美國抽象表現(xiàn)主義畫家杰克遜·波洛克（JacksonPollock）作品的評價就存在著明顯的兩極分化：有人極力貶低，有人卻推崇備至。波洛克的繪畫沒有構(gòu)圖中心和可辨認的結(jié)構(gòu)，只有縱橫扭曲的線條和變幻無常的色彩，看不出任何對真實世界的描繪[1。這讓人不禁發(fā)問，抽象畫與隨意涂鴉是否有本質(zhì)區(qū)別？其能否為人們帶來視覺美感？

安吉麗娜·霍利-多蘭（AngelinaHawley-Dolan）曾做過一個實驗，她向未經(jīng)藝術(shù)訓練的被試者展示了藝術(shù)家們的抽象表現(xiàn)主義畫作以及兒童和動物的涂鴉作品，并詢問他們更喜歡哪個，結(jié)果更多的被試者們選擇了藝術(shù)家的作品[2。萊斯利·斯內(nèi)珀（Leslie Snapper）在霍利一多蘭實驗的基礎上進行延伸，發(fā)現(xiàn)不熟悉抽象藝術(shù)的被試者們?nèi)阅軌蚋兄匠橄蟊憩F(xiàn)主義畫作中的意向性與結(jié)構(gòu)，并能夠?qū)Τ橄螽嬜髋c兒童和動物的涂鴉作出區(qū)分[3]?？梢?，絕大多數(shù)人是能夠從抽象藝術(shù)中感受到美的，即使他們并不熟悉這種藝術(shù)，也不能清楚地說明這種美感來自哪里。還有研究者從抽象繪畫本身出發(fā)來探究抽象藝術(shù)的美是否客觀存在。有研究顯示，將蒙德里安（PietCorneliesMondrian）的抽象畫中的部分圖案顛倒后，人們觀察它的方式和視線停留的時間會有所改變，這或許是因為改變后的圖案失去了美感[4]98。瓦塔尼安（OshinVartanian）也曾要求被試者欣賞兩組畫作，其中一組是原作，另一組是對原作畫面中的一些部分進行移動后所產(chǎn)生的作品，結(jié)果發(fā)現(xiàn)幾乎所有人都更喜歡原作[。這些研究所顯示出的人們的審美偏好和審美判斷說明，抽象藝術(shù)的美具有一定的客觀性，其可以使人產(chǎn)生美感，但是其為什么美、因何而美仍不清楚。

神經(jīng)美學的研究給了我們研究抽象藝術(shù)審美體驗的新視角?！八械囊曈X藝術(shù)都是通過大腦進行表達的，因此這些藝術(shù)都必須遵守大腦的規(guī)律?！盵因此，我們或許可以通過研究審美過程中的大腦進程來破解“抽象藝術(shù)的秘密”。澤基（SemirZeki）等認為，由于人類的藝術(shù)活動與審美行為都需要借助大腦而進行，藝術(shù)特征及審美價值等認知心理產(chǎn)物都可以在大腦之中找到相應的神經(jīng)對應物，因而神經(jīng)科學有助于為人類打通科學與藝術(shù)之隔膜提供客觀中介。神經(jīng)美學的相關研究僅僅始于近20余年，但若論及方法論，其學科歷史則可追溯至19世紀費希納創(chuàng)立的實驗美學，他主張運用心理學和物理學中的定量分析法來測定某些刺激物所引起的人的審美感受[8。費希納倡導美學研究的實驗方法，強調(diào)美學研究應該以實驗事實為基礎，將傳統(tǒng)美學研究從“自上而下”的傳統(tǒng)哲學思辨方式轉(zhuǎn)變?yōu)椤白韵露稀钡慕?jīng)驗方式。神經(jīng)美學則是在實驗美學的實證研究基礎上結(jié)合神經(jīng)科學，來探索人類審美活動的神經(jīng)機制。目前已有許多研究者基于神經(jīng)美學和實驗美學開展了眾多實驗，本文便是基于已有的研究和實驗結(jié)果，對可能會使人們在欣賞抽象藝術(shù)繪畫作品時產(chǎn)生美感的審美特質(zhì)進行提取和論證，試圖從神經(jīng)美學的角度為抽象藝術(shù)的理解和欣賞提供新的思路。

一、形式

克萊夫·貝爾（CliveBell）在《藝術(shù)》一書中把“線條和顏色的這些組合和關系，以及這些在審美上打動人的形式”稱為“有意味的形式”。抽象藝術(shù)總是通過諸如色彩、線條、幾何圖形等形式要素及其組合關系構(gòu)成的藝術(shù)形式作用于人的感觀從而使人們獲得美感。

抽象繪畫常通過使用高飽和度、夸張、純粹的顏色，以及對畫面和線條進行變形處理，來呈現(xiàn)藝術(shù)家對自然世界的獨特理解和感受。通過抽象，藝術(shù)家可以在繪畫中減少視覺世界的許多特征[]。對于抽象畫的色彩構(gòu)成對美感的影響，卡羅琳·阿爾特曼（CarolinS．Altmann）等人通過實驗發(fā)現(xiàn)，相比于經(jīng)過色彩處理的抽象畫，被試者明顯偏好于抽象畫原作的色彩構(gòu)圖，因此她認為抽象畫的原始色彩構(gòu)成是特殊的，且是由藝術(shù)家憑直覺所挑選出的針對人們對不同顏色類別的自然感知而優(yōu)化的色彩特征，這種色彩特征是抽象畫審美吸引力的主要來源[]?；_加（QuirogaR.Q.）也曾通過在實驗中改變蒙德里安的《紅、黃、藍的構(gòu)成》一畫中的色塊位置，發(fā)現(xiàn)被試者對原畫和改動后畫作的審美偏好出現(xiàn)了差異，人們在無意識中感覺到改動之處的藝術(shù)魅力消失了[4]98。可見，抽象藝術(shù)的顏色之美是以一種不可言說的平衡與和諧客觀存在著的。此外，一些抽象畫中會重復出現(xiàn)一些在自然界中普遍存在的不規(guī)則圖案，這有可能會使人們的視覺系統(tǒng)更容易處理它們，所以有學者認為藝術(shù)家們會用這些圖案及各種相關顏色來取悅?cè)藗兊囊曈X系統(tǒng)，從而達到審美目的。

涉及形式審美的腦區(qū)有很多，審美過程是一個復雜的認知和情感過程。雖然大腦在形式特質(zhì)的整體加工過程中涉及了許多分布式的、有各自獨特功能的腦區(qū)，但是在審美過程的中后期，這些腦區(qū)所承載和處理的信息會進行融合和綜合分析，最終產(chǎn)生專門化的審美愉悅體驗[2]。塞繆爾·拉斯切（SamuelE.Rasche）等通過實驗證明，抽象藝術(shù)的審美體驗會引起涉及處理方向和顏色的視覺區(qū)域的特定神經(jīng)活動模式，以及參與情感處理和決策的內(nèi)側(cè)額葉皮層A1區(qū)的活動[13]。此外，澤基曾對初級視皮層與外側(cè)紋狀皮層間的神經(jīng)聯(lián)系進行了研究，發(fā)現(xiàn)特定區(qū)域的神經(jīng)細胞不僅會對移動視覺刺激產(chǎn)生反應，還會對顏色產(chǎn)生選擇性反應[183-189。形式是藝術(shù)的直接表達者，它帶給人們視覺沖擊力，展現(xiàn)給人們更多的想象空間。在神經(jīng)美學的視角下，抽象藝術(shù)通過獨特的藝術(shù)形式要素及其組合關系構(gòu)成的形式美作用于人的感觀，使人們獲得審美的感受。

二、動感

音樂、舞蹈、戲劇等都是極具動態(tài)美感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而抽象畫作為一種平面二維藝術(shù)，通過構(gòu)圖、色彩、筆觸等的豐富變化，同樣可以展示出令人賞心悅目并感同身受的動感美。

在凝視梵高的一些畫作時，人們會被豐富的線條和色彩喚起一種運動感，這時大腦的視覺運動區(qū)域 MT⁺ 便被激活了[14]。運動感知與大腦的V5區(qū)密切相關。有研究要求被試者觀察兩種運動刺激，一種是抽象且無意義的，另一種與前一種刺激的元素組成相同但有意義。結(jié)果顯示，二者均會激活V5區(qū)，但當運動中產(chǎn)生了有意義的形式時激活的區(qū)域更多。還有研究發(fā)現(xiàn)，當人們看到手寫字母時會在腦中重演一遍書寫的動作，這其實是大腦中的鏡像神經(jīng)元在發(fā)揮作用。同理，觀看富有動感的抽象繪畫時的那種運動參與感也與鏡像神經(jīng)元有關。

鏡像神經(jīng)元首先在猴子中被發(fā)現(xiàn)，這是一種對動作的執(zhí)行和感知都有反應的神經(jīng)元[15]。人類也存在類似的鏡像神經(jīng)元系統(tǒng)[，其功能與人們的模仿行為密切相關，當人們推斷藝術(shù)意圖或觀察行為時這個系統(tǒng)會產(chǎn)生共鳴[17]。若根據(jù)鏡像神經(jīng)元理論，那么波洛克等抽象畫家的畫作就有可能使人們覺得動感十足，因為大腦會在人們看畫時重現(xiàn)藝術(shù)家作畫時的情形。有學者認為，有些藝術(shù)品之所以能夠長期為人們所喜愛，就是因為這些藝術(shù)品最大限度地取悅了視覺系統(tǒng)，又通過視覺的途徑刺激了身體中的其他系統(tǒng)，引發(fā)了一系列諸如感覺、運動、認知和情感的過程。

無論是由抽象藝術(shù)本身所激發(fā)的運動感，還是由其作畫方式所引發(fā)的動作共情，都是抽象藝術(shù)帶給人們的一種感同身受的動感之美。抽象藝術(shù)中的線條和色彩往往以自由、動態(tài)的方式組合，不僅能夠傳達出藝術(shù)家的個性和情感，還能夠引發(fā)人們的聯(lián)想和想象，讓人們感受到一種動感之美，比如藝術(shù)家可以通過快速的筆觸和強烈的色彩對比來表現(xiàn)出一種動態(tài)的感覺。再者，抽象藝術(shù)的創(chuàng)作過程往往非常自由和即興，通過這種作畫方式所完成的藝術(shù)作品會讓人們在觀賞時在大腦中重現(xiàn)藝術(shù)家做畫時的情形從而產(chǎn)生共鳴并生成一種動感之美?？傊橄笏囆g(shù)所帶來的動感之美，是人們欣賞抽象藝術(shù)并與其產(chǎn)生情感聯(lián)系的重要因素。

三、新奇感

相比具象繪畫，抽象畫的表現(xiàn)方式更加新奇和獨特，具有很強的主觀性，可以通過藝術(shù)家的創(chuàng)造力和想象力來表現(xiàn)出更加個性化的藝術(shù)作品。抽象畫獨特的視覺體驗以及其自由的表達方式使得抽象畫帶給人們一種別具一格的新奇之美。

抽象藝術(shù)的新奇在一定程度上來自人們審美經(jīng)驗的不完整。有研究發(fā)現(xiàn)，欣賞野獸派作品時人們的大腦額葉會激活[699，該腦區(qū)負責控制與先前經(jīng)驗產(chǎn)生矛盾的信息。抽象藝術(shù)于人們來說是陌生的，這種陌生的繪畫表現(xiàn)形式與人們的審美經(jīng)驗產(chǎn)生了矛盾，讓人們產(chǎn)生了一種新奇感，也激活了大腦中的額葉。伯萊因（DanielBerlyne）認為審美愉悅是由兩種喚醒機制得到的，一種是漸進型，另一種是亢奮型。在對新奇感進行考察時他指出，隨著刺激的重復出現(xiàn)和時間歷程的增加，新奇感會逐漸下降。因此，抽象繪畫帶給人們新奇感的大小要看新舊刺激之間的比例關系，這也說明陌生感與新奇感之間的相關性。

抽象藝術(shù)的新奇感與文學中的“陌生化”有著異曲同工之處。陌生化強調(diào)在內(nèi)容與形式上違反常情、常理、常事，力求運用新鮮或奇異的語言，去破除自動化語言的壁壘，給讀者帶來新奇的閱讀體驗。戴維遜（Davidson，R.J.）等人的研究顯示，與陌生化相對應的杏仁核在協(xié)調(diào)皮層喚起中起了十分重要的作用，并且對沒有得到充分注意的意外事件的刺激會產(chǎn)生最佳的感覺和感知過程[18]。文學閱讀過程中的感受既與現(xiàn)在的反應相聯(lián)系，也與讀者之前的情感經(jīng)驗相聯(lián)系，這與抽象藝術(shù)的欣賞過程類似，抽象藝術(shù)陌生的形式元素沖擊著人們的視覺，與人們過往的審美經(jīng)驗相沖突，從而喚起新奇的感受。

可見，抽象藝術(shù)的新奇之美來自于陌生的繪畫表現(xiàn)形式與人們的審美經(jīng)驗產(chǎn)生的矛盾，這種新奇之美可能與大腦中的額葉和杏仁核等腦區(qū)的活動有關。而且，抽象藝術(shù)帶給人們的新奇之美并不是一成不變的，新刺激與被體驗過的刺激之間的比例越低，刺激時間越久，新奇感就越小。

值得一提的是，不同的人在不同的情況下對抽象藝術(shù)新奇之美的感受有所不同，有人認為抽象藝術(shù)的新奇感是其美感來源之一，也有人認為這種新奇的繪畫形式過于抽象和難以理解，這種新奇感反而會對他們的審美體驗起到消極作用，這也說明對藝術(shù)作品的感知與特定個體的經(jīng)驗和知識直接相關[19]。

四、解謎感

有研究者利用fMRI掃描人們在處理模糊圖像時的大腦，以期探清在這一過程中大腦中究竟發(fā)生了什么。結(jié)果顯示，當被試者在欣賞抽象畫面的時候，他們的大腦把畫面當成了一個“謎”，他們對畫面解讀得越努力，獲得的愉悅感就越強烈[20]。也有研究者認為，藝術(shù)欣賞從根本上取決于作者在其作品中表達的意圖在神經(jīng)元水平上被抽象和解碼為新的或合并的概念網(wǎng)絡的難易程度。還有研究發(fā)現(xiàn)，輸入給觀眾更多的藝術(shù)品相關信息會增加他們的審美體驗[21]，這從側(cè)面反映出觀眾對解開抽象藝術(shù)之謎的興趣和渴望。這或許能夠說明，抽象畫的欣賞過程同時也是一個解謎并從中獲得美感的過程。在欣賞抽象藝術(shù)時，人們可以通過對作品的分析和解讀來更好地理解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖和表達方式，也可以通過自己的感受和理解來更好地體驗作品的美感和藝術(shù)價值。抽象藝術(shù)往往不具備直接可辨識的主題或?qū)ο?，這使得觀眾感到好奇和困惑，更加想要理解或破譯藝術(shù)家的意圖，找出作品的內(nèi)在邏輯和意義。這種好奇心和探索欲可以引導觀眾深入研究和思考，從而體驗到解謎的快感和抽象藝術(shù)的美感。

解謎之美也許源自大腦因處理了一些復雜的場景而產(chǎn)生的愉悅感，藝術(shù)家們在無形中捕捉到了這一點并將其運用了在藝術(shù)創(chuàng)作中。阿歷克斯·福賽思（AlexForsythe）使用了一種稱為“壓縮算法”的方式來評估畫作在視覺上呈現(xiàn)出的復雜性，并從中發(fā)現(xiàn)了一些藝術(shù)家非常善于用適當?shù)膹碗s去取悅?cè)藗兊拇竽X，而且他們知道怎樣的復雜程度才是最好的[22]。此外，審美判斷的影像學研究顯示，在評價視覺幾何學刺激的美時會導致左顳極產(chǎn)生更大的活動，而顳極與基于過去經(jīng)驗產(chǎn)生系列語義語境和情感環(huán)境來解釋正在體驗的過程相關。由此推測，抽象藝術(shù)的解謎之美或許與顳極的活動有關。

抽象藝術(shù)的表現(xiàn)手法和難辨識的形式為人們的審美體驗增添了一層解謎之美。抽象藝術(shù)的非具象性讓觀眾可以在很大程度上自由地發(fā)揮想象力去解讀和感受作品。每個人對同一件抽象作品的理解和感受可能都不相同，這種個性化的解讀過程就像解謎一樣有趣。再者，抽象藝術(shù)往往挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的審美觀念和藝術(shù)規(guī)則，這使得觀眾需要重新審視和思考自己的審美標準和藝術(shù)觀念。而且抽象藝術(shù)常涉及到一些哲學、心理學或社會問題，觀眾在欣賞作品的同時，可能也會對這些問題進行深入思考，這種挑戰(zhàn)和反思的過程也是促成解謎之美的重要環(huán)節(jié)。

五、結(jié)語

藝術(shù)是視覺之腦的延伸。在欣賞藝術(shù)時，大腦一直在積極地處理、解讀和創(chuàng)造。美學要獲得生機、獲得發(fā)展，必須回到真正的根本問題上來，以探索“美的事物之所以美的原因”為美學的起點[23]。本文所關注的便是神經(jīng)美學視域下的抽象藝術(shù)的視覺審美體驗以及“抽象藝術(shù)因何而美”的問題。

抽象藝術(shù)是西方現(xiàn)代社會發(fā)展語境下的產(chǎn)物，每個欣賞者對其都有著獨特的理解。人們將注意力集中在作品的美學層面欣賞抽象畫時，畫作中的顏色、素材的排列和組合以及筆畫等人為痕跡都在影響著人們的審美過程。顏色、形狀、暗含的動作等因素能夠引起人們的情緒共鳴，結(jié)合觀察者的美學視角、知識儲備和文化背景，共同構(gòu)成人們的審美體驗[24]?；诖?，神經(jīng)美學可以幫助人們從大腦活動的層面上進一步認識審美活動。如澤基所說，“藝術(shù)給了我們關于世界的知識，有些是情緒方面的，有些來自于作者，還有些來自于神經(jīng)生物學家，他們讓我們了解了大腦運作的秘密”。盡管截至目前，相關的實驗證據(jù)仍不足以支持我們完全探清抽象藝術(shù)審美體驗的大腦進程，也不能夠支持我們對“抽象藝術(shù)的美感何在”這一問題下一個具體的結(jié)論，因為這涉及許多因素和進程的復雜的相互作用。但通過現(xiàn)有的研究，我們至少可以知曉，諸如形式、動感、新奇感、解謎感等審美特質(zhì)高度影響著人們的抽象藝術(shù)審美體驗。這些審美特質(zhì)便是抽象藝術(shù)審美的共同語言。

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作者簡介：張夏穎，浙江大學傳媒與國際文化學院美學專業(yè)博士生。

編輯：宋國棟