摘要:清末民初,景德鎮(zhèn)燒制的瓷器中出現(xiàn)一種新的釉上彩繪瓷——淺絳彩瓷,它不同于清代官窯瓷器的制式化,而是講究各抒己見,以瓷畫彰顯文人雅致。同時涌現(xiàn)出大量的淺絳名家,錢安就是其中的一位。
關(guān)鍵詞:清末民初;淺絳彩名家;錢安
內(nèi)蒙古自治區(qū)文物總店成立于1979年,其庫存文物主要是通過收購方式并與其他省市文物商店淘換而來的,工作人員按質(zhì)地、器型進(jìn)行分類編號之后再對外進(jìn)行銷售。2002年內(nèi)蒙古自治區(qū)文物總店并入內(nèi)蒙古將軍衙署博物院,2021年呼和浩特博物館與內(nèi)蒙古將軍衙署博物院合并后正式更名為呼和浩特博物院。內(nèi)蒙古自治區(qū)文物總店原先庫存的瓷器、銅器、寶玉石等各類文物也一并移交給呼和浩特博物院。
在這些庫存瓷器當(dāng)中,年代以清代晚期至民國時期為主,這一時期雖然我國陶瓷業(yè)整體處于衰落期,但以景德鎮(zhèn)為代表的瓷器生產(chǎn)依然興盛,出現(xiàn)一些獨具特色的新品種,如淺絳彩瓷、新粉彩瓷、刷花瓷等,其畫面新穎、價格低廉,因而一時膾炙人口,風(fēng)行全國達(dá)半個多世紀(jì)。本文擇其中的晚清民初淺絳彩名家錢安作品進(jìn)行介紹。
一、錢安其人
錢安(1868—1938),字仙槎,別署清華、惜花氏,齋名映蓮軒,安徽黟縣人,曾供職于江西瓷業(yè)公司、松月軒等處。他是汪友棠的學(xué)生,又是淺絳彩畫派后期重要傳人。錢安早期作品集中在1895—1910年,全部是淺絳彩,內(nèi)容多為山水、人物、花卉,尤以山水見長。從繪畫水平來看,其技藝并不在當(dāng)時的淺絳彩大家程門、王少維等人之下。錢安中期作品集中在民國早期,以1912—1925年為多,所見到的最晚作品為1936年。這一時期的作品主要是新粉彩,也有一些金彩和墨彩,底款多署“映蓮軒造”?!吨袊姨沾伞芳啊稖\絳百家》等書籍中有其詳細(xì)介紹。
二、錢安其作
清光緒時期,淺絳彩瓷大放異彩,紋飾圖案豐富多彩,人物、山水、花鳥三大傳統(tǒng)中國畫題材一應(yīng)俱全。這一時期淺絳彩瓷是生產(chǎn)最多的,當(dāng)然也是粗細(xì)兼?zhèn)?。山水是淺絳彩繪中成就最高的,元代以來文人畫的意境在淺絳彩繪中得到充分體現(xiàn)。遠(yuǎn)山用一層花青、一層赭石以表現(xiàn)層次感;近景多取林中樓閣亭臺幽靜小景;人物用紅色或青色,再配以詩文。淺絳彩山水詩、書、畫、印俱全,完全不遜紙絹畫。
錢安創(chuàng)作于1917年的山水圖蓋碗(圖1),口徑10.4、高9.5厘米。茶碗、茶蓋正面繪山水圖,上下圖案完美銜接,茶托缺失。因其上有蓋、下有托、中間是碗,也就是茶蓋、茶船、茶碗三件組合而成,所以又稱“三才碗”?!叭拧贝怼疤臁⒌?、人”——“茶蓋在上謂之天,茶托在下謂之地,茶碗居中是為人”,一套小小的茶具體現(xiàn)一方小天地,被賦予“天蓋之、地載之、人育之”的文化內(nèi)涵。這種器型從清雍正年間就開始流行,一直延續(xù)到晚清民國時期。清中期以前多數(shù)是沒有碗托的,到晚清民國時期才開始流行帶碗托。
明清時期,御窯瓷器的獨特性決定其生產(chǎn)不存在隨意性,基本不允許工匠有主觀意識的發(fā)揮和創(chuàng)造。在清代200多年間,御窯瓷器都是遵照內(nèi)廷所頒樣式進(jìn)行生產(chǎn),還有一些非制式的瓷器在清乾隆時期居多,題材雖豐富多樣,有名家山水、閑情逸趣、悟道說禪等,但出產(chǎn)量很少,僅供皇家把玩。御窯制度禁錮畫師們的創(chuàng)作才氣,直到淺絳彩的出現(xiàn)。它雖然是原御窯廠畫師們?yōu)榱酥\生的一種艱辛嘗試,卻為新的陶瓷門類的誕生打開一扇門。同時擁有一技之長的畫師們并不愁活路,以自制、受托、饋贈等方式,為達(dá)官貴人們畫些生活用具、祭器、禮品瓷等,或者創(chuàng)作一些表達(dá)個性的作品,以滿足自己的愛好,逢年過節(jié)饋贈親朋好友。這組蓋碗就是錢安為吉云先生制作的。
四件蓋碗連起來,上面的圖畫似一幅山水長卷。蓋碗上茅屋掩映于青山綠水之間,漁人舟子,神情怡然地橫亙于微風(fēng)江波之上,頗有物我兩忘之境;古樹茂密蒼翠,在綠樹的襯托下,火紅的楓葉格外耀眼。更為奇妙的是,這四組碗圖案不同,但放在一起左右呼應(yīng),似乎形成一幅連貫的畫面,整體形成一種動靜相宜的自然均衡美,這是中國畫的至高境界。每只碗背面都有一句詩,連起來就是完整的一首——“小舟泛綠波,風(fēng)順及時揚。林高楓有韻,溪楹眺望賒”,將詩意完美融入畫境,這也是中國詩詞的至高境界。錢安將國畫動靜相宜的至高境界通過瓷畫表現(xiàn)出來,給人一種詩情畫意、躍然瓷上的感覺。其寄寓的無疑是文人雅士優(yōu)游閑時的意境,欣賞這樣的作品,與其說是詩意的沉醉,毋寧說是對理想人生的追求。更值得注意的是其富有意味的筆墨形式,全圖用赭石,并參以花青、群青等色,峰頭山脊,用筆渾厚,得蒼勁之感,皴筆繁密,披麻皴等相施并用。山水構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、層次分明、繁而不亂,遠(yuǎn)山近景盡收眼底。而如此大氣磅礴的場景竟然就在這么一組小碗上體現(xiàn),讓我們不得不驚嘆錢安的繪瓷技藝。
錢安創(chuàng)作于1936年的“輞川圖”帽筒(圖2),為放置官帽的器物。高27.8、口徑12.3厘米,題識為“四壁云煙,譜出輞川。粉本三春,花香催成。杜老詩情。丙子仙槎錢安”。清代早期,放置官帽的帽架材質(zhì)有木材、銅胎琺瑯及瓷質(zhì)。而其作用,也由最初放置帽子,逐漸發(fā)展成為居家陳設(shè)品。帽筒整體都較為精巧,有的帽筒上開透氣窗,是為了方便帽子揮發(fā)汗氣。這種器型的瓷制帽筒始于清嘉慶年間,興盛于晚清民國時期。這件帽筒上繪制西安市藍(lán)田縣輞川鎮(zhèn)美景,青山逶迤,奇花野藤遍布幽谷,峰巒疊嶂,瀑布溪流隨處可見。因輞河水如波紋旋轉(zhuǎn),故名“輞川”。自古以來,輞川不僅是“秦楚之要沖、三輔之屏障”,更是令達(dá)官貴人、文人墨客神往。其中,“輞川煙雨”為“藍(lán)田八景”之冠。唐代著名詩人、畫家,被譽為“詩佛”的王維,除了詩詞,最為人樂道的就是他耗時20余年精心打造的“輞川別業(yè)”。“輞川別業(yè)”是供王維母親修行,并讓其隱居歸園的居所。王維常與詩友孟浩然、裴迪、錢起等泛舟往來,陶醉于山壑林泉之間,為輞川寫下大量詩篇,取名《輞川集》?!遁y川圖》亦是王維所繪的單幅壁畫,原本已無存,現(xiàn)只有歷代臨摹本存世。
在這件帽筒上,百年老樹處,兩位高士席地而坐,清談賞景,一葉扁舟泊于巖下,平湖漸推遠(yuǎn)山,溪流注入近水??梢哉f,幽靜疏曠是這幅畫的主要特色。
錢安創(chuàng)作于1925年的“桃花源記圖”冬瓜罐(圖3),通高28、口徑9、底徑15厘米。斂口豐肩,長圓腹,假圈足,形如冬瓜。畫面上,桃花林中,花草鮮美,地上落花繁多。一漁人在訴說著什么,桃花樹下的老人和孩子都聽得津津有味、滿臉驚訝。冬瓜罐背面書“尋得桃源好避秦,桃紅又是一年春。花飛莫遣隨流水,怕有漁郎來問津。時系乙丑新秋,清華寫于松月軒”,這首詩出自南宋末年著名愛國詩人謝枋得的《慶全庵桃花》。世外桃源是文學(xué)家筆下的理想國度,以現(xiàn)代人的眼光看,陶淵明筆下的桃花源并非高不可攀的理想社會,不過是老百姓生活溫飽與精神舒展的狀態(tài)?!熬G水青山就是金山銀山”,綠水青山既是自然財富,又是經(jīng)濟(jì)財富。如今天更藍(lán)、地更綠、水更清,我們生活在處處桃源的新時代,生活中的幽靜、安閑以及美麗的風(fēng)景,超越詩人筆下的桃花源,花草樹木,高樓大廈,車來車往,繁花似錦。在盛世繁華的歲月里,我們享受著桃花源般的美好時光。
呼和浩特博物院還收藏一件民國時期淺絳彩教子圖蓋罐,背面書“教子惟一經(jīng)。時甲寅秋,菊圃做”。菊圃,生卒年不詳,但從畫風(fēng)及落款判斷,菊圃即錢安,不過未得到印證。該蓋罐釉面溫潤如玉,畫面布局疏朗有致,人物栩栩如生,色調(diào)柔和淡雅。蓋罐正面繪一老者與幾個孩童,老人不知是在給孩子們傳人生之道,還是授生活之業(yè),抑或是解成長之惑。蓋子上也繪有一孩童,與蓋罐構(gòu)成一幅完美的畫面。諺語有云“遺子黃金滿籝,不如教子一經(jīng)”,說的是西漢大臣韋賢。據(jù)《漢書》記載,韋賢生性淳樸,對名利看得很淡,一心一意專注于讀書,因此學(xué)識非常淵博。韋賢有四個兒子,長子韋方山曾為高寢令,早逝;次子韋宏官至東海太守;三子韋順留守鄒縣為父親守墳;小兒子韋玄成又以才學(xué)超群受到皇帝重用,位至丞相。韋賢家族良好的家風(fēng)家教無不體現(xiàn)出向上的家庭追求,同時也彰顯中華民族的思想智慧和精神力量,可謂生生不息、源遠(yuǎn)流長。
三、結(jié)語
時至今日,當(dāng)我們端詳這些淺絳彩瓷時,其栩栩如生的紋飾為我們生動講述著一個又一個故事——“陶淵明愛菊”“林和靖梅妻鶴子”“俞伯牙攜琴訪友”等,這些經(jīng)典再現(xiàn)讓我們的精神世界再一次得到升華;“五倫圖”“教子圖”所展示的良好家風(fēng),與我們?nèi)缃褊`行社會主義核心價值觀、深化文明家庭建設(shè)、傳承和弘揚文明家風(fēng)息息相關(guān)。
淺絳彩大師錢安創(chuàng)作的這些瓷器,不僅見證內(nèi)蒙古自治區(qū)文物總店、內(nèi)蒙古將軍衙署博物院以及呼和浩特博物院等的興衰變遷,更見證晚清至民國初期中華民族的苦難歷史,讓我們更加珍惜今天來之不易的幸福生活。這些瓷器既有濃厚的文化底蘊,又有鮮明的時代特征,其歷史價值、文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值應(yīng)當(dāng)?shù)玫礁嗟闹匾暋?/p>
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作者簡介:
韓風(fēng)玲(1970—),女,漢族,內(nèi)蒙古呼和浩特人。大專,文博館員,研究方向:文物與博物館學(xué)。