京劇《陽明悟道》的成功實踐，為戲曲優(yōu)秀劇目的傳承與再造提供了多方面的深刻啟示。在題材選擇方面，該劇以陽明文化為靈感源泉，深入挖掘歷史故事，展現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的深厚底蘊與獨特魅力。這種對本土文化題材的深耕細作，不僅賦予了劇目獨特的文化價值，而且增強了其藝術(shù)感染力

一、《陽明悟道》：哲學深邃探微與美學雅韻追尋

京劇《陽明悟道》以王守仁（王陽明）的“悟道”心路歷程為核心敘事線索，深刻剖析并揭示了美的本質(zhì)與“知行合一”哲學理念之間的內(nèi)在聯(lián)系。劇中，王陽明歷經(jīng)重重磨難與豐富的內(nèi)心探索，通過不懈的實踐與深刻的自我省察，最終達成了對“知行合一”的哲學頓悟。這一過程不僅彰顯了美的本質(zhì)在于實踐行動與精神境界的雙重飛躍，而且展示了哲學實踐中所蘊含的美學價值。

在追求真理的征途中，王陽明不斷進行自我審視與超越，實現(xiàn)了精神上的升華與蛻變。他對真理、美好、善良等價值的執(zhí)著追求與深切向往，充分凸顯了精神追求層面的美學意蘊。具體而言，劇中通過生動的藝術(shù)再現(xiàn)，如王陽明的龍場悟道、講習布道等歷史片段，使觀眾能夠深切地感受到美與善之間內(nèi)在且直接的關(guān)聯(lián)。在劇中，美被視為善的升華與超越，而善則構(gòu)成了美的基礎(chǔ)與源泉。王陽明的悟道歷程在京劇中的再創(chuàng)造，不僅傳達了深刻的哲學思想，同時也為觀眾提供了一次關(guān)于美與善相互交融、相互促進的美學體驗。

京劇《陽明悟道》的成功實踐，為戲曲優(yōu)秀劇目的傳承與再造提供了多方面的深刻啟示。在題材選擇方面，該劇以陽明文化為靈感源泉，深入挖掘歷史故事，展現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的深厚底蘊與獨特魅力。這種對本土文化題材的深耕細作，不僅賦予了劇目獨特的文化價值，而且增強了其藝術(shù)感染力。該劇歷經(jīng)三十余年的沉淀與打磨，從《龍岡悟道》到《王陽明龍場悟道》，再到如今的《陽明悟道》，不斷探索與創(chuàng)新，為戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗。在藝術(shù)表現(xiàn)方面，該劇同樣展現(xiàn)出大膽的創(chuàng)新精神。一方面，在音樂創(chuàng)作上，該劇將二黃、反二黃、導板等傳統(tǒng)京劇板式與交響樂形式相結(jié)合，琵琶、古箏、簫等傳統(tǒng)樂器與京胡交替使用，既保留了京劇音樂的傳統(tǒng)韻味，又賦予了其新的時代氣息。另一方面，在人物形象塑造上，該劇通過獨特的藝術(shù)手法，如將王陽明塑造成文武老生的形象，通過文戲武唱的方式，讓觀眾在品味京劇經(jīng)典韻味的同時，又能領(lǐng)略到快板、流水等板式所展現(xiàn)的韻律美與節(jié)奏美。

京劇" 《陽明悟道》相較于前兩個版本在多個維度上有了顯著修改與調(diào)整。該劇從傳奇題材成功轉(zhuǎn)型為重大歷史題材，敘事主線由情感糾葛轉(zhuǎn)變?yōu)閷﹃柮魑幕纳疃人囆g(shù)演繹。結(jié)構(gòu)方面，原五折劇情擴展至七折，特別是新增的“此心光明”一折，顯著強化了陽明思想傳承與發(fā)展，旨在通過藝術(shù)化的表達，對觀眾產(chǎn)生深刻的“啟蒙”效應(yīng)。這一系列變革不僅體現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的尊重與傳承，更彰顯了在新時代背景下對戲曲藝術(shù)進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的決心與實踐。（見表1）

二、《陽明悟道》：傳承之基固本與創(chuàng)新之源涌流

京劇《陽明悟道》作為一部融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素的佳作，其在敘事結(jié)構(gòu)、表演藝術(shù)及市場需求等方面的創(chuàng)新實踐，為戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展提供了新的思路與啟示。

（一）創(chuàng)新敘事結(jié)構(gòu)，提升藝術(shù)吸引力

敘事結(jié)構(gòu)作為戲曲作品的骨架，對劇情的鋪陳與觀眾的觀賞體驗起著至關(guān)重要的作用。京劇《陽明悟道》在戲劇結(jié)構(gòu)上進行了大膽的創(chuàng)新，采用了三線并行的敘事手法，巧妙地將王陽明的生平事跡、心學歷程以及龍場的地域文化緊密融合，構(gòu)建了一個既完整又富有層次的故事框架。這種敘事方式不僅極大地拓展了劇情內(nèi)容的廣度與深度，還通過多維度的情節(jié)交織，增強了觀眾的代入感和觀賞性，使觀眾能夠更深入地理解并沉浸于劇情之中。

（二）創(chuàng)新表演藝術(shù)，增強觀眾情感共鳴

表演藝術(shù)是戲曲藝術(shù)的核心競爭力，直接關(guān)系到作品的成功與否。演員們通過深入研究和理解王陽明的生平事跡和心學思想，將其精髓融入角色塑造中，使得人物形象更加鮮活、立體，充滿了生命力。此外，該劇還借鑒了話劇、電影等姊妹藝術(shù)的表演手法，如“體驗派”表演方法等，進一步提升了戲曲表演的層次和深度，也促進了不同藝術(shù)形式之間的相互借鑒與共同發(fā)展，為戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新提供了有益的啟示與借鑒。

（三）強化市場需求，創(chuàng)新傳播方式

在現(xiàn)代戲曲藝術(shù)的發(fā)展中，觀眾需求和市場導向起著至關(guān)重要的引領(lǐng)作用。京劇《陽明悟道》在創(chuàng)作過程中充分考慮了現(xiàn)代觀眾的審美需求和市場變化，通過全國巡演、新媒體直播等多種方式擴大影響力，打破了戲曲文化傳播的時空限制，拓展了戲曲傳播的渠道，也吸引了眾多年輕觀眾的關(guān)注和喜愛。同時，該劇還積極尋求與短視頻、小劇場戲劇、戲劇電視等跨界合作，不斷拓展市場空間和發(fā)展?jié)摿?，為戲曲藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型提供了有益嘗試。

三、《陽明悟道》：哲學精髓藝術(shù)化演繹與文化精髓弘揚

（一）哲學內(nèi)涵的藝術(shù)化詮釋與精湛演技的展現(xiàn)

陽明文化中的“心外無物·心即理”“致良知”等哲學思想，為京劇《陽明悟道》賦予了深厚的文化內(nèi)涵與獨特的藝術(shù)魅力。該劇以王陽明的心路歷程為主線，精心提取其悟道前后的關(guān)鍵人生片段，通過藝術(shù)化的處理，構(gòu)建了一系列富有戲劇張力的情境，生動展現(xiàn)了王陽明的人物形象，并深刻闡釋了心學理念。

在表演藝術(shù)方面，主演馮冠博以其精湛的演技，將“文戲武唱”的表現(xiàn)方式發(fā)揮到了極致。他運用老生大文戲的造型，結(jié)合新編唱腔，不僅將王陽明哲學思想的博大精深與人格的清健通達表現(xiàn)得淋漓盡致，更通過細膩的表演，讓觀眾深切感受到了王陽明內(nèi)心的情感波動。同時，該劇創(chuàng)新性地融入了話劇“體驗派”的表演方法，使王陽明的形象更加鮮活、厚重，為觀眾帶來了一場震撼心靈的觀劇體驗。在劇中，馮冠博巧妙地運用唱腔、手眼身步法的配合，將王陽明在不同情境下的心境變化表現(xiàn)得惟妙惟肖。特別是在埋葬吏目一家后，他通過靈活轉(zhuǎn)動的眼珠和不斷變換的走位，將王陽明對自身前途和命運未卜的悲嘆之情外化于行，一個技術(shù)性極強的“倒僵尸”動作，更是將他心如死灰的心境刻畫得入木三分。

（二）唱腔設(shè)計與音樂創(chuàng)新的融合之美

在唱腔設(shè)計方面，該劇同樣展現(xiàn)出了獨特的藝術(shù)魅力。唱段設(shè)計巧妙，融合了西皮、二黃等多種聲腔，既保留了京劇的傳統(tǒng)韻味，又不失新穎與創(chuàng)意。特別是《龍場悟道》一場，以西皮流水加苗歌的形式呈現(xiàn)，讓人耳目一新，仿佛置身于貴州民族聯(lián)歡的現(xiàn)場，感受到了濃厚的地域文化氛圍。同時，該劇在唱腔設(shè)計上也注重原汁原味，使用了京劇二黃、反二黃板式等經(jīng)典元素，使全劇的京腔京韻更加豐滿。此外，該劇在音樂設(shè)計上也獨具匠心，將京劇唱腔與西洋管弦樂巧妙融合，使音樂更富表現(xiàn)力與氣勢。琵琶、古箏、簫等古典民族樂器與京胡的交替使用，不僅讓戲劇音樂出新而不離本，更增添了一份獨特的藝術(shù)韻味。在《龍岡悟道》“荒山瘞旅”一折中，以【西皮二六】板式為核心，唱詞深刻描繪了王守仁（陽明）的自我命運與吏目悲劇命運的共鳴關(guān)系。唱詞“我本余姚王守仁，謫貶龍場杳歸程……憂憤郁積抒不盡，豈為惺惺惜惺惺”，通過王守仁的自述，巧妙地將他與吏目的命運交織，流露出一種深刻的同病相憐之情。吏目的不幸離世，既是其個人命運的終結(jié)，也似乎預示著王守仁未來的坎坷。這段唱詞不僅表達了對吏目的哀悼，更是王守仁自我悲嘆的抒發(fā)，達到了主客交融、物我合一的藝術(shù)境界?！疚髌ざ堪迨揭云渚o湊的節(jié)奏、字多腔少的演唱特點，營造出一種悲愴欲絕的情感氛圍。在《王陽明龍場悟道》中，此場唱詞沿用舊版，但板式改為【高撥子】，高亢悲憤，激越蒼涼，演員邊唱邊做，為觀眾帶來強烈的視聽震撼。以上資料來源于筆者搜集的劇本素材，輔以走訪彼時觀看過此劇的專家和觀眾。而在《陽明悟道》中，該場板式再度變革，采用【反二黃慢板】轉(zhuǎn)【清板】【原板】，細膩刻畫了王守仁內(nèi)心的復雜情感。唱詞在保留原有韻味的基礎(chǔ)上，根據(jù)唱腔做了適當調(diào)整。在【反二黃慢板】中，舞臺上僅余王陽明一人，他與琴師默契配合，情感真摯，蕩氣回腸。當轉(zhuǎn)入【清板】時，琵琶主奏，板鼓聲隱隱，音樂凄婉、傷感、清冷，每個音符都空靈剔透，直擊人心，為聽眾帶來一場高級的藝術(shù)享受。這一系列的變革與創(chuàng)新，不僅豐富了戲曲“唱”“做”的藝術(shù)表現(xiàn)力，更深刻展現(xiàn)了王守仁復雜而深刻的內(nèi)心世界。

（三）戲《龍場悟道》中的苗族舞蹈創(chuàng)新編排

在《龍岡悟道》“講習布道”一折的場景中，“心外無桃花”與“心漁歌”兩段對話尤為引人入勝。主演以悠揚唱腔為主導，輔以形象化的舞蹈，深刻外化了心學精髓。其中，“心外無桃花”段落，演員吟唱之時，舞臺二光區(qū)巧妙變換，模擬桃花之姿，舞蹈演員翩翩起舞，生動演繹了王守仁“心外無理、心外無物”的哲學思想，使得這一抽象理念變得鮮活有趣，意象盎然?！靶臐O歌”段落則源自王陽明“漁不在目惟以心，心不在魚漁更深”的詩意啟迪。演員與伴舞協(xié)同合作，通過精湛的演技與舞蹈，將王守仁學說以既具象又富有深度的形式進行解讀，實現(xiàn)了深入淺出、引人入勝的藝術(shù)效果。《王陽明龍場悟道》，基本保留了《龍岡悟道》的舞蹈編排與表演風格，而《陽明悟道》在“此心光明”一折中，再度呈現(xiàn)“心外無桃花”與“心漁歌”的經(jīng)典對話，舞蹈形式更加豐富多元，融合了古典舞、民族舞與現(xiàn)代舞，展現(xiàn)了跨時代的藝術(shù)魅力。伴舞演員身著古代寬袖學生裝，演繹花開花落、漁翁垂釣，舞臺上學生們按照太極圖穿插走位，巧妙地將王陽明思想具象化。此種舞臺調(diào)度，不僅通過形象表述與情感渲染，充分展現(xiàn)了詩句中的哲理，更將哲理思維賦予了濃厚的詩意色彩，實現(xiàn)了哲理與詩意的完美融合，達到了戲曲表現(xiàn)上詩化與哲理相統(tǒng)一的高超藝術(shù)境界，為觀眾呈現(xiàn)了一場視覺與心靈的雙重盛宴。

特別是在《龍場悟道》中，主創(chuàng)團隊對苗族舞蹈進行了富有創(chuàng)意的編排，開場時，一群身著傳統(tǒng)苗族服飾的女青年，手持掃把，以苗族舞蹈特有的橫擺動律魚貫而出。這一設(shè)計不僅巧妙地融入了苗族舞蹈的藝術(shù)精髓，更富有濃郁的生活氣息，生動地展現(xiàn)了苗族人民的生活場景。女演員們通過顫顛與橫移的舞姿，生動體現(xiàn)了苗族舞蹈中“一邊順”的獨特審美特征，這一動作流暢且多傾向于一側(cè)，既展現(xiàn)了苗族舞蹈的韻律美，也深刻反映了地域環(huán)境對民族文化的影響。隨著劇情的推進，女演員們變換舞步，輕盈地跑跳而出，洋溢著生命的歡歌，充分展現(xiàn)了苗族姑娘體態(tài)的輕盈與青春的活力。同時，舞臺一側(cè)的男演員則以兩兩成組的形式，肩扛梁木奔跑，模擬了苗族男青年搭建房屋的勞動場景，寓意著他們勤勞質(zhì)樸、積極參與家園建設(shè)的品性。在大型舞蹈段落中，苗族青年男女精心編排形成小方塊隊形，通過甩手動律、反排動律以及扭腰動律等苗族特色動作，展現(xiàn)了苗族舞蹈的豐富韻律與深厚文化底蘊。隨后，演員們變換隊形，圍成一個大圓圈，寓意著團結(jié)與凝聚。在這一圓形構(gòu)圖中，男性舞者通過高難度動作“雙飛燕”，展示了力量與技巧的完美結(jié)合；女性舞者則以原地轉(zhuǎn)圈的方式，展現(xiàn)了苗族女性的溫婉與柔美。兩者相得益彰，共同繪制出一幅和諧共生的畫面，深刻揭示了民族團結(jié)、社會和諧的普遍價值與追求。

四、《陽明悟道》：表演藝術(shù)革新路與音樂文化交融途

（一）表演形式的創(chuàng)新：文戲武唱的獨特魅力

在京劇《陽明悟道》中，表演形式的創(chuàng)新尤為顯著，尤其是“文戲武唱”這一獨特手法的運用，為觀眾帶來了前所未有的觀劇體驗。主演馮冠博以老生大文戲的造型定妝，卻在表演中巧妙地融入了武生的剛健與力量，從而塑造了一個立體鮮活的王陽明形象。這種表演形式打破了傳統(tǒng)文戲與武戲的界限，通過剛勁有力的動作和激昂的唱腔，將王陽明在不同境遇下的心境變化展現(xiàn)得淋漓盡致。在《龍場悟道》一場中，馮冠博的表演尤為出色。他通過細膩的動作和激昂的唱腔，展現(xiàn)了王陽明在困境中尋求真理的堅定信念。觀眾仿佛能夠身臨其境，感受到王陽明內(nèi)心的掙扎與頓悟。這種表演形式不僅增強了劇情的感染力，也讓王陽明的形象更加豐滿、真實。從初到龍場的迷茫與困惑，到歷經(jīng)磨難后的堅定與豁達，再到最終悟道講學的睿智與從容，每一個階段都通過獨特的表演形式得以生動呈現(xiàn)?！拔膽蛭涑辈粌H是對表演形式的創(chuàng)新，更是對人物性格和情感的深度挖掘。通過將文戲與武戲的元素結(jié)合，演員能夠更加生動地展現(xiàn)角色的內(nèi)心世界，使觀眾在欣賞京劇藝術(shù)的同時，也能深刻感受到人物的性格特點和情感變化。

（二）戲曲音樂的創(chuàng)新：中西音樂的完美融合

在京劇《陽明悟道》中，音樂設(shè)計的創(chuàng)新同樣引人注目。該劇將“京劇現(xiàn)代戲”與西洋管弦樂相結(jié)合，為觀眾帶來了全新的聽覺體驗。西洋管弦樂的加入，為京劇音樂增添了豐富的層次感和立體感，讓整個劇情更加跌宕起伏、扣人心弦。在樂器的使用上，該劇巧妙地融合了琵琶、古箏、簫等古典民族樂器，與西洋管弦樂隊相互呼應(yīng)，既保持了京劇的傳統(tǒng)韻味，又融入了現(xiàn)代音樂的元素。這種中西音樂的融合，讓戲劇音樂出新而不離本，為觀眾呈現(xiàn)了一場既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的音樂盛宴。在王陽明悟道的高潮部分，激昂的西洋管弦樂與悠揚的民族樂器相互交織，營造出宏大、壯觀的戲劇場面，將王陽明內(nèi)心的震撼與感悟表現(xiàn)得淋漓盡致。同時，該劇在唱腔設(shè)計方面，也保留了原汁原味的京劇二黃、反二黃板式等經(jīng)典元素，確保全劇有飽滿的京腔京韻。這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美結(jié)合，使得該劇的音樂設(shè)計既具有創(chuàng)新性，又不失京劇的獨特魅力。

（三）文化融合的創(chuàng)新：貴州地域文化的生動展現(xiàn)

京劇《陽明悟道》在文化融合方面也做出了積極探索。該劇以貴陽市修文縣龍場鎮(zhèn)作為獨具魅力的背景舞臺，精妙地把貴州地域文化精髓融入劇情脈絡(luò)之中，緩緩為觀眾描繪了展現(xiàn)貴州優(yōu)秀文化的畫卷。該劇以貴陽市修文縣龍場鎮(zhèn)為背景，將貴州地域文化貫穿全劇，為觀眾呈現(xiàn)了一幅充滿貴州特色的歷史。劇中的舞臺布景巧妙地融入了貴州的自然景觀和人文特色。青黛色的崇山峻嶺、霧氣繚繞的陽明洞、清冷的玩易窩等，這些酷似實景的舞臺布景，不僅展現(xiàn)了貴州的美麗自然風光，更營造出了一種獨特的歷史氛圍。觀眾仿佛能夠穿越時空，置身于明代的貴州龍場驛，感受到那個時代的歷史氣息。貴州的地域文化還體現(xiàn)在演員的表演和唱詞中。演員們在表演中融入了貴州人的淳樸、善良和堅韌不拔的精神品質(zhì)，使王陽明這一人物形象更加立體豐滿。唱詞中也不時出現(xiàn)貴州的方言和民俗文化元素，增加了劇目的趣味性和地域特色。此外，該劇還巧妙地融入了苗族歌舞等民族元素，為觀眾帶來了全新的視聽享受。苗族歌舞的融入不僅豐富了劇目的表演形式，也為劇情的發(fā)展起到了推動作用。在“搭屋壘舍”“書院講學”等段落中，苗族歌舞的歡快節(jié)奏和熱烈氛圍，展現(xiàn)了苗族村民的熱情好客和團結(jié)互助，也體現(xiàn)了王陽明與當?shù)厝嗣竦纳詈袂檎x。這種將京劇與苗族歌舞相結(jié)合的表演形式，不僅讓觀眾感受到了京劇的傳統(tǒng)韻味，還領(lǐng)略到了苗族歌舞的獨特魅力。

結(jié)語

新編歷史京劇《陽明悟道》在戲曲優(yōu)秀劇目的傳承與創(chuàng)新領(lǐng)域取得了卓越成就，為戲劇藝術(shù)的繁榮發(fā)展提供了寶貴經(jīng)驗和深刻啟示。戲曲優(yōu)秀劇目的傳承與再造是一項長期而艱巨的任務(wù)，需要不斷探索和創(chuàng)新。在未來的發(fā)展中，我們應(yīng)積極借鑒新編歷史京劇《陽明悟道》的成功經(jīng)驗，從題材挖掘、藝術(shù)表現(xiàn)、人才培養(yǎng)、傳播渠道和文化融合等多個方面入手，全面推動戲曲藝術(shù)在新時代的繁榮發(fā)展，使其煥發(fā)出新的光彩與魅力，為中華文化傳承貢獻力量。

（本文系2024年度貴州省藝術(shù)科學規(guī)劃“抗戰(zhàn)時期貴州戲劇活動與愛國宣傳研究”項目階段性研究成果。立項編號：24BB02。）