色彩作為油畫藝術(shù)的核心要素之一，對其進(jìn)行運(yùn)用直接影響著作品的視覺效果和情感傳達(dá)。高純度色彩具有鮮明的視覺特征和較強(qiáng)的情感表達(dá)力，在油畫創(chuàng)作中占有重要地位。本文從色彩理論出發(fā)，結(jié)合油畫作品實例，探討高純度色彩在油畫中的運(yùn)用。

一、油畫中的高純度色彩概述

（一）釋義

“純”在漢字中通常為純潔、純粹的意思。當(dāng)用來形容一個人的性格時，它意味著單純，即性格單純、正直美好；當(dāng)用來形容事物的成分時，指單一而不摻雜其他成分?！岸取钡幕竞x是測量或推測，在名詞中則指程度或限度?！案呒兌取敝冈诶L畫過程中使用顏色進(jìn)行調(diào)和時不摻雜黑白或者其他顏色所呈現(xiàn)出的色彩。高純度色彩具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力，顏色鮮艷純潔，如桃紅、檸檬黃。“純度”屬于色彩三要素之一?！凹兌取痹跐h語中通常指物質(zhì)中雜質(zhì)的含量，雜質(zhì)越少，純度越高。例如，大紅色和粉紅色相比，大紅色鮮明飽和；黃色和橙色相比，橙色鮮明飽和；藍(lán)色與灰藍(lán)色相比，藍(lán)色鮮明飽和。通常把色彩的鮮明飽和程度叫純度。色彩純度大致分為高、中、低三種，顏色明度發(fā)生變化、顏色互相調(diào)和、色彩層次的融合等都會導(dǎo)致色彩的純度發(fā)生變化。相比之下，畫面中的低純度色彩是相對于高純度色彩來說的，低純度色彩通常給人沉穩(wěn)、含蓄、淡雅之感，如赭石色、褐色、灰色。低純度要求顏色中盡可能含有少量其他顏色成分，在原色彩中混合加入其他顏色。低純度色彩會給人更內(nèi)斂、朦朧、更有彈性的感覺。在繪畫中經(jīng)營畫面離不開色彩三要素原理。

（二）特性

油畫中高純度色彩最為顯著的特點之一表現(xiàn)為營造出的強(qiáng)烈視覺沖擊力和較強(qiáng)的情感表達(dá)能力。高純度色彩是指飽和度較高、色彩較為鮮艷明亮的顏色。這類色彩能夠瞬間吸引觀眾的眼球，并在視覺上形成鮮明的對比效果，使畫面更加生動有趣。高純度色彩在油畫中的運(yùn)用，極大地增強(qiáng)了畫面的層次感。藝術(shù)家通過巧妙的色彩搭配和對比，能夠使畫面中的每一個元素都顯得立體而鮮活。同時，這些色彩還承載著藝術(shù)家的深厚情感和獨特思想，它們?nèi)缤瑹o聲的語言，向觀者傳遞出藝術(shù)家的內(nèi)心世界和藝術(shù)追求。例如，在凡·高和馬蒂斯等大師的作品中，高純度色彩被賦予了更為深刻的內(nèi)涵。凡·高用它們來表現(xiàn)自己內(nèi)心的激情與掙扎，馬蒂斯則借助這些色彩來傳達(dá)自身對生活的熱愛和對美的追求。這些作品因此具有了獨特的藝術(shù)魅力和表現(xiàn)力，成為藝術(shù)史上的經(jīng)典之作。此外，高純度色彩在油畫中還具有增強(qiáng)畫面立體感和空間感的作用。藝術(shù)家運(yùn)用色彩的深淺變化和對比，巧妙地營造出一種動態(tài)的視覺效果，使畫面仿佛具有了生命。觀者在欣賞這些作品時，不僅能夠感受到色彩帶來的視覺沖擊，還能夠體會到藝術(shù)家想要表達(dá)的情感和思想。綜上所述，高純度色彩在油畫中扮演著至關(guān)重要的角色，它們不僅能夠帶來視覺上的盛宴，還是藝術(shù)家情感和思想的重要載體。通過巧妙地運(yùn)用高純度色彩，藝術(shù)家能夠創(chuàng)作出具有深刻內(nèi)涵和獨特魅力的油畫作品，為觀者帶來更多的藝術(shù)享受和思考。

二、高純度色彩的發(fā)展過程

（一）西方油畫中高純度色彩的歷史發(fā)展

西方油畫中高純度色彩的歷史發(fā)展是一個逐步演變的過程，其隨著油畫技法的革新和藝術(shù)思潮的更迭而不斷變化。在古典油畫時期，畫家追求色彩表達(dá)的真實感，但色彩的運(yùn)用相對保守，高純度色彩并不占據(jù)主導(dǎo)地位。這一時期的油畫作品，如提香的畫作，雖然在冷暖色運(yùn)用以及色彩表現(xiàn)質(zhì)感、空間感方面有所突破，但整體上仍以典雅和諧為色彩基調(diào)。在文藝復(fù)興時期，油畫色彩開始變得富麗堂皇，充滿華麗感。畫家開始運(yùn)用更加豐富的色彩來表現(xiàn)人物和場景，但高純度色彩的使用仍然較為有限。這一時期的代表畫家有波提切利等，他們的作品充滿了詩意和優(yōu)雅，色彩運(yùn)用上更加注重畫面的整體氛圍和情感的表達(dá)。印象派的出現(xiàn)是油畫色彩發(fā)展的一個重要轉(zhuǎn)折點。印象派畫家關(guān)注光線和色彩的變化，他們提倡室外寫生，抓取物體變化的瞬間色彩。這一時期的畫家有莫奈、畢沙羅等，在他們的作品中，高純度色彩開始占據(jù)重要地位，色彩的運(yùn)用變得更加自由和奔放。印象派畫家通過色彩的對比和變化來表現(xiàn)物體的質(zhì)感和光線的變化，使畫面充滿生命力和動感。后印象派時期的畫家進(jìn)一步強(qiáng)化色彩的表現(xiàn)力，他們開始運(yùn)用高純度色彩來表達(dá)自己的內(nèi)心情感和藝術(shù)觀念，如凡·高、高更等畫家的作品色彩運(yùn)用極為大膽和富有表現(xiàn)力，高純度色彩成為他們表達(dá)藝術(shù)觀念的重要手段。在現(xiàn)代油畫時期，高純度色彩的運(yùn)用變得更加多樣化和自由，畫家可以根據(jù)自己的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作需求來靈活運(yùn)用色彩。綜上所述，西方油畫中高純度色彩的歷史發(fā)展是一個從保守到自由、從有限到豐富的過程，它隨著油畫技法的革新和藝術(shù)思潮的更迭而不斷變化，成為西方油畫藝術(shù)的重要組成部分[3]。

（二）中國油畫中高純度色彩的歷史演變

中國油畫中高純度色彩的發(fā)展可以追溯至油畫傳入我國之初，但真正意義上的發(fā)展始于20世紀(jì)初。我國畫家在接觸油畫時，對高純度色彩的運(yùn)用還較為生疏，主要借鑒和學(xué)習(xí)西方油畫的色彩表現(xiàn)技法。但是，隨著對我國傳統(tǒng)文化的深入理解和對西方繪畫技法的逐漸掌握，畫家開始嘗試將我國傳統(tǒng)色彩觀念與西方油畫技法相結(jié)合，創(chuàng)造出具有民族特色的油畫作品。在20世紀(jì)中后期，隨著社會的開放和東西方文化的交流，中國油畫進(jìn)入一個多元化發(fā)展的階段。此時，一些畫家開始大膽嘗試使用高純度色彩，以表達(dá)更加鮮明、強(qiáng)烈的個人情感和審美追求。這些作品具有色彩沖擊力，既體現(xiàn)了西方油畫色彩的表現(xiàn)力，又融入了我國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵。進(jìn)人21世紀(jì)后，中國油畫中的高純度色彩運(yùn)用更加廣泛和深入，畫家在創(chuàng)作中更加注重色彩的情感表達(dá)和審美意義，通過巧妙的色彩搭配和對比營造出獨特的畫面氛圍和視覺效果。同時，隨著全球化進(jìn)程的加快和東西方文化的進(jìn)一步融合，中國油畫中的高純度色彩呈現(xiàn)出更加多元和包容的特點。綜上所述，中國油畫中高純度色彩的歷史演變是一個不斷探索、融合和創(chuàng)新的過程，它體現(xiàn)了畫家對西方繪畫技法的吸收與轉(zhuǎn)化，以及對我國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。

三、高純度色彩在油畫中的運(yùn)用

（一）色彩的主觀性與情感表達(dá)

畫家羅爾純曾深刻地指出：“在藝術(shù)創(chuàng)作中，往往沒有特定的標(biāo)志性色彩，色彩是緊緊依附于藝術(shù)家心中的感覺而存在的。對色彩規(guī)律的認(rèn)識與運(yùn)用，是基于藝術(shù)家腦海中對于畫面的需求，主觀地強(qiáng)調(diào)并表達(dá)出他們想要傳遞的感受?！边@一觀點揭示了色彩運(yùn)用在藝術(shù)創(chuàng)作中的靈活性和主觀性。色彩本身作為一種物理現(xiàn)象，并無固有的含義或情感。然而，當(dāng)藝術(shù)家主觀地運(yùn)用色彩這一媒介時，它們便被賦予了表現(xiàn)情感、傳達(dá)思想的重要意義。在藝術(shù)創(chuàng)作實踐中，這種主觀性的色彩運(yùn)用尤為明顯。例如，在描繪樹林時，藝術(shù)家并不拘泥于使用傳統(tǒng)的綠色，而可能根據(jù)畫面的整體氛圍和個人的情感表達(dá)需要，選擇更為豐富的色彩進(jìn)行表現(xiàn)。同樣，清澈的河流在藝術(shù)家的筆下也可能不再局限于藍(lán)色，而是可能被賦予墨藍(lán)、深藍(lán)或其他能夠更好地表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心感受的色彩。藝術(shù)家對色彩進(jìn)行運(yùn)用，不僅能夠宣泄個人的情緒、表達(dá)內(nèi)心的感受，還能夠與觀者進(jìn)行一場無聲的對話，其巧妙地運(yùn)用色彩的變化和組合，給觀者帶來獨特的視覺體驗，從而引起觀者的情感共鳴。這種主觀性的色彩運(yùn)用使得每一幅作品都充滿了獨特的生命力和藝術(shù)魅力，讓觀者在欣賞的過程中能夠感受到藝術(shù)家想要傳達(dá)的深刻情感和思想內(nèi)涵。

（二）色彩的象征性與文化內(nèi)涵

象征性是指藝術(shù)家巧妙地選取特定的圖像、色彩、物體或場景，以傳達(dá)超越其表面描繪的深層含義或抽象概念。這種手法使得藝術(shù)作品具有豐富的內(nèi)涵和深遠(yuǎn)的意境。色彩的象征意義在不同文化之間存在顯著的差異，這反映了色彩與人類文化、歷史背景的緊密聯(lián)系。在我國文化中，紅色被廣泛用于喜慶場合，如婚禮、節(jié)日等，象征著喜慶、吉祥和熱情；白色則常在喪葬儀式中使用，象征著死亡、哀悼和純潔；黑色在我國傳統(tǒng)文化中，尤其在正式場合，常被視為高雅、端莊的象征；黃色則與權(quán)力、尊貴和皇家緊密相關(guān)，體現(xiàn)了其獨特的地位；藍(lán)色給人寧靜、安詳之感，常用于表現(xiàn)平和與深遠(yuǎn)。然而，在歐洲文化中，色彩的象征意義有所不同：紅色常被視作憤怒、激情或危險的象征；白色更多地象征著純潔、高雅和無辜；黑色在歐洲文化中往往與邪惡、死亡和神秘聯(lián)系在一起；黃色則可能帶有膽怯、可鄙或嫉妒的意味；藍(lán)色在歐洲有時象征著猶豫、孤獨或沉思。這些色彩象征意義的差異體現(xiàn)了古代東西方各民族在運(yùn)用色彩時所依據(jù)的主要精神內(nèi)容和文化背景。色彩的象征性不僅是一種跨文化現(xiàn)象，還是一個跨越歷史長河的動態(tài)過程，它涉及人類如何通過色彩這一視覺元素來表達(dá)情感、傳達(dá)信息和構(gòu)建社會意義。了解色彩在不同文化中的內(nèi)涵，有助于人們更深入地理解和欣賞不同文化的藝術(shù)作品。同時，這也能夠促進(jìn)跨文化交流和理解，使人們更加包容和尊重不同文化背景下的色彩運(yùn)用。色彩的多樣性和復(fù)雜性反映了顏色不僅是自然界的一部分，還是人類文化和情感表達(dá)的重要載體。

（三）色彩的對比性與和諧性

對于油畫中的色彩而言，對比關(guān)系與和諧性占據(jù)舉足輕重的地位。色彩對比是藝術(shù)創(chuàng)作中增強(qiáng)視覺效果、凸顯藝術(shù)家個人情感的重要手段。色彩的對比方式多種多樣，包括色相對比、冷暖對比、明度對比、補(bǔ)色對比、面積對比、純度對比等。采用這些對比方式能夠創(chuàng)造出豐富的視覺效果，引導(dǎo)觀者的視線，并強(qiáng)化作品中的情感表達(dá)。以馬蒂斯的作品《舞蹈》為例，畫面中僅運(yùn)用了三種顏色，包括綠色的地面、藍(lán)色的天空和橙色的舞者，這有限的色彩組合巧妙地展現(xiàn)了五個裸體女性手拉手跳舞的生動場景。舞者充滿活力的姿態(tài)和動感線條與色彩的對比實現(xiàn)了完美的結(jié)合，傳遞出一種快樂輕松的氛圍。特別是冷暖對比的運(yùn)用，使得畫面在視覺上產(chǎn)生了強(qiáng)烈的反差，營造出一種夢境般的精神錯覺，從而賦予了作品強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)力和深邃的精神內(nèi)涵。然而，色彩的和諧性同樣不可忽視。在藝術(shù)作品中，通過精細(xì)的色彩選擇和搭配，達(dá)到視覺上的平衡與統(tǒng)一，是色彩和諧性的核心所在。這種和諧不僅體現(xiàn)在色彩之間的相互補(bǔ)充和協(xié)調(diào)上，還體現(xiàn)在色彩與構(gòu)圖、主體以及情感表達(dá)的一致性上。一幅和諧的作品能夠在視覺上給人以愉悅的感受，同時又不失吸引力和深度。高更的作品《有什么新鮮事》（圖1）便是色彩和諧性的典范。在這幅作品中，色彩被精心地劃分為黃色、綠色、橙黃色和紅色四個主要的色塊。高更巧妙地運(yùn)用色彩呼應(yīng)的手法，如前面兩個綠色的水果與背景相呼應(yīng)，背景中橙紅色的樹葉與主體人物相呼應(yīng)，同時人物身上的細(xì)微綠色又與背景形成呼應(yīng)。這種巧妙的色彩搭配和呼應(yīng)關(guān)系使得畫面中的色彩處于一個和諧且有意味的調(diào)子之中，既統(tǒng)一又不失豐富性，給人以深刻的視覺享受和情感體驗。

四、結(jié)語

高純度色彩在油畫藝術(shù)中扮演著重要的角色，它不僅是藝術(shù)表現(xiàn)的重要形式，還是傳遞多樣化藝術(shù)信息、獨特情感和深刻思想感受的載體。畫家運(yùn)用不同的色彩搭配，在畫布上營造出獨一無二的視覺效果，通過顏色的和諧共生與鮮明對比，為觀者帶來了一場視覺盛宴。色彩語言的功能是非常強(qiáng)大的，它超越了語言的界限，能夠直擊人心，觸動情感。畫家必須深入研究和熟練掌握色彩的應(yīng)用技巧，這樣才能賦予作品生命力和表現(xiàn)力，使作品的主題和情感得以順利傳達(dá)，進(jìn)而更好地引起觀者的共鳴與思考。本文能夠幫助畫家更好地理解色彩語言的魅力，掌握色彩搭配與對比的精髓，從而在創(chuàng)作中更加自信地運(yùn)用色彩，創(chuàng)作出更多富有感染力和藝術(shù)價值的油畫作品。同時，希望本文能夠引發(fā)更多人對油畫藝術(shù)中色彩運(yùn)用的關(guān)注與思考，共同推動油畫藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新。

參考文獻(xiàn)：

[1]王增花.閆平油畫中高純度色調(diào)的探索與研究[D].蘭州：西北民族大學(xué)，2023.

[2]王燕.色彩語言在油畫創(chuàng)作中的表達(dá)及創(chuàng)作研究[J].色彩，2024（5）.67-69.

[3]賈薇.色彩和諧的樂章：淺析油畫語言中的色調(diào)[D].呼和浩特：內(nèi)蒙古師范大學(xué)，2008.

[4]蘭敏.論風(fēng)景油畫中高純度色彩的運(yùn)用[D].南寧：廣西藝術(shù)學(xué)院，2015.

作者簡介：

王一凡，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：油畫藝術(shù)研究。

張藝龍（通訊作者），碩士，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授。研究方向：油畫教學(xué)。