【編者按】在文明的傳承與發(fā)展中,現(xiàn)代藝術(shù)博物館作為文明基因的保存者與傳承者,在美術(shù)發(fā)展進程中發(fā)揮著重要的作用?!吨袊佬g(shù)報》域外美術(shù)板塊“海外現(xiàn)代藝術(shù)博物館巡禮”系列,以具有標桿意義的藝術(shù)中心城市為基本單元,分期向讀者介紹世界上重要的現(xiàn)代美術(shù)館。該系列以1839年攝影術(shù)的發(fā)明為起點,聚焦此后藝術(shù)中心城市現(xiàn)代藝術(shù)博物館的發(fā)展歷程,從巴黎、倫敦、紐約、柏林、斯德哥爾摩和東京這六座城市展開系列報道。本期聚焦巴黎的現(xiàn)代藝術(shù)場館,解碼這座城市如何在技術(shù)革命與藝術(shù)創(chuàng)新的碰撞中,構(gòu)建起現(xiàn)代藝術(shù)博物館的早期范式。
1839年攝影技術(shù)的發(fā)明,首先在巴黎引發(fā)了藝術(shù)領(lǐng)域的“反叛性”回應(yīng)——這座藝術(shù)之都以突破性的創(chuàng)作實踐,開啟了現(xiàn)代藝術(shù)對機械復(fù)制時代的主動應(yīng)答。
喬治·蓬皮杜國家藝術(shù)文化中心
喬治·蓬皮杜國家藝術(shù)文化中心由法國總統(tǒng)喬治·蓬皮杜于1969年提議籌建,旨在致敬法國前總統(tǒng)戴高樂并推動現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展。1971年國際建筑設(shè)計競賽中,意大利建筑師倫佐·皮亞諾與英國建筑師理查德·羅杰斯的合作方案歷經(jīng)嚴格評審,從49個國家的681份設(shè)計作品中勝出。盡管其突破傳統(tǒng)的高技派設(shè)計理念——外露鋼架結(jié)構(gòu)與功能管道的色彩編碼系統(tǒng)(交通系統(tǒng)為紅色、空調(diào)系統(tǒng)為藍色、供水系統(tǒng)為綠色、電力系統(tǒng)為黃色)引發(fā)廣泛爭議,但方案最終獲得喬治·蓬皮杜支持。1972年工程啟動后,蓬皮杜于1974年因病逝世,建筑于1977年2月竣工并以其名字命名,正式開放后,標志著巴黎首個現(xiàn)代藝術(shù)綜合文化中心的誕生。其創(chuàng)新性設(shè)計不僅實現(xiàn)內(nèi)部空間的靈活重組,更以工業(yè)美學(xué)突破傳統(tǒng)博物館范式,憑借每年逾300萬人次的參觀量,迅速成為巴黎的文化新地標。2025年3月,蓬皮杜中心斥資2.62億歐元啟動了為期五年的全面改造工程,計劃2030年重新開放。改造期間,館藏的2000余件藝術(shù)品巡回全球展出,并持續(xù)開設(shè)臨時展覽至2025年9月。閉館前更舉辦了特別紀念活動,以彰顯其作為現(xiàn)代藝術(shù)先鋒的持續(xù)影響力。
巴黎大皇宮
位于香榭麗舍大街和塞納河之間的大皇宮,從1897年開始拆除此前的工業(yè)宮,為籌備1900年世界博覽會而開始了改造工程,于1900年5月1日盛大開幕。該建筑的設(shè)計初衷是作為舉辦官方藝術(shù)活動的大型場所。建筑上的山墻銘文表明了大皇宮的功能:“法蘭西共和國為法國藝術(shù)的輝煌而獻上的豐碑?!贝蠡蕦m的建筑風(fēng)格遵循了新古典主義美學(xué),融合了裝飾華麗的石質(zhì)立面、玻璃穹頂,以及當(dāng)時的技術(shù)創(chuàng)新——包括鐵框架、輕質(zhì)鋼架結(jié)構(gòu)和鋼筋混凝土。
大皇宮博物館主空間長近240米,采用鐵、鋼和玻璃桶形拱頂建造,是受倫敦水晶宮啟發(fā)建造的大型透明結(jié)構(gòu),主空間最初通過一個融合了古典風(fēng)格和新藝術(shù)運動風(fēng)格的大樓梯,沿著東西軸線與宮殿的其他部分相連,但內(nèi)部布局后來有所修改。
在歷史上,大皇宮經(jīng)歷了許多結(jié)構(gòu)挑戰(zhàn),包括地基下沉和使用造成的損壞,導(dǎo)致需要大規(guī)模修復(fù),尤其是在1993年一塊玻璃天花板掉落后。它曾在第一次世界大戰(zhàn)期間作為軍事醫(yī)院使用,二戰(zhàn)期間被納粹德國用作宣傳展覽場所,解放巴黎時又成為抵抗運動的指揮中心,德軍曾經(jīng)給建筑物造成了嚴重破壞。20世紀60年代,建筑師勒·柯布西耶意圖拆掉大皇宮,在那里興建由時任文化部部長安德烈·馬爾羅所提倡的20世紀藝術(shù)博物館,后計劃終止,大皇宮獲法令得到全面保護。
如今,大皇宮作為全球藝術(shù)展覽的核心地標,又具有展覽空間的巨大優(yōu)勢,近年來舉辦了多項具有國際影響力的藝博會,涵蓋當(dāng)代藝術(shù)、古董、設(shè)計等多個領(lǐng)域。比如巴黎藝術(shù)博覽會、巴塞爾巴黎藝博會、藝術(shù)資本國際藝術(shù)展法國殿堂級美術(shù)與古董博覽會和巴黎國際當(dāng)代藝術(shù)博覽會等。
大皇宮曾于2021年3月暫時關(guān)閉,開始為期四年的翻修工程,在2024年巴黎奧運會前重新開放,用于舉辦擊劍和跆拳道比賽,如今這一臨時奧運場館業(yè)已拆除。大皇宮計劃于2025年6月重新向公眾開放,此次翻修旨在將大皇宮改造成“節(jié)日宮殿”,并計劃舉辦各種展覽和活動,大皇宮內(nèi)的科學(xué)博物館探索宮也計劃于6月重新開放。
作為巴黎最為寬闊和氣派的展覽空間之一,大皇宮曾經(jīng)在歷史上多次舉辦對藝術(shù)史具有重要影響的展覽,比如野獸派運動的發(fā)源、1905年的“秋季沙龍”展、1966年的“致敬畢加索”、1980年的“穆夏藝術(shù)展”、1993年的工業(yè)設(shè)計大展“工業(yè)設(shè)計:百年反思”、2008年的“理查德·塞拉:漫步”等。2025年6月6日,大皇宮即將舉行當(dāng)代巴西繪畫四位杰出的藝術(shù)家展覽。
大皇宮見證了法國的藝術(shù)雄心與文化演變,至今仍具有“藝術(shù)—科技—體育”等多元身份,成為創(chuàng)新與歷史的交織的象征。
路易威登基金會博物館
路易威登基金會博物館是一家由LVMH集團及其子公司贊助的法國藝術(shù)博物館和文化中心。它作為一個獨立的非營利實體運營,是LVMH推廣藝術(shù)和文化的一部分。博物館的解構(gòu)主義建筑由美國建筑師弗蘭克·蓋里設(shè)計,以其創(chuàng)造力和大膽的設(shè)計,構(gòu)成了建筑藝術(shù)的杰作。建筑群落式布局融入布爾歇公園的百年古樹與鏡面水池,玻璃帆的反射將天空、樹木與水面納入建筑肌理,實現(xiàn)“建筑即景觀”的生態(tài)敘事。獨特的視覺造型得益于一系列卓越的技術(shù)創(chuàng)新,玻璃與木材和金屬框架之間的對話既是技術(shù)上的突破,也是美學(xué)上的創(chuàng)新。
路易威登基金會博物館的收藏以當(dāng)代藝術(shù)為核心,圍繞四個方向展開:沉思冥想(如奧拉維爾·埃利亞松的《地平線內(nèi)側(cè)》通過鏡面與光影營造沉浸式空間)、流行文化(涵蓋安迪·沃霍爾等波普藝術(shù)家)、表現(xiàn)主義(如格哈德·里希特的《4900種顏色》探索色彩與抽象)、音樂/聲音(結(jié)合禮堂空間展示實驗性藝術(shù))。館藏包括讓-米歇爾·巴斯奎特、吉爾伯特·喬治、杰夫·昆斯等藝術(shù)家作品。路易威登基金會每年舉辦兩次臨時展覽,展示現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。其中最值得一提的是2017年舉辦的“現(xiàn)代藝術(shù)偶像:希楚金收藏展”,取得了巨大成功,在四個月內(nèi)吸引參觀總數(shù)超過120萬人次。
巴黎商業(yè)交易所皮諾收藏館
在法國,可與 LVMH 集團比肩的奢侈品企業(yè)當(dāng)屬企業(yè)家弗朗索瓦·皮諾執(zhí)掌的開云集團。2021 年,該集團斥資 1.7 億美元,將巴黎 19 世紀的證券交易所建筑改造為當(dāng)代藝術(shù)博物館,項目由日本建筑師安藤忠雄擔(dān)綱設(shè)計。安藤忠雄在保留原有歷史結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上,中央插入直徑30米的清水混凝土圓筒,形成新舊對話的空間,穹頂天窗引入自然光,與壁畫和混凝土材質(zhì)共同營造光影交織的沉浸式體驗。此館陳列著皮諾家族近5000件當(dāng)代藝術(shù)藏品,涵蓋達米安·赫斯特、辛迪·舍曼等藝術(shù)家作品,館內(nèi)定期舉辦主題展覽,如2021年的開館展覽“序曲”、2024年大型展覽“貧窮藝術(shù)”,以及2025年正在舉辦的展覽“身體與靈魂”等,均在當(dāng)代藝術(shù)界取得了很大的反響。作為一個獨特的藝術(shù)空間,商業(yè)交易所皮諾收藏館是安藤和皮諾數(shù)十年合作的一個巔峰,成為巴黎這座城市在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最重要的藝術(shù)空間之一。