【中圖分類號(hào)】J605 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2025.17.023【文章編號(hào)】2096-8264（2025）17-0077-03

一、樂聲中的狂歡性

搖滾樂以強(qiáng)烈的鼓點(diǎn)和節(jié)奏著稱，與傳統(tǒng)的音樂形式不同，是一種狂歡式的音樂。吉他和貝斯厚重低沉的音色營(yíng)造出強(qiáng)烈的節(jié)奏感和沖擊力，鼓點(diǎn)往往強(qiáng)調(diào)第二拍和第四拍，創(chuàng)造出強(qiáng)烈的節(jié)奏感，樂器的質(zhì)感與主唱充滿張力的嗓音所帶來的強(qiáng)震感讓聽眾沉浸在一種亢奮的狀態(tài)。

搖滾樂的演唱風(fēng)格通常充滿激情和能量，歌手以野性而具有沖擊力的聲音傳遞內(nèi)心的情感和沖動(dòng)，比如嘶吼和極端嗓。傳統(tǒng)音樂往往不會(huì)采取這種類似“噪音”的聲音來參與樂曲，但是搖滾樂就選取了噪聲化的聲音來表達(dá)自己的態(tài)度，好像是在發(fā)泄憤怒一樣，這種獨(dú)特而極端的演唱方式不僅感染了聽眾，也進(jìn)一步加劇了現(xiàn)場(chǎng)的狂歡氣氛，使聽眾不由自主地跟隨節(jié)奏搖擺，進(jìn)入一種集體狂歡的狀態(tài)。

不同于傳統(tǒng)的音樂形式，搖滾樂也是一種多元化的音樂形式，它融合了多種音樂風(fēng)格和元素，包括藍(lán)調(diào)、福音、鄉(xiāng)村、爵士等，這種多元化的特點(diǎn)使得搖滾樂具有強(qiáng)大的包容性，能夠容納不同的音樂風(fēng)格和文化背景，沒有高雅與低俗之分，沒有嚴(yán)格的創(chuàng)作限制，自由是搖滾樂最大的特色。

歌詞內(nèi)容就是記述了樂隊(duì)在專輯錄制前夕眼睜睜看著已經(jīng)預(yù)訂的錄制場(chǎng)地被大火燒毀，歌詞創(chuàng)作上沒有什么特殊的意義，但是歌曲中的器樂獨(dú)奏部分非常精彩，吉他和貝斯的配合非常好，尤其是riff十分抓耳所以廣受好評(píng)。

其狂歡性的多元除了體現(xiàn)在旋律、演奏方式與演唱風(fēng)格上，歌詞創(chuàng)作中也經(jīng)常構(gòu)筑出一種狂歡的狀態(tài)。披頭士樂隊(duì)的《章魚花園》中就很清晰地表達(dá)了這種迷亂的夢(mèng)幻狀態(tài)，“我喜歡潛入海底/躲在章魚先生的花園里/這里溫暖如春/即使面臨暴風(fēng)雨/躲在海浪下的秘密基地/把頭枕在海床上休息/在珊瑚間游泳/在章魚先生的花園/我們盡情歌舞”]，包括《搖滾吧貝多芬》一曲中邀請(qǐng)貝多芬一起參與自己的搖滾世界，讓柴可夫斯基與情人跳舞，用戲謔的方式建構(gòu)出狂歡的世界，將高雅的音樂拉入世俗，這種身份的置換如同狂歡節(jié)中的脫冕與加冕環(huán)節(jié)，去除了傳統(tǒng)的階級(jí)制度，于是在這里“狂歡的形式不再受時(shí)空阻礙，狂歡者直接宣泄隱秘而瘋狂的情緒”①，通過歌詞就完成了對(duì)世界與自我的戲謔。

而以往觀念中不被主流所認(rèn)可的言語(yǔ)與行為也作為歌詞走入大眾視野，黑色安息日樂隊(duì)就曾被媒體批評(píng)為血腥可怕，但是搖滾樂迷們都給予了積極反應(yīng)。

二、作為狂歡節(jié)的音樂節(jié)

深紫樂隊(duì)是現(xiàn)代硬搖滾樂的先驅(qū)者之一，融匯了古典、前衛(wèi)搖滾等元素。他們的單曲SmokeOnTheWater的西方一直存在狂歡節(jié)文化，巴赫金稱這種狂歡的世界為巔倒的世界，因?yàn)樵诳駳g活動(dòng)中所有人都可以不受任何限制來參與其中，人們可以化裝游行或是做一些滑稽表演，在全民性的狂歡中縱情玩樂。而搖滾樂隊(duì)的現(xiàn)場(chǎng)表演就是一種打破了日常秩序與官方限制的狂歡節(jié)，在這里沒有身份與地位的分別，任何人都可以來現(xiàn)場(chǎng)感受搖滾樂與搖滾文化，現(xiàn)場(chǎng)演出帶來的是聽覺與視覺的雙重沉浸，這片演出場(chǎng)地承載的是當(dāng)時(shí)年輕人自由與個(gè)性的宣泄。

搖滾樂隊(duì)在現(xiàn)場(chǎng)表演中所展示的舞臺(tái)表現(xiàn)力，包括嘶吼、跳躍、吉他破壞等動(dòng)作，不僅展現(xiàn)了樂隊(duì)的激情和能量，也激發(fā)了觀眾的參與熱情，共同營(yíng)造出一種狂歡的氛圍。

TheWho樂隊(duì)的吉他手PeteTownshend喜歡瘋狂掃弦，他的大風(fēng)車刷弦和砸吉很出名，曾在一場(chǎng)演出中為了制造更多的噪音，他把手中的吉他狠狠砸碎了，鼓手也緊接著敲爛了他的架子鼓，由此摔吉他成為搖滾樂隊(duì)代表反叛和憤怒的標(biāo)志性動(dòng)作。除了吉他手和鼓手，樂隊(duì)的主唱RogerDaltrey標(biāo)志性的動(dòng)作則是用力甩話筒和暴走，這些都成為TheWho樂隊(duì)的一種符號(hào)，其行為的侵略性與破壞性風(fēng)格在現(xiàn)場(chǎng)演出中，讓人感受更加直觀，這種表演風(fēng)格受到了當(dāng)時(shí)英國(guó)年輕人的強(qiáng)烈追捧。

狂歡世界與現(xiàn)實(shí)世界不同，所有正常的社會(huì)行為被中止，生活是按照某種游戲模式進(jìn)行[2，就像鄉(xiāng)村與廣場(chǎng)等大眾娛樂場(chǎng)所的狂歡節(jié)活動(dòng)，音樂節(jié)或者樂隊(duì)表演的地點(diǎn)也不是傳統(tǒng)音樂廳，只要他們想，可以把任何地點(diǎn)變成自己的舞臺(tái)，不管是大街上還是餐廳，在田納西州有一個(gè)名為TheCaverns的演出場(chǎng)所，披頭士樂隊(duì)和綠洲樂隊(duì)都曾經(jīng)在此表演過。這里是一個(gè)天然的地下洞穴，位于地下300多英尺的山洞里，這種非常規(guī)的演出環(huán)境帶給每一位到場(chǎng)的樂迷和樂隊(duì)以獵奇的體驗(yàn)。

現(xiàn)場(chǎng)表演的形式還有一個(gè)重要特征就是互動(dòng)性，臺(tái)上與臺(tái)下的配合必不可少，在音樂節(jié)的舞臺(tái)上演出的樂隊(duì)與臺(tái)下的觀眾，每一個(gè)人都參與到了這場(chǎng)集體狂歡中，觀眾隨著音樂的節(jié)奏搖擺合唱，也有與樂隊(duì)成員進(jìn)行肢體互動(dòng)的，這種互動(dòng)進(jìn)一步增強(qiáng)了現(xiàn)場(chǎng)的狂歡感，使每一個(gè)參與者都沉浸在一種無拘無束、自由平等的狀態(tài)中。

巴赫金認(rèn)為：“在狂歡節(jié)上，人們不是袖手旁觀，而是生活在其中，而且是所有的人都生活在其中，因?yàn)閺钠溆^念上說，它是全民的”[3]。自由狂歡的形式讓聽眾消弭了個(gè)體間的差異，沒有傳統(tǒng)禮儀上的約束，他們與樂隊(duì)一起共同完成了一場(chǎng)狂歡節(jié)式的演出，臺(tái)下的樂迷會(huì)伴隨樂隊(duì)的鼓點(diǎn)或主唱的嘶吼以死墻、開火車、跳水、金屬禮、甩頭等動(dòng)作來回應(yīng)。這些另類而激烈的互動(dòng)方式使觀眾獲得了宣泄情緒與放聲大笑的自由與快感，在短暫的演出中，觀眾獲得了拋棄世俗壓力與日?，嵥榈臋?quán)利，忘卻自已在現(xiàn)實(shí)世界的身份，進(jìn)入了搖滾樂為所有人打造的狂歡國(guó)度。在這場(chǎng)狂歡活動(dòng)里，樂隊(duì)或是個(gè)人暫時(shí)成了主人，也就是“國(guó)王”的形象，演出時(shí)在觀眾的簇?fù)碇型瓿杉用?，平時(shí)不被大眾所認(rèn)可的行為與語(yǔ)言，在這里得到允許、受到歡迎。

“在狂歡形象中，有一種‘成對(duì)形象’（pairedimages）意在表明狂歡形象本身的雙重性質(zhì)，如賜福與詛咒、贊美與辱罵、青年與暮年、頂與底、面與背、愚頑與智慧等。它還可以表示類似與差異，如雙重與雙生、高與矮、胖與瘦等。與此相關(guān)的是物體的反用。如衣服的反穿、褲子戴在頭上、將日用品做武器等等。巴赫金將這些稱為‘怪異行為'（eccentricity），是脫離了正常軌道的生活行為。”4樂隊(duì)會(huì)采用怪異大膽的妝容與造型，或是做出一些不符合常理的行為，展現(xiàn)出一種怪誕人體的張揚(yáng)，帶給觀眾非人的感覺，也會(huì)以夸張的肢體語(yǔ)言引得觀眾跟隨，而每個(gè)沉浸于其中的聽眾也是自我國(guó)度里的國(guó)王，觀眾熱烈的反饋也會(huì)給他們更多激情，雙方共同構(gòu)建了狂歡節(jié)的基本模式。

因此，當(dāng)演出結(jié)束時(shí)也是所有人脫下冠冕的時(shí)刻，當(dāng)沉浸于此的人們從這種縱情娛樂的情況中脫離，突然回歸到現(xiàn)實(shí)會(huì)產(chǎn)生迷茫與空虛，因此如何找尋自我一直是所有人永恒的課題。

三、反叛性與理想性的精神內(nèi)核

搖滾樂從誕生初期就伴隨著質(zhì)疑與不被認(rèn)可的聲音。但正是這種強(qiáng)烈的、叛逆的形式符合了當(dāng)時(shí)許多年輕人的個(gè)性思想，青年亞文化力量的聚積讓其逐漸從不被認(rèn)可的邊緣文化，走進(jìn)大眾視野變成主流文化。在某些時(shí)期，搖滾樂確實(shí)成為主流文化的重要組成部分。比如20世紀(jì)60年代至80年代的美國(guó)和英國(guó)，出現(xiàn)了披頭士樂隊(duì)、滾石樂隊(duì)、皇后樂隊(duì)等著名搖滾樂隊(duì)，最顯著的特征就是反叛性與自由性。

披頭士樂隊(duì)作為最具影響力的搖滾樂隊(duì)之一，也受到過主流聲音的批判，這是當(dāng)時(shí)美國(guó)的《新聞周刊》對(duì)披頭士樂隊(duì)的評(píng)價(jià)：“這是四個(gè)不入流的‘音樂家’。他們從視覺上來看顯然是一場(chǎng)噩夢(mèng)：僵硬、花里胡哨的愛德華七世垮掉派服裝，以及布丁碗一樣的頭發(fā)。音樂方面近乎一場(chǎng)災(zāi)難，吉他和鼓奏出殘忍的節(jié)拍，完全與副歌的節(jié)奏、和聲與旋律合不上。他們的歌詞（總是在狂熱地喊著耶耶耶）則是更大的災(zāi)難，荒謬地混雜著情人節(jié)卡片上羅曼蒂克的輕挑的傷感。最可怕的是，他們帶給青少年的是違反規(guī)則，挑戰(zhàn)權(quán)威的行為。”[1在所謂傳統(tǒng)的制度與觀念下，搖滾樂與搖滾文化都是不入流的，主流媒體完全否定了它們的音樂與精神，認(rèn)為其音樂與精神內(nèi)核會(huì)成為扭曲年輕人價(jià)值觀和摧毀年輕人的災(zāi)難，會(huì)讓他們?cè)诂F(xiàn)有的等級(jí)制度之下去挑戰(zhàn)權(quán)威。但是，歌詞中的一系列反叛行為，并不是真正的搖滾樂所要宣傳的東西，如果為了所謂的反叛把這些東西作為主體那就背離了真正搖滾文化的精神內(nèi)核。

當(dāng)時(shí)許多青年人反抗傳統(tǒng)的社會(huì)規(guī)范，反抗權(quán)威，反抗所謂的主流的正確，正是搖滾樂這種簡(jiǎn)單、有力、直白以及無拘無束的表演形式，與青少年充滿活力與好奇的特性和逆反心理十分契合，所以很快在其中流傳開來形成青年亞文化勢(shì)力。

反叛性是搖滾樂的核心，他們選擇以搖滾樂的形式去抗議不合理的事物，槍花樂隊(duì)在歌詞中寫道：“我已經(jīng)無能為力/數(shù)以百萬計(jì)的人們背井離鄉(xiāng)/漂泊無依/戰(zhàn)爭(zhēng)如火如荼/被愚味的驕傲洗腦/為了上帝的垂愛與我們?nèi)祟惖臋?quán)利/沾滿鮮血的雙手/將正義無情地置之腦后/時(shí)間無法抵賴”，作為一首反戰(zhàn)歌曲所表達(dá)的觀點(diǎn)是一切戰(zhàn)爭(zhēng)都是內(nèi)戰(zhàn)，戰(zhàn)爭(zhēng)只富裕了富人卻埋葬了窮人。

搖滾樂曲中類似的反戰(zhàn)歌曲還有很多，如鮑勃·迪倫的MastersOfWar、約翰·列儂的GivePeaceaChance、綠日樂隊(duì)的21Gun。除了這些單曲，大型活動(dòng)中最具代表性的是1969年舉辦的伍德斯托克音樂節(jié)。19世紀(jì)60年代美國(guó)的反戰(zhàn)情緒高亢，各類事件頻發(fā)導(dǎo)致社會(huì)動(dòng)蕩，反對(duì)越戰(zhàn)的年輕人們?cè)谶@場(chǎng)主題是“和平、反戰(zhàn)、博愛、平等”的音樂節(jié)里聚集，暴雨更讓整個(gè)音樂節(jié)變成一場(chǎng)充滿戲劇性與荒誕性的狂歡，其文化與社會(huì)影響力在當(dāng)時(shí)達(dá)到頂峰。

音樂對(duì)人們的情感具有調(diào)節(jié)作用，有許多人會(huì)在聽到音樂的時(shí)候根據(jù)樂曲的音調(diào)、歌詞等來構(gòu)建出自己的幻想世界，在這里音樂作為一種刺激物激發(fā)了聽眾成為自我建構(gòu)敘事的參與者，聽眾借由這種行為去緩解無意識(shí)的壓抑與焦慮，巴赫金提出“狂歡節(jié)最重要的價(jià)值在于：顛覆等級(jí)制，主張平等的對(duì)話精神，堅(jiān)持開放性，強(qiáng)調(diào)未完成性、變易性、雙重性，崇尚交替與變更的精神，摧毀一切與變更一切的精神，既有摧毀，又有變更，既是死亡，又是新生。”[5]

因此，在搖滾樂的黃金年代中，搖滾樂所營(yíng)造的狂歡氛圍往往帶有一種烏托邦式的理想色彩。搖滾樂隊(duì)和樂迷試圖建立自己的理想世界，在這個(gè)世界中，社會(huì)等級(jí)被暫時(shí)取消，原有的權(quán)威、規(guī)則以及社會(huì)地位暫時(shí)消失，人們以一種無拘無束的狀態(tài)存在，縱情歡笑消除了日常生活中所受到的束縛與折磨，從而體驗(yàn)到了生命的歡樂與自由，這種第二世界的顛倒性顛覆了傳統(tǒng)的權(quán)威?！拔覔碛械囊磺卸际俏倚枰?在我看來這就足夠了”（ThrowMyBones），“你為何害怕/你將無法改變事情的過去/已經(jīng)逝去的難以追憶/你看那破曉時(shí)分漫天的星光/不是都在漸漸褪去/而你根本不需要擔(dān)心什么/它們總會(huì)再次出現(xiàn)在這美麗的夜空/滿懷你的理想/繼續(xù)踏上征途/別再哭泣”（StopCryingYourHeartOut），這些搖滾樂中的歌詞都給當(dāng)時(shí)精神流離失所的人們一個(gè)暫時(shí)避難的港灣，面對(duì)痛苦，他們選擇向內(nèi)尋求答案，但是并不是通過搖滾樂逃避，而是以此做出對(duì)社會(huì)的回應(yīng)。

齊柏林飛艇在RockandRoll中就通過重復(fù)的“carrymeback”表達(dá)了想要回到過去，回到與搖滾樂相伴的無拘無束的日子。這種情感宣泄經(jīng)常以非理性的形式，利用污言穢語(yǔ)與離經(jīng)叛道的內(nèi)容以及不符合常理的表演行為來挑戰(zhàn)傳統(tǒng)。有的搖滾歌手就曾在舞臺(tái)上撕毀書籍，這些看似荒誕的行徑也正體現(xiàn)了狂歡化的特征，他們用質(zhì)疑的聲音和顛覆的行為表達(dá)了自己的愿景，浮于表面的金錢與欲望并不是搖滾樂和搖滾文化真正想要展現(xiàn)的東西，他們一直所追求的只是在迷惘與不安定的世界中尋求歸宿，以非理性的形式去建構(gòu)理想中的烏托邦，并希望在現(xiàn)實(shí)世界得以重生。

注釋：

① 廖藝舟：《后現(xiàn)代視閾下的鮑勃·迪倫詩(shī)歌研究》，集美大學(xué)2019年碩士學(xué)位論文，第34頁(yè)。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉芳芳.跨文化視域下的披頭士樂隊(duì)研究[D].溫州大學(xué)，2021.

[2]李嚴(yán)合.《馬戲團(tuán)之夜》中狂歡化建構(gòu)的女性主義世界[J].今古文創(chuàng)，2024，（08）：16-19.

[3]陸道夫.狂歡理論與約翰·菲斯克的大眾文化研究[J].外國(guó)文學(xué)研究，2002，（04）：21-27.

[4]寧一中編.寧一中文學(xué)與文化論文集[M].北京：北京語(yǔ)言大學(xué)出版社，2012.

[5]錢中文主編.巴赫金全集·第6卷[M].石家莊：河北教育出版社，2009.

作者簡(jiǎn)介：

李思奇，上海師范大學(xué)，比較文學(xué)與世界文學(xué)專業(yè)碩士研究生在讀，研究方向：比較文學(xué)。