祁海峰，1964年出生于河北武安。在太行山腳下成長的他，對巍峨太行有著特殊的感情，這種情感綿延數(shù)十年而歷久彌新。祁海峰把根深深扎在燕趙大地之上，用水墨這一中國繪畫的傳統(tǒng)形式，描繪出了獨具個人風(fēng)格的太行風(fēng)貌，形成了其剛健峭拔、雄渾崇高的審美品格。

如果將時間推回到40年前，那時剛剛因喜愛油畫而考入浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）油畫系的祁海峰或許不會想到，多年以后，他會拿起毛筆，描繪出他心中一幅又一幅的太行氣象。

20世紀80年代，新的美術(shù)思潮席卷全國，當(dāng)時只有20歲，且正在美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的祁海峰親歷了整個過程，也因此擁有了立足中國、放眼世界的藝術(shù)視野。這種開放的藝術(shù)理念，讓祁海峰的繪畫語言更加豐富，也為他后來在繪畫上的中西融匯、跨界涉獵埋下了思想的種子。1987年，祁海峰所在的油畫班進入畢業(yè)創(chuàng)作階段，同學(xué)們分赴各地尋找自己的創(chuàng)作方向。帶著從學(xué)校學(xué)來的扎實的油畫功底，祁海峰將目光投向了祖國的最西端，那片神圣、純潔的雪域高原。1988年，從浙江美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的祁海峰選擇回到河北，任職于河北省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會河北省美術(shù)家協(xié)會，并開始了他的太行山題材創(chuàng)作。那時的農(nóng)村正在逐漸融入改革開放的洪流中，祁海峰敏銳地捕捉到了這一變化，創(chuàng)作出了《山上有朵云》，記錄一個深藏于河北省太行山區(qū)的山村與村民在改革開放的時代背景下真實的生活狀態(tài)。

作為生在太行、長在太行的大山之子，太行山的一草一木、一石一水，春來秋往、四季更迭，在他眼里都是生長了幾千年幾萬年的傳統(tǒng)文化，蘊含了世世代代山民們熱辣滾燙的生活印痕，也刻錄了燕趙兒女的奮斗傳奇。從此，表現(xiàn)太行，成為他美術(shù)作品的重要組成部分。

2000年，祁海峰在法國巴黎國際藝術(shù)城舉辦“祁海峰油畫作品展”。在此期間，祁海峰游歷了歐洲各個國家，這不僅豐富了他的藝術(shù)視野，也讓他對油畫創(chuàng)作產(chǎn)生了新的認識。

從1992年到2000年，祁海峰用八年時間創(chuàng)作了《紅色涌動》系列作品，這個時期的繪畫以英雄主義、浪漫主義、理想主義為情感核心，體現(xiàn)了他對繪畫本體精神的強烈追求。

2008年5月，由中國美術(shù)家協(xié)會、河北省文聯(lián)主辦的“生存的風(fēng)景——祁海峰油畫作品展”在中國美術(shù)館舉辦，是他前20年創(chuàng)作的階段性總結(jié)和思考。正當(dāng)人們認為這位青年才俊會在油畫的道路上越走越遠的時候，祁海峰卻忽然拿起了毛筆，開始了對中國水墨山水畫的研究。

從創(chuàng)作理念到繪畫材料，中西繪畫都存在著本質(zhì)的差別，祁海峰明白，要想深入水墨山水創(chuàng)作這條路，必須從零開始，成體系地學(xué)習(xí)、吸收中國傳統(tǒng)水墨畫的知識。2010年，祁海峰來到中央美術(shù)學(xué)院賈又福工作室高研班學(xué)習(xí)，開始了他的水墨畫精進之路。

在繪畫中，“中西融合”是一個長久的議題，中西文化的差異和多樣性，使二者的結(jié)合充滿了無限可能。從刮刀到毛筆的轉(zhuǎn)換，讓祁海峰的油畫和水墨畫各展所長、互相碰撞。對此，祁海峰有著自己的思考，對他來說，20年油畫創(chuàng)作打下的基礎(chǔ)，對其水墨畫的研習(xí)無疑是如虎添翼。

祁海峰的山水畫講究神韻意境，而西方繪畫的造型、色彩、光、語言的使用，使他的山水畫更加立體、厚重、有質(zhì)感。在氣韻生動中呈現(xiàn)出來的巧妙布局和章法有度，在一點一筆的精微中展現(xiàn)出來的氣勢磅礴與宏偉氣象。中西繪畫的特點無時無刻不在他的作品中發(fā)生著對比和碰撞。祁海峰在創(chuàng)新的同時，沒有丟掉對文脈的把握，而中國傳統(tǒng)山水畫中散點透視的繪畫方法，也為祁海峰的水墨創(chuàng)作提供了豐富的表現(xiàn)空間。

中華民族偉大復(fù)興必須立足于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，它是中華文明的智慧結(jié)晶與精華所在，是中華民族的根和魂。從大學(xué)畢業(yè)開始，在河北省文聯(lián)工作了一輩子的祁海峰，時刻銘記著他作為一名藝術(shù)家所肩負的“為祖國山河立傳”的責(zé)任，以及“做好時代的記錄者、傳播者”的擔(dān)當(dāng)。而他也找到了自己“講好中國故事”的最完美的語言，那就是中國畫。

從油畫創(chuàng)作到水墨山水，祁海峰能取得今天的成績，得益于他深入骨髓的不懈探索的精神和吃苦耐勞的品質(zhì)。

零下20多度的張家口、海拔5000米的青藏高原、徹骨寒冷的敦煌火車站……幾十年間，他以一雙“鐵腳板”走遍祖國的大好河山，不斷從生活中汲取創(chuàng)作的養(yǎng)分。

在藝術(shù)創(chuàng)作之外，祁海峰則把畢生精力都奉獻給了河北美術(shù)事業(yè)。在河北省美術(shù)家協(xié)會工作了近40年的他，始終堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，長期組織、參加省內(nèi)以及中國文聯(lián)、中國美術(shù)家協(xié)會等舉辦的文藝服務(wù)活動，舉辦“祁海峰美術(shù)家工作室”走進社區(qū)、走進校園等系列公益活動，不斷把全國美展的各類大展、高端學(xué)術(shù)論壇等引入河北，使更多人能夠欣賞到全國一流的藝術(shù)作品，從而提高審美、拓寬視野并受到啟迪。

山高為峰，無論路走多遠，祁海峰都永遠眺望著巍巍太行。從40年前踏上繪畫之路開始，無論是刮刀還是毛筆，祁海峰都用他的實踐證明，唯有扎根傳統(tǒng)的沃土，以開放的視野汲取時代養(yǎng)分，才能讓水墨這一古老的藝術(shù)形式在當(dāng)代綻放新的生命力。祁海峰的繪畫作品，都在傳達著一種對大美壯美的向往和追求，他始終以真誠而敏銳的態(tài)度，為時代而歌、為祖國畫像，執(zhí)著前行，不斷書寫出他心中的太行氣象?！?/p>