山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要流派，具有豐富的文化內(nèi)涵和獨特的審美價值。在山水畫的發(fā)展歷程中，李成作為北宋時期的一位杰出畫家，其山水畫作品以獨特的意境和精湛的技藝對后世產(chǎn)生了深遠的影響。同時，李成的山水畫在內(nèi)容、筆墨、構(gòu)圖、意境等方面的特點既不同于同時代的北方畫家，又不同于南方畫家，而是將二者的旨趣相結(jié)合，更多地進行抒情。

在北宋時期，山水畫達到一個發(fā)展高峰，李成的山水畫正是在這個時代背景下孕育和誕生的。他深受前人的影響，同時也借鑒了自然山水的精華，形成了自己獨特的畫風。而且李成的山水畫注重“外師造化，中得心源”，在寫實的同時尊重大自然，這種寫實主義精神在兩宋時期被畫家們廣泛采用，使其作品具有明顯的時代氣息。

一、李成所在時代的社會文化背景

（一）社會背景

在五代時期，由于戰(zhàn)爭連綿不斷，眾多文人選擇退避深山之中，他們主要尋求內(nèi)心的安寧并充實自我內(nèi)心世界的體驗。在此歷史條件下，描繪山水景色及人物活動的藝術(shù)創(chuàng)作得以蓬勃發(fā)展。進入宋代后，社會的和平穩(wěn)定使得更多的知識分子投身政治領(lǐng)域，以實現(xiàn)他們的理想抱負。這些參與政治的人通常具備較高的美學素養(yǎng)，這也進一步推動了山水畫獨特繪畫風格的形成。故此，自五代至北宋時期，山水畫已然成為一種代表性的精神符號和獨具魅力的繪畫題材。在這個過程中，李成通過學習各家之長逐步塑造了自己的繪畫風格。

（二）畫風形成背景

由于地形和氣候獨特，北方地區(qū)的風景吸引著當?shù)厮囆g(shù)家探索并形成自己的藝術(shù)觀。以李成為例，他的作品展現(xiàn)出一種獨特的美感，即通過描繪自然景觀來表達對美的理解。他強調(diào)的是構(gòu)建“山水之象，氣勢相生”的意境，這是一種深層次的美學理念，引導他在繪畫時注重細節(jié)的表現(xiàn)，努力塑造一個完整的視覺世界。而“寒林平遠”這一構(gòu)圖方式及其技巧則被廣泛應用于李成的山水畫之中，其不僅繼承了五代時期的風貌，而且為宋朝初期山水畫的進步及完善做出貢獻，進一步奠定了該時期山水畫的基本風貌。

二、李成的山水畫繪畫風格及對后世的影響

（一）平遠法構(gòu)圖

由于生活在不同環(huán)境下，李成的審美法則與前人荊浩、關(guān)仝乃至后面的范寬都大不相同。郭熙在《林泉高致》中提出的中國傳統(tǒng)山水畫構(gòu)圖為深遠、高遠、平遠，合稱“三遠法”。而李成并沒有采用關(guān)仝、范寬等大山聳立、氣勢雄渾的高遠構(gòu)圖風格，而是善于運用平遠法構(gòu)圖，形成了別具一格的藝術(shù)風格。他寄情于山水，鐘情于表現(xiàn)四季更替，在畫面中展現(xiàn)出四季變換之美、山川地勢之美，其“寒林平野”的造景在當時可謂匠心獨運。

所謂“平遠”，即從近山望遠山。在北宋末年，李營丘繼承并發(fā)展了這種構(gòu)圖方法。例如，李成的《讀碑窠石圖》描繪了冬季農(nóng)田中，一位騎騾的老人正停駐在一座古碑前觀看碑文，周圍環(huán)繞的是那些已經(jīng)掉光葉片且顯得蕭瑟的老樹，這些都展現(xiàn)了他卓越的山體塑造能力。畫面聚焦于這個場景，通過枯樹、石碑和人物來構(gòu)建整個視覺焦點，營造出一種清冷孤寂的感覺。該畫作整體冷冷清清，給人以悲涼、蕭瑟之感，構(gòu)成了一種悠遠的意境，突出了荒涼林子的寂寥之氣。同時，李成描繪了一些枯黃的樹木及一塊碩大的石碑。他細致地用細線勾勒出樹形與枝葉，再用水墨渲染，使樹干形狀呈彎彎的蟹爪狀，形似張牙舞爪，縱橫交錯，生長自如，表現(xiàn)出一種動態(tài)的美感。此外，在此幅作品中，畫面中元素的組合強化了意境的蕭瑟之感，加之畫面仿佛被一層霧氣籠罩，更透露出畫家內(nèi)心的憂愁。石碑坐落于整幅畫的中間，象征著時間和歷史；石碑前的老人似乎在回憶曾經(jīng)的自己。巨大石碑下的人物顯得十分渺小，強烈的對比和無限的蒼涼，使畫面多了一種荒寒的意味。畫中的情景無不表現(xiàn)出李成想要表達的孤獨的內(nèi)心世界，他將那種凜冬的冷清和冷寂描繪得淋漓盡致，石碑的凄涼和人的孤獨渾然一體，完美地展現(xiàn)了這幅畫所營造的主旨。

（二）卷云皴

卷云皴又叫亂云皴，是中國山水畫傳統(tǒng)皴法之一。作為卷云皴的創(chuàng)始者，李成所畫山石的形態(tài)、筆墨仿佛云氣涌動。米芾評價李成的山水畫為：“淡墨如夢霧中，石如云動。”卷云皴繪畫技法注重線條和輪廓的表現(xiàn)，包括筆觸的起伏變化、速度節(jié)奏等元素。在李成的山水畫作品中，卷云皴的主要特征是以干筆為基礎，并與濕筆相互交融；大小的搭配使得畫面更加豐富多樣，距離感也得以明確區(qū)分，布局巧妙而有序。從整體來看，卷云皴體現(xiàn)了一種哲理思考，運用圓形曲線來完成筆觸，使其看起來柔軟且富有光澤，仿佛云朵般的動態(tài)。李成借助云的特點創(chuàng)新性地構(gòu)建了山的形態(tài)，這也展現(xiàn)了他創(chuàng)作過程中的獨創(chuàng)力。

（三）“惜墨如金”的筆墨特色

李成的山水畫繼承了荊浩、關(guān)仝的繪畫藝術(shù)特點，并在創(chuàng)作中研究筆墨，使用筆爽朗勁利，用墨秀潤精微，追求繪畫的筆墨之美。元人虞集曾將李成作品中的枯木、曲枝、藤梢比喻為“老龍出海蒼髯須”“屈鐵”，可見他的筆墨繪畫筆法細致、爽利、精準，連貫且秀氣。

李成注重用墨，常用淡墨，筆墨巧妙，使畫面中的云煙、煙雨變化得當，展現(xiàn)出輕盈動感。這種珍惜用墨的方式使畫面更加飽滿，豐富了山水畫的墨色表現(xiàn)。他在繪制風雨、煙云、雪霧時也喜歡運用淡墨，讓畫面夢幻縹緲，富有意味?？偟膩碚f，李成的山水畫雖然取材于荊浩、關(guān)仝，但依然獨具風格與特色。

（四）對后世的影響

李成繪畫風格獨特，自成一家，被后世的人們敬仰與推崇。他的繪畫風格影響了兩宋時期的山水畫風格。在元代，李成的繪畫風格仍然受到尊崇。明代以后的繪畫受董其昌的影響，董其昌在書畫理論方面主張“南北宗”，提倡文人畫的南宗，貶抑行家畫的北宗，其影響一直延續(xù)到清末時期，山水畫的繪畫風格開始出現(xiàn)程式化跡象。延續(xù)到晚清時期的中國畫，開始受到西方的影響，重新面對現(xiàn)實生活，作品也變得生機勃勃、意氣風發(fā)起來。李成的山水畫展現(xiàn)了他對大自然的尊重與熱愛，蘊含對個人理想的向往和追求。他借山水造境抒發(fā)個人情感，以其獨特的筆墨表現(xiàn)技法、構(gòu)圖程式語言和繪畫理念，在當今山水畫風格不斷豐富的時代，仍對中國傳統(tǒng)山水畫的發(fā)展具有一定的影響和借鑒意義。

在北宋時期，李成的山水畫不僅對宮廷畫院產(chǎn)生了深遠的影響，同時也深深影響普通市民。許多現(xiàn)代畫家也在某種程度上受到了李成繪畫風格的影響，并通過模仿與傳承，將其蒼健、遒勁、蓊郁、沉凝等獨特藝術(shù)特征融入了自己的創(chuàng)作之中。

自覺地被畫面吸引，沉浸于畫面中的意境，從而產(chǎn)生深思。李成善于將淡墨用在繪畫之中，將畫面的濃淡關(guān)系作為一個整體，將山水的氣韻貫通之氣表現(xiàn)得栩栩如生，景物變幻無窮，更加通透地體現(xiàn)了山水畫中幽遠蕭瑟的意境。

（一）《晴巒蕭寺圖》中荒寒肅殺的意境

《晴巒蕭寺圖》（圖1）從上至下將畫面分成三段，近、中、遠三個部分相互呼應。上半部分兩座高峰重疊，左右山峰低小淡遠，從山底向上眺望，“煙嵐薄霧”高不可攀；瞻前顧后，是無窮無盡的空間深淺之感；站在旁邊高處眺望更遠的地方，有一種博大的感受。在這幅作品中，原本巍峨壯觀的大型群山被轉(zhuǎn)化為一片寧靜、空靈且略帶寒冷感的樹木景觀，這種轉(zhuǎn)變正體現(xiàn)了李成在藝術(shù)創(chuàng)作中對自然的理解和平淡處

三、李成山水畫中的意境

李成的山水畫中多有幽遠的意境，人們在觀賞他的作品時，往往會不理手法的應用。因此，可以看出，李成通過創(chuàng)新性的方式來塑造獨特的風景風格并將其應用到極致，獲得了人們的廣泛認可。

《晴巒蕭寺圖》以其獨特的墨色漸變效果展現(xiàn)了畫面的深邃和寧靜感，營造出一種荒涼而開闊的氛圍。這幅作品被認為是寒林題材中的一幅佳作，給人留下的第一印象就是巍峨壯觀，沒有過多的雜亂之物，讓人們可以從中感受到雖然已然入秋但仍有幾分冷冽的感覺。山的后面則是一些巖石，它們顯得非常堅固，而在山頂部分使用了一些點狀線條描繪出干枯的樹木，進一步凸顯了山的雄渾與自然之美。

中景的蕭寺樓閣隱現(xiàn)于枯樹密林之中，其右邊三四座小山崗皆有樹生于其上，深溝巨壑，瀑布飛瀉而下，千姿百態(tài)。同時，季成經(jīng)常會在作品中加人一些干枯的老松，樹干蒼勁有力，枝干如蟹爪般盤曲向下，交叉排列，由此而生出的樹姿更具優(yōu)美感和獨特性。這種“蟹爪法”的獨特性，是李成在表現(xiàn)北方冬日樹木蕭瑟凄清的狀態(tài)的同時，抒發(fā)了個人情感。

在表現(xiàn)寒林的技法上，李成的筆墨運用更加富于變化。在《晴巒蕭寺圖》這幅作品中，李成利用獨特的技巧營造出了氛圍感強烈的場景。此外，他巧妙地使用不同層次的淺色調(diào)，創(chuàng)造出一種含蓄的效果，凸顯樹木質(zhì)感的獨特之處，使得觀者仿佛置身距離很遠的空間之中。同時，李成的寒林繪畫主要強調(diào)“煙霧彌漫”“若有似無”的神秘美感，并且借助自然的形態(tài)去捕捉大自然的真諦。

（二）《瑤峰琪樹圖》中的意境

在《瑤峰琪樹圖》中，從畫面的整體布局來看，李成巧妙地運用色彩對比與和諧的手法。在畫面右側(cè)，古樹枝丫虬曲，稍飾白粉表示積雪，數(shù)十只白脖鴉或蹲地覓食，或踞干遠眺，姿態(tài)生動，展現(xiàn)了冬日寒林的靜謐與生機。而在畫面左側(cè)，溪流平靜，水草叢生，小橋靜立，煙林輕曠，四鴉飛翔，為靜謐的畫面增添了動感與生機。這種動靜相宜的布局，不僅使得畫面更加生動有趣，還更加深刻地表現(xiàn)了畫家對大自然的敬畏與熱愛。

從畫面的意境來看，《瑤峰琪樹圖》所表現(xiàn)的是一種超脫世俗、寧靜致遠的意境。李成通過對大自然的描繪，表達了自己對世俗紛擾的厭倦和寧靜生活的向往。畫面中的山水、林木、溪流等自然景觀，都被賦予了深刻的象征意義，它們不僅代表大自然的美麗與神秘，而且代表畫家內(nèi)心深處的追求與向往。這種意境的營造，使此畫成為一幅具有深刻思想內(nèi)涵和較高藝術(shù)價值的杰作。

李成對寒林的表現(xiàn)手法主要在于避免使用過多的皴擦，因為這可能會使煙霧繚繞的環(huán)境變得模糊不清，從而影響整個畫面的氛圍和意蘊。通過調(diào)整光線明暗的變化及運用不同的筆墨技巧，李成成功塑造出一種獨特、清新開闊的視覺效果。而這種清雅、寬廣的藝術(shù)風格，正是李成獨具一格的作品特色所在。

四、結(jié)語

李成的山水畫展現(xiàn)了可以游覽與居住的環(huán)境，這是一種以山水自然風景為主體的繪畫藝術(shù)所展示出的情感氛圍，同時也是作品的核心價值所在，至今依然散發(fā)著持久的吸引力。與此同時，人們對于李成的創(chuàng)作理念也非常欣賞，他的畫作在當今仍有較大的影響力。通過對李成寒林清曠水墨畫風的研究，可以更深層次理解到一位優(yōu)秀的藝術(shù)家不僅需要掌握卓越的繪圖技巧，還需要具備一定的文學素養(yǎng)，擁有熱愛生活并領(lǐng)悟自然的情懷。山水畫發(fā)展到如今，出現(xiàn)了不少大家，如黃賓虹、傅抱石、李可染、劉海粟等。他們的共同特點是無比熱愛祖國的大好河山，對山水畫有著濃厚的興趣。因此，在山水畫創(chuàng)作中，要熱愛自然，通過對自然景物的觀察與描繪營造出引人入勝的畫面，更好地吸引觀者的注意力。

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作者簡介：

趙柏揚，西安美術(shù)學院碩士研究生。研究方向：山水畫創(chuàng)作。