4月27日至5月6日，由中國美術(shù)家協(xié)會、中國國家畫院、湖南省文學藝術(shù)界聯(lián)合會主辦，湖南省美術(shù)家協(xié)會承辦的“松風無盡——譚長德山水畫展”在中國美術(shù)館開幕。展覽展出藝術(shù)家譚長德的70余幅作品，涵蓋山水佳作與寫生精品，這些作品在展廳中徐徐鋪展，盡顯湖湘山水的獨特韻味與中國山水畫的創(chuàng)新魅力。展覽以“松風無盡”為主題，借《秋聲飛過祝融峰》《衡山松云》《南岳松風》《溪山悠居圖》等作品，讓觀眾不僅窺見藝術(shù)家守正創(chuàng)新、與時代同頻共振的藝術(shù)態(tài)度，更能領(lǐng)略到他對傳統(tǒng)中國畫技法的精妙運用與深刻理解。

衡岳滋養(yǎng)，繪就山水新章

南岳衡山，作為五岳之一，以雄偉之姿與深厚歷史文化底蘊，成為文人墨客的精神歸所與藝術(shù)創(chuàng)作源泉。其山勢巍峨、云煙縹緲、植被蔥蘢、廟宇星羅，恰似一座永不枯竭的藝術(shù)素材寶庫，滋養(yǎng)著無數(shù)畫者的創(chuàng)作靈感。譚長德，這位生于斯長于斯的衡山之子，衡岳的山水清風早已融入他的藝術(shù)血脈，成為其創(chuàng)作的生命底色。

南岳繪畫歷史源遠流長，與衡山獨特的地理環(huán)境、濃郁的文化氛圍息息相關(guān)。古時，衡山因神圣地位與秀麗風光，成為文人墨客心中的圣地。他們或游歷其間，以詩畫寄情；或隱居山中，與自然對話，用藝術(shù)表達對衡山的贊美。唐宋時期，山水畫走向成熟，衡山成為重要創(chuàng)作題材。畫家們注重寫實，以細膩筆墨展現(xiàn)衡山雄偉的景象。唐朝張彥遠《歷代名畫記》記載宗炳“南登衡岳，因結(jié)宇衡山”，宗炳《畫山水序》亦言“余眷戀廬、衡”，足見對衡山山水的深情。宋代，易元吉、武洞清等湖南本土畫家與寓居湖南的米芾、仲仁等名家，共同推動了湖南繪畫的發(fā)展。

元明清時期，文人畫興起，南岳畫派在繼承前人的基礎(chǔ)上，更重筆墨情趣與文人意趣的表達。畫家們將個人情感融入對衡山的描繪，筆墨自由奔放，皴法多樣。他們以披麻皴、斧劈皴等技法表現(xiàn)山石質(zhì)感紋理，通過筆墨濃淡干濕營造畫面意境。這一時期，南岳山水畫風格多樣，既有自然寫實，也有借山水抒情的寫意之作。南岳畫派約肇始于清初髡殘，經(jīng)蕭俊賢等代際傳承，形成“重寫生、尚樸拙”的藝術(shù)傳統(tǒng)。生于1865年的蕭俊賢，其山水作品凸顯更多衡岳地理特征。

近代，“南岳畫派”逐漸形成。蕭俊賢及其弟子如張大千、吳澍良等，以南岳山水為靈感，作品呈現(xiàn)“渾厚蒼茫”“靈秀多變”的意境。譚長德在這樣的歷史文化背景下成長，繼承南岳畫派的優(yōu)良傳統(tǒng)，又在寫生與創(chuàng)作中探索創(chuàng)新。其以衡山為創(chuàng)作母題，扎根傳統(tǒng)筆墨，又大膽引入現(xiàn)代寫生意識，逐步形成獨特的藝術(shù)語言。譚長德長期深入衡山腹地，以水墨為筆，在寫生與創(chuàng)作間，將自然之美升華為藝術(shù)之美，構(gòu)建起一個文化底蘊深厚、藝術(shù)風格鮮明的衡岳山水世界。中國人民大學教授陳傳席贊其水墨畫雄渾厚重、青綠山水蒼郁深邃，這既源于南岳風光的獨特饋贈，亦與他個人性格、當?shù)厮辆o密相連。他以南岳為創(chuàng)作源泉，可視為歷史上南岳畫派的現(xiàn)代回響。

守正創(chuàng)新，筆墨重構(gòu)新境

人文學科常以“回溯”之姿前行，藝術(shù)發(fā)展亦循此道。譚長德在深耕傳統(tǒng)、探尋“天人之際”的征程中，始終不懈地探索筆墨的時代性，推動山水作品在用筆、墨色上完成從傳統(tǒng)程式到現(xiàn)代筆墨的精妙重構(gòu)。

譚長德每年數(shù)十次登衡山寫生，秉持“目擊道存”之精神，為筆墨現(xiàn)代重構(gòu)筑牢根基。在《南岳擲缽峰寫生》里，他以干濕并濟的墨色，精準捕捉云霧的瞬息萬變。濃墨側(cè)鋒勾勒山體輪廓，如鐵畫銀鉤，盡顯剛勁；淡墨散鋒皴擦巖壁肌理，似輕紗拂面，細膩柔和；留白處借水漬暈染形成云氣蒸騰之態(tài)，虛實相生，意境悠遠。描繪樹木、植被等細節(jié)時，他靈活運用側(cè)鋒與逆鋒。側(cè)鋒用筆讓線條富有變化，生動展現(xiàn)枝葉的靈動；逆鋒用筆使線條蒼勁有力，將松針的堅硬質(zhì)感刻畫得入木三分。勾勒山石輪廓時，他常用中鋒用筆，線條挺拔剛勁，猶如篆書用筆，力透紙背，精準呈現(xiàn)山石的形態(tài)與質(zhì)感，賦予畫面一種內(nèi)在的力量感，使山石堅實穩(wěn)固。

譚長德在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，將現(xiàn)代寫生意識融入筆墨。他不再拘泥于傳統(tǒng)筆墨程式，而是依據(jù)自然景觀特點與自身感受，自由揮灑筆墨。表現(xiàn)山體體積感時，他通過墨色濃淡變化與筆觸輕重緩急，營造出立體感與空間感；描繪云霧流動時，運用水墨暈染與留白技巧，讓云霧仿佛在畫面中飄動，給人身臨其境之感。這種筆墨重構(gòu)，既保留傳統(tǒng)山水畫的筆墨韻味，又具備現(xiàn)代藝術(shù)的審美特征，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美融合。其作品既有宋人山水的渾厚大氣，又蘊含元人筆墨的蒼茫松動，更洋溢著鮮活的時代氣息。中國國家畫院原院長盧禹舜評價道，譚長德通過數(shù)十載文獻考據(jù)與實地寫生，梳理出南岳山水在繪畫史上的坐標，形成以南岳為主題創(chuàng)作的美學體系，其筆下山水飽含對“錦繡瀟湘”的赤誠熱愛，是對人與自然和諧共生理念的深刻詮釋。

譚長德在墨色探索上實現(xiàn)了從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的華麗轉(zhuǎn)身，極具開創(chuàng)性。他深諳“墨分五色”的傳統(tǒng)理論，在大量衡岳寫生與創(chuàng)作中，巧妙運用墨的濃淡、干濕、疏密等變化，營造出豐富多彩的畫面效果。描繪南岳衡山云霧時，他常運用淡墨和濕墨，以渲染之法使云霧自然彌漫，展現(xiàn)其輕盈縹緲。淡墨與色彩的層層交織渲染，不僅表現(xiàn)出云霧的遠近層次，更讓整個畫面籠罩在朦朧氛圍中，增添了山水的詩性與神秘。在丈二巨制《七十二峰圖》中，譚長德大膽突破傳統(tǒng)程式，以赭石打底模擬丹霞地貌基底，用積墨法層層疊加表現(xiàn)植被覆蓋的厚重感，最后以石青點苔凸顯生態(tài)多樣性。他突破水墨限制，發(fā)展出“衡山四季色譜”：春用石綠表現(xiàn)苔蘚萌發(fā)，生機勃勃；夏施花青渲染叢林郁閉，清涼宜人；秋取朱磦點染楓林，如火如荼；冬以鈦白暗示霧凇，銀裝素裹。在《清流湍急》《秋山放歌》等作品中，他將礦物色與植物色分層罩染，通過冷暖對比強化空間層次，形成“色不礙墨，墨不掩色”的現(xiàn)代青綠范式。這種“色墨交融”的實踐，既延續(xù)了青綠山水的裝飾性，又通過現(xiàn)代色彩科學還原了衡山的地質(zhì)特征。中央美術(shù)學院科研處處長于洋認為，譚長德在表現(xiàn)湖湘山川面貌時，以青綠、暖色、赭石等勾勒山川輪廓，賦予山川堅實形態(tài)；又大膽運用冷色描繪天際，營造獨特的視覺效果。這種色彩運用精準展現(xiàn)山川植被的自然特點，將衡山的四季變換、生態(tài)多樣性表現(xiàn)得淋漓盡致，同時融入個人藝術(shù)風格，使畫面兼具寫實性與藝術(shù)感染力?！八账碎L處，形成獨特色彩語言，讓人一眼就認出這是他筆下的南岳衡山。他以色彩為筆，書寫衡山的獨特魅力，讓衡山在畫面中煥發(fā)生機與活力?！庇谘笳f道。

譚長德還善用積墨法豐富畫面層次與厚重感。他深知積墨并非簡單墨色疊加，而是需要精心雕琢的藝術(shù)。在積墨過程中，他注重每一層墨色的干濕、濃淡變化，以及與前一層墨色的銜接融合。他以細膩筆觸和敏銳感知，一層層疊加墨色，使畫面逐漸豐富、深沉。每一次疊加，都是對自然的重新解讀和對藝術(shù)的深刻探索。中國國家畫院原副院長于文江表示，譚長德通過積墨法使得他的山水畫在表現(xiàn)南岳衡山的雄渾壯闊時更加得心應手，展現(xiàn)出深厚的文化底蘊與藝術(shù)內(nèi)涵?！断接凭訄D》《春夏秋冬》等作品，便是他不拘泥傳統(tǒng)、立足現(xiàn)實，根據(jù)南岳衡山獨特自然風貌與自身藝術(shù)審美感受，其進行大膽創(chuàng)新發(fā)展的有力見證。

寫實寫意，相得益彰的藝術(shù)融合

譚長德以南岳衡山為創(chuàng)作藍本，繪就的山水畫卷盡顯衡岳雄秀兼?zhèn)涞莫毺貙徝榔犯?。畫面中，衡山既有雄渾壯闊、氣勢撼人的磅礴之姿，又不失清新秀麗、溫潤靈動的雅致之韻。山巒重疊，雄壯厚實中透著清新秀潤，在雄渾蒼茫、氣勢恢宏的山川間，青松翠柏郁郁蔥蔥，為畫面增添了生機與活力。中國國家博物館書畫院主題創(chuàng)作研究所所長石峰認為，譚長德的作品盡顯對家鄉(xiāng)山水的深情，其畫中南岳松樹雄奇挺拔、壯健多枝，將松之風骨展現(xiàn)得淋漓盡致。晴嵐霧靄虛幻縹緲，剛健有力的山峰于其中傲然矗立，這恰是衡岳畫史上蕭氏及其弟子秉持“師造化”理念，探尋出的南岳山水專屬審美特質(zhì)。

在譚長德的作品里，衡山的雄渾壯闊盡顯無遺。高大雄偉的山峰拔地而起，直插云霄，山脈連綿起伏，氣勢磅礴，似一條巨龍蜿蜒伸展。他以有力筆觸勾勒山體輪廓，墨色濃重渲染，皴法巧妙運用，將衡山的雄渾氣魄展現(xiàn)得淋漓盡致。在其大幅作品中，整座山峰占據(jù)畫面主體，輪廓線條粗壯遒勁，墨色濃重且層次豐富，強烈的視覺沖擊撲面而來，讓人仿佛身臨其境，親身感受衡山的雄偉壯闊。

然而，譚長德的山水畫并非一味追求雄渾。中國文聯(lián)美術(shù)藝術(shù)中心展覽處處長杜松儒認為，譚長德的作品在描繪衡山局部景觀與細節(jié)時，清新秀麗的一面躍然紙上。山間溪流清澈見底、潺潺流淌，似一首靈動的樂章；溪邊花草樹木生機盎然，洋溢著自然的情趣。“《家山鄉(xiāng)村換新顏》《綠水青山好人家》等作品，便是以細膩筆觸、淡雅色彩與精心雕琢的細節(jié)，將衡山的清新秀麗展現(xiàn)得恰到好處?！?/p>

在一些描繪山間小景的作品中，譚長德以淡墨輕彩勾勒溪流形狀，用細膩線條描繪溪邊花草姿態(tài)，營造出寧靜祥和的氛圍，讓人沉醉于大自然的美好與和諧之中?！堆┥椒e翠》里，潔白雪山與蒼翠植被相互映襯，既有雪山的雄渾，又有植被的秀麗；《白龍?zhí)端伞分?，蒼勁古松與潭水相互依存，松的雄偉與水的靈動相得益彰，盡顯“雄秀兼?zhèn)洹敝?。“雄秀兼?zhèn)洹钡膶徝榔犯?，源于譚長德將寫實與寫意創(chuàng)作手法有機融合。他極為重視寫生，深入南岳衡山的每一處角落，對自然景觀進行細致入微的觀察與描繪，力求捕捉衡山最真實、生動、細膩的一面。在他的寫生作品中，山體形態(tài)、樹木生長狀態(tài)、云霧飄動等自然現(xiàn)象，都被精準記錄，畫面寫實性極強，將南岳的清秀之美展現(xiàn)得淋漓盡致。

而寫意則為畫面注入了南岳雄渾的“意象”。創(chuàng)作時，譚長德在寫實基礎(chǔ)上大膽進行寫意處理。他巧妙運用筆墨，精心安排構(gòu)圖，用心營造意境，將對南岳衡山雄渾壯麗的獨特感受與理解融入作品，賦予作品雄秀兼?zhèn)涞乃囆g(shù)內(nèi)涵。在《溪山悠居圖》等作品中，他或許會對山體形態(tài)適當夸張變形，以突出其雄偉氣勢；又或許會主觀調(diào)整色彩，營造特定氛圍與意境。這種寫實與寫意的有機結(jié)合，使他的山水畫兼具真實感與細膩靈巧，又蘊含渾厚蒼茫的雄壯之美，完美實現(xiàn)了衡岳雄秀兼?zhèn)涞乃囆g(shù)表達。正如陳傳席所言，譚長德秉持“師造化”理念，深入自然寫生，不重復古人程式，雖筆墨根植傳統(tǒng)，卻踏實研習、不務虛浮，在傳統(tǒng)中實現(xiàn)融合創(chuàng)新。

綜上所述，譚長德的山水畫創(chuàng)作，本質(zhì)上是一場將衡山從地理實體升華為文化符號的藝術(shù)壯舉。他憑借寫生與傳統(tǒng)的辯證融合，既恪守了南岳畫派外師造化的核心精神，又以筆墨語言的創(chuàng)新，為古老山岳賦予了嶄新的美學內(nèi)涵。在全球化浪潮席卷、多元文化交織的當下，這種根植地域文化卻蘊含普遍審美價值的藝術(shù)探索，無疑為中國山水畫的當代轉(zhuǎn)型提供了極具價值的范式。他的作品不僅是衡山地質(zhì)風貌的視覺檔案，更是中國畫山水美學現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化的生動見證。

（作者系西南大學美術(shù)學院教授、碩士研究生導師）