王清麗，1982年出生于河南信陽。廣州美術(shù)學(xué)院中國畫碩士，武漢理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)博士?，F(xiàn)為、、。國家級青年拔尖人才，江西省“雙千計劃”哲學(xué)社會科學(xué)青年領(lǐng)軍人才，享受江西省政府特殊津貼。榮獲江西省三八紅旗手、景德鎮(zhèn)市先進工作者等榮譽稱號。兼江西省工筆畫學(xué)會副會長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，世界華人美術(shù)教育協(xié)會理事，江西省青年美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事，江西省中國畫學(xué)會理事，江西省美協(xié)國畫藝委會委員，江西省職工創(chuàng)新專家，景德鎮(zhèn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，廣州國家“青苗計劃”課題組專家。

主持國家級重大人才工程青拔項目1項、國家藝術(shù)基金青年項目1項，參與國家社科基金藝術(shù)學(xué)、省社科項目10余項。作品入選第十一屆、十二屆、十四屆全國美術(shù)作品展，獲國家級、省級美術(shù)作品展覽獎勵70余項，舉辦個人畫展4次。教學(xué)成果獲江西省第十六批高校教學(xué)成果獎二等獎1項，指導(dǎo)學(xué)生參加省級藝術(shù)展覽獲獎80余項。出版著作《明代青花瓷藝術(shù)風尚演變研究》《瓷上璀璨——清代粉彩花鳥畫形式美探究》《新視野當代名家中國畫鑒賞系列叢書王清麗》《中國當代藝術(shù)名家畫集——王清麗》等，在《新美術(shù)》《美術(shù)學(xué)報》《藝術(shù)評論》等重要學(xué)術(shù)刊物上發(fā)表論文30余篇。

粉彩陶瓷，作為我國清代宮廷獨創(chuàng)的一種彩瓷藝術(shù)，其發(fā)端可追溯至清代康熙時期，此時粉彩技術(shù)作為瓷器釉上彩繪藝術(shù)的早期形式已初現(xiàn)端倪；至雍正時期，該技術(shù)已臻于成熟，并形成了具有獨特風格的粉彩裝飾；至乾隆時期，粉彩技術(shù)達到了極盛。粉彩的藝術(shù)表現(xiàn)，以其細膩雅致、柔和潤澤而著稱，這與瓷器本身的潔白細膩、質(zhì)地精良密不可分，二者相得益彰，形成了和諧統(tǒng)一的藝術(shù)效果。粉彩的典型特性一方面在于其透明度高，能夠通過多層次的渲染形成色彩的深淺變化，為陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作提供了無限可能；另一方面，由于陶瓷粉彩具有良好的附著力和覆蓋力，能夠緊密地貼合在陶瓷壞體上，不易脫落或剝落，同時能夠均勻地覆蓋在壞體表面，形成一層細膩而均勻的彩釉層，可以使陶瓷粉彩在繪制精細圖案或復(fù)雜紋樣時，能夠展現(xiàn)出極高的藝術(shù)表現(xiàn)力。在長期的歷史發(fā)展中，陶瓷粉彩花鳥畫在裝飾構(gòu)圖、表現(xiàn)手法和色彩運用上融合了中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，逐漸形成了獨具特色的藝術(shù)風格。

在當代陶瓷藝術(shù)研究領(lǐng)域，的王清麗以其獨到的審美視角和創(chuàng)新精神，為傳統(tǒng)粉彩花鳥畫注入了新的活力。她不僅繼承了傳統(tǒng)粉彩技藝的精髓，更在此基礎(chǔ)上進行了創(chuàng)新性的探索與實踐。在構(gòu)圖方面，她擅長運用均衡配置的手法，使得作品既具有穩(wěn)定性，又不失生動與活潑。在色彩運用方面，她充分利用粉彩技術(shù)的高透明度以及良好的附著力和覆蓋力，通過巧妙的渲染與搭配，使得作品色彩豐富多變，層次分明，給人以強烈的視覺沖擊和審美享受。她將當代審美理念融入其中，使得其作品既保留了古典韻味，又不失時代感。此外，她的作品還展現(xiàn)了民族性與裝飾性相結(jié)合的顯著特征，運用獨特的藝術(shù)語言，傳遞了深邃的文化內(nèi)涵和審美意蘊，使觀者在欣賞過程中體驗到中國傳統(tǒng)文化的韻味以及現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新精神。在其筆法之下，花鳥形象栩栩如生，色彩搭配既柔和又鮮明，構(gòu)圖巧妙且富有創(chuàng)意，體現(xiàn)了其深厚的藝術(shù)造詣和審美追求。綜合分析，王清麗陶瓷粉彩花鳥畫的審美特質(zhì)主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

一、構(gòu)圖的均衡配置

在陶瓷花鳥畫創(chuàng)作過程中，構(gòu)圖的均衡原則強調(diào)了對所描繪對象的疏密、聚散、大小、比例以及點線面的自由搭配進行精心安排，以在視覺形象和心理層面尋求一種微妙的和諧感。這種和諧感類似于在天平兩端巧妙地放置砝碼，確保畫面既無失重之虞，亦無偏頗之嫌，從而達到一種無形中蘊含神韻的均衡統(tǒng)一。該平衡感主要源于創(chuàng)作者依托其深厚的知識底蘊和豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗所激發(fā)的靈感，而此靈感直接決定了作品的審美品質(zhì)。在王清麗的粉彩花鳥畫作品中，我們能夠觀察到其構(gòu)圖所實現(xiàn)的對稱與平衡、比例與節(jié)奏、空間與留白的均衡配置。

王清麗的作品以工筆花鳥為核心，注重造型的精準與細節(jié)的細膩，如《綻放》（圖1）、《星空下的幻想》（圖2）等作品通過折枝花卉的靈動線條和粉彩填色的層次感，既延續(xù)宋元寫實傳統(tǒng)，又融人現(xiàn)代裝飾性構(gòu)圖。黃金分割法是她在畫面構(gòu)圖上常用的技巧之一，在其“雨林印象”系列作品（圖3）中，可見黃金分割比例的應(yīng)用。畫面中的主要元素，即繁茂的熱帶植物與展翅開屏的孔雀，被精妙地安排在接近黃金分割點的位置，從而創(chuàng)造出一種既自然又和諧的視覺節(jié)奏。此類構(gòu)圖手法不僅提升了畫面的美感，亦顯著增強了作品的觀賞價值與藝術(shù)性。在她的藝術(shù)創(chuàng)作中，均衡不僅反映在構(gòu)圖比例上，更是一種深層次的審美追求。她強調(diào)“畫面不能板而僵”，通過虛實相生的布局，以“滿構(gòu)圖”展現(xiàn)熱帶雨林的繁密生機。這種構(gòu)圖方式，不僅符合古典美學(xué)的原則，也體現(xiàn)了現(xiàn)代設(shè)計的簡潔與直觀。在她的作品中，均衡構(gòu)圖的比例和節(jié)奏往往通過精心的布局設(shè)計來達成。例如，她會在畫面的一側(cè)安排較深的色彩或較大的形態(tài)，而在相對的另一側(cè)使用較淺的色彩或較小的形態(tài)來維持平衡，實現(xiàn)視覺上的均衡。通過均衡的構(gòu)圖手法，營造出一種寧靜而祥和的氛圍，使得觀賞者能夠體驗到作品所傳遞的內(nèi)在情感與精神追求。

在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，王清麗對畫面的構(gòu)思與分析提出了嚴格的標準。她依托于嚴密的構(gòu)思，巧妙地配置畫面元素，使得畫面展現(xiàn)出一種靜謐的平衡感。這種平衡感的實現(xiàn)，不僅要求創(chuàng)作者對每一細節(jié)進行深人的思考，對畫面的各個組成部分進行精確的剖析，還要求物象位置的安排與畫面整體布局協(xié)調(diào)一致，從而確保能夠準確地傳達出畫家內(nèi)心所欲表達的情緒，并與整個畫面的情感基調(diào)形成共鳴。這并非僅限于表面的觀察，而是需要深人探究，觀察其中結(jié)構(gòu)的精妙、紋理的細膩、光影交錯的奧秘，進而精確地把握其獨特的神韻與內(nèi)在的生命力。正如藝術(shù)理論家約翰·羅斯金所言，藝術(shù)的真正目的是通過形式的和諧來表達情感。王清麗的花鳥畫正是通過平衡的構(gòu)圖，傳達出一種寧靜與和諧的情感。

二、凸顯陶瓷粉彩色彩在空間表現(xiàn)上的藝術(shù)張力

粉彩瓷的顏料種類繁多，涵蓋了透明與不透明的水料、洗染與點染的凈料，以及專用于勾勒線條的生料。粉彩的表現(xiàn)技巧多樣，是陶瓷彩繪領(lǐng)域中色彩最為豐富、工藝最為復(fù)雜的類別之一。由于粉彩顏料在燒制過程中呈現(xiàn)的色彩效果變化顯著，燒成后的色彩展現(xiàn)出類似玻璃的質(zhì)感以及輕微的立體感，加之其特有的粉質(zhì)透明光澤，與瓷器本體相輔相成，從而塑造出獨特的藝術(shù)風格。因此，藝術(shù)家必須深人掌握粉彩的色彩層次、深淺、濃淡的規(guī)律，并通過豐富的實踐，方能達到預(yù)期的藝術(shù)效果。

當代粉彩花鳥畫藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)粉彩瓷畫的細膩淡雅、柔和潤澤特質(zhì)的同時，對色彩層次與立體感的追求更為深入。此外，該藝術(shù)形式巧妙地將光影效果融入畫面之中，增強了作品的深度感和人文情感。此外，陶瓷粉彩花鳥畫亦汲取了中國傳統(tǒng)繪畫的色彩規(guī)律，既展現(xiàn)了繪畫形式的共性，又彰顯了粉彩顏料的特性。共性體現(xiàn)在對色彩理念和色相辨識的共同理解，即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色彩的和諧組合。其特性則表現(xiàn)在粉彩瓷的生料、凈料、水料的精妙搭配與恰當應(yīng)用。王清麗擅長利用粉彩油料的流動性與滲透性，創(chuàng)造出具有獨特韻味的色彩效果，從而進一步拓展了畫面的審美維度。

在陶瓷粉彩藝術(shù)中，色彩的選擇與應(yīng)用是至關(guān)重要的。藝術(shù)家需基于對象的固有屬性，精心挑選合適的色彩，以避免僅限于形式上的模仿。色彩的運用應(yīng)致力于揭示對象的本質(zhì)特征。此外，必須考慮畫面的整體色調(diào)，包括色彩的冷暖對比和協(xié)調(diào)性，通過精心的色彩組合，追求在自然和諧中展現(xiàn)色彩變化的豐富性，并在變化中尋求色彩搭配的統(tǒng)一性。因此，每位藝術(shù)家在色彩運用上都有自己獨到的見解，擺脫對自然色彩的簡單模仿。在填色的過程中，藝術(shù)家與畫中的自然物象進行對話，使色彩充滿生命力和情感，從而使粉彩花鳥畫的色彩散發(fā)出其獨特的光彩[2]。

在《春風徐來》 （圖4）這一藝術(shù)作品中，主體色彩以冷色調(diào)為主導(dǎo)，大面積的冷色鋪陳宛如一層薄暮輕紗，自然散發(fā)出寒冷而靜謐的氣息。畫家經(jīng)過反復(fù)試驗與調(diào)配，采用了高溫顏色釉的莫蘭迪藍灰綠色作為底色，賦予畫面深邃悠遠的情境空間。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家巧妙地融合了點染、洗染、撞色等多種繪畫技巧。在洗染接色的處理上，粉彩的優(yōu)雅與含蓄得以充分展現(xiàn)。畫面中色彩與墨色相互映襯，交相輝映，共同營造出一種穩(wěn)重古雅的色調(diào)。在表現(xiàn)樹干、枝條時，藝術(shù)家通過獨特的用筆方式，如撞、積、染等，結(jié)合剛勁有力的墨線，構(gòu)建了黑、白、灰的基本畫面結(jié)構(gòu)。在繼承傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上，通過玻璃白濃度與敲擊力度的差異，實現(xiàn)雪景的疏密節(jié)奏，使工藝服務(wù)于意境表達。這種獨特的色彩運用方式，無疑是對傳統(tǒng)陶瓷繪畫色彩搭配常規(guī)模式的一次創(chuàng)新性突破，極大地豐富了傳統(tǒng)工藝美術(shù)的色彩語言體系。它為藝術(shù)創(chuàng)作者們在粉彩賦色方面提供了新的思路與方法，有效地激發(fā)了公眾對色彩與意境營造探索的熱情，進而不斷推動傳統(tǒng)工藝在色彩表現(xiàn)領(lǐng)域的創(chuàng)新與發(fā)展。

色彩審美在某種程度上反映了社會文化，并在一定程度上影響了人們的視覺感受與審美意識。王清麗通過精心的色彩搭配，將其對自然的深刻感悟和對美的追求轉(zhuǎn)化為具有強烈藝術(shù)感染力的創(chuàng)作。

三、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美理念的融合

在王清麗的粉彩花鳥畫中，她不僅保留了傳統(tǒng)粉彩技藝的精髓，更將當代審美理念巧妙地融入其中，實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與當代審美的完美結(jié)合。她深知，傳統(tǒng)是根基，創(chuàng)新是靈魂，只有在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中傳承，才能讓作品既有歷史的厚重感，又有時代的鮮活氣息。在她的作品中，我們可以看到，她巧妙地融合了傳統(tǒng)粉彩技藝的細膩雅致、柔和潤澤的特點，同時，又通過色彩的層次和立體感、光影效果的融合，使得畫面具有更強的縱深感和人文情懷。這種在技藝上的傳承與創(chuàng)新，使得她的作品既有古典韻味，又不失時代感。

此外，王清麗還善于從自然元素中汲取靈感，將其融人作品中。在《錦繡華章》（圖5）作品中，王清麗采用了現(xiàn)代藝術(shù)的抽象表現(xiàn)手法，將花鳥的形象進行解構(gòu)和重組，創(chuàng)造出一種全新的視覺語言。這種創(chuàng)新不僅為傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)注人了新的活力，也為當代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展提供了新的思路和啟示。她深知，當代審美更加注重個性化和多元化，因此，她在構(gòu)圖、色彩、藝術(shù)語言形式等方面都進行了大膽的創(chuàng)新。她的作品構(gòu)圖精巧且充滿創(chuàng)意，色彩柔和且鮮明，藝術(shù)語言形式獨特且富有內(nèi)涵，這些都體現(xiàn)了她對當代審美的深刻理解和把握。正是這種對傳統(tǒng)文化與當代審美的完美結(jié)合，使得王清麗的粉彩花鳥畫作品具有獨特的藝術(shù)魅力和審美價值。她的作品不僅讓人在欣賞中感受到中國傳統(tǒng)文化的魅力，更讓人在現(xiàn)代快節(jié)奏的生活中，找到了一份寧靜與和諧。這種藝術(shù)上的探索與實踐，無疑為傳統(tǒng)粉彩花鳥畫的當代轉(zhuǎn)型提供了新的思路和方向。

四、民族性與裝飾性的有機結(jié)合

在王清麗的陶瓷粉彩花鳥畫作品中，民族性與裝飾性的有機結(jié)合構(gòu)成了其顯著的審美特征。她在創(chuàng)作中既保留了傳統(tǒng)粉彩花鳥畫的民族特色，又加人了現(xiàn)代審美的元素，使得作品既具有古典美的意境，又散發(fā)出當代氣息。這種融合不僅展現(xiàn)了藝術(shù)家對傳統(tǒng)文化的深厚情感，也體現(xiàn)了其對現(xiàn)代審美趨勢的敏銳洞察。

以王清麗的大型粉彩瓷板畫《大美雨林》為例，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中主觀地弱化了繪畫性，轉(zhuǎn)而強調(diào)陶瓷的裝飾性。通過密集的畫面結(jié)構(gòu)與鳥蝶的組合，生動地展現(xiàn)了熱帶雨林的生機與活力。在她描繪的孔雀題材作品中，色彩斑斕的孔雀形象成為顯著的視覺符號。同時，在陶瓷粉彩的裝飾語言上，她致力于運用傳統(tǒng)粉彩填色的手法，追求古樸的風格，使作品更貼近傳統(tǒng)的國畫韻味。無論是勾線、構(gòu)圖，還是上色、用料，王清麗都傾向于沉穩(wěn)，避免作品過于新穎、過于艷麗，以免落入俗套。在追求單純的同時尋求豐富，在豐富中又不失簡約，這種創(chuàng)作經(jīng)驗也塑造了她鮮明的個人藝術(shù)特色，并體現(xiàn)了她對自然和諧之美的深刻理解。在王清麗看來，傳統(tǒng)經(jīng)典與當代審美融合是未來陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的必然趨勢。她以工筆寫實為根基，以自然意象為載體，通過工藝與觀念的持續(xù)突破，實現(xiàn)了傳統(tǒng)粉彩從技藝到美學(xué)的當代轉(zhuǎn)化。

王清麗在創(chuàng)作中注重細節(jié)的雕琢，無論是花鳥的羽翼紋理，還是枝葉的脈絡(luò)走向，都經(jīng)過精心的刻畫與渲染，使得畫面細膩入微，生動傳神。這種對細節(jié)的極致追求，不僅提升了作品的觀賞價值，更彰顯了藝術(shù)家對自然美的熱愛與尊重。她通過花鳥的形象，傳達出對美好生活的向往與追求，以及對自然和諧之美的深刻感悟。這種將個人情感與思想融入藝術(shù)創(chuàng)作中的做法，使得王清麗的陶瓷粉彩花鳥畫作品更加具有感染力和震撼力。此外，她還注重作品與觀賞者之間的情感交流，通過畫面所傳達出的意境與氛圍，引發(fā)觀賞者的共鳴與思考。這種注重情感交流與共鳴的創(chuàng)作理念，使得王清麗的作品不僅具有藝術(shù)價值，更富有社會意義和文化內(nèi)涵。在王清麗的陶瓷粉彩花鳥畫作品中，我們看到了一個藝術(shù)家對傳統(tǒng)文化的深厚情感與對現(xiàn)代審美的敏銳洞察，也看到了她在藝術(shù)創(chuàng)作中不斷探索與實踐的勇氣與智慧。她的作品不僅為陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域注入了新的活力，更為我們提供了一個欣賞與理解傳統(tǒng)文化的獨特視角。

綜上所述，王清麗的陶瓷粉彩花鳥畫作品在承襲了傳統(tǒng)陶瓷粉彩畫的秀麗淡雅、粉潤柔和的色彩表現(xiàn)基礎(chǔ)上，進一步強化了構(gòu)圖的均衡性、色彩空間表現(xiàn)力的深度，以及傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美理念的融合。同時，其作品亦體現(xiàn)了民族性與裝飾性的有機結(jié)合。這些審美特征的綜合體現(xiàn)，使得王清麗的陶瓷粉彩花鳥畫成為陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域中的一道獨特風景。其作品不僅承載了傳統(tǒng)文化的精粹，而且展現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新精神，為陶瓷藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展注入了新的活力。

參考文獻：

[1]劉須明.約翰·羅斯金藝術(shù)美學(xué)思想研究[M].南京：東南大學(xué)出版社，2010.1.

[2]王清麗.瓷上璀璨：清代粉彩花鳥畫形式美研究[M].石家莊：河北美術(shù)出版社，2020：125.

作者簡介：

王煥，中國藝術(shù)研究院副研究員。