一、寫意花鳥畫中“留白”的審美價(jià)值

“畫留三分白，氣韻自然生。”在我國傳統(tǒng)繪畫中，在畫面中有意地“不作畫”，不僅是畫家常用的繪畫表現(xiàn)手法，而且是彰顯畫面“氣”“勢(shì)”“意境”的重要途徑。同時(shí)，巧妙的“留白”既能傳達(dá)出畫家的思想情感，又能給觀者創(chuàng)造想象的空間，引起觀者的情感共鳴。因此，“留白”藝術(shù)在寫意花鳥畫中的應(yīng)用具有較強(qiáng)的表現(xiàn)意義與獨(dú)特的審美價(jià)值。

（一）增強(qiáng)“造勢(shì)”之境

“留白”被視為“氣韻”的實(shí)現(xiàn)方式，能使畫面變得富有生命力與靈氣。清代篁重光在《畫筌》中提出“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境”。中國繪畫藝術(shù)非常講究章法與構(gòu)思，“留白”也可稱為“布白”，是“置陳布勢(shì)”的重要組成部分。畫家常常會(huì)通過虛實(shí)、賓主、疏密、聚散等方面來經(jīng)營畫面中的布局。

在我國寫意花鳥畫中，畫家常用“空”的表現(xiàn)方式，即“留白”，來映襯出所描繪的“實(shí)”的物象，或者通過疏密、筆墨濃淡對(duì)比襯托主要的描繪對(duì)象。清代畫論家華琳在《南宗抉秘》中提到：“白，即是紙素之白作云斷、作道路、作日光，皆是此白。夫此白本筆墨所不及，能令為畫中之白，并非紙素之白，乃為有情，否則，畫無生趣矣?！睋Q言之，畫家通過精心設(shè)計(jì)畫面與安排“留白”，可以賦予畫面意趣，讓畫面向外延伸，創(chuàng)造出“畫外之畫”。此外，要想達(dá)到“畫外之畫”的效果，畫家需要先對(duì)寫生素材進(jìn)行組織，并充分發(fā)揮想象力，通過合理的“留白”布局來凸顯畫面的氣韻，以營造增強(qiáng)畫面“造勢(shì)”之意境。例如，將“知白守黑”運(yùn)用到極致的朱牽，他創(chuàng)作的大部分寫意花鳥畫都是采用在大面積“留白”的背景中繪上單個(gè)物象的構(gòu)圖形式，形成了極具個(gè)人特色的極簡風(fēng)格。比如，在《游魚圖》中，朱牽將自己的個(gè)人情感融入描繪對(duì)象，僅描繪了一條“白眼朝天”的魚，卻營造出魚在無邊無際的水里孤獨(dú)游走的畫面空間感與意境，展現(xiàn)出其深厚的“造勢(shì)”功底。

（二）營造“無言”之美

寫意花鳥畫在中國傳統(tǒng)繪畫中占有重要地位，其不僅是對(duì)自然美的再現(xiàn)，還是畫家內(nèi)心世界和精神生活的抒發(fā)，在本質(zhì)上是一種“借景抒情”的繪畫。畫家將內(nèi)心的思想情感及審美趣味蘊(yùn)藏在筆墨之中，通過“有形”與“無形”的巧妙對(duì)比，彰顯出獨(dú)特的審美意趣，以達(dá)到“無言”之美的情感效果。比如，徐渭擅長“以草書入畫”，通過筆墨線條在畫紙上寫“意”，以傳達(dá)他的個(gè)人情感。在《墨葡萄圖》中，徐渭以飽滿的濃墨勾勒出葡萄與枝葉，并使用破墨法使畫面出現(xiàn)陽光穿過葡萄的通透剪影效果，描繪出的畫面栩栩如生，交錯(cuò)縱橫的藤蔓仿佛是徐渭一生的寫照。徐渭正是通過獨(dú)特的水墨技法和生動(dòng)的筆觸展現(xiàn)出畫面的朦朧美，通過破墨法增強(qiáng)畫面虛實(shí)對(duì)比，體現(xiàn)葡萄的自然美。徐渭通過藝術(shù)作品本身向觀者傳遞和表達(dá)美，不需要任何文字描述，這正是“無言”之美的體現(xiàn)。

（三）啟迪“心智”之眼

畫面“留白”之處往往會(huì)引發(fā)觀者的聯(lián)想，給人以無限的想象空間，同時(shí)也能引導(dǎo)觀者的目光集中于主體物象，啟迪觀者“心智”之眼。

中國傳統(tǒng)繪畫因“留白”而產(chǎn)生“韻事”，這一理念貫穿中國美學(xué)的精髓。齊白石對(duì)傳統(tǒng)寫意花鳥畫進(jìn)行不斷變革與創(chuàng)新，將生活中一花一草、一鳥一蟲描繪得栩栩如生，并且通過筆墨間虛實(shí)對(duì)比、“空勝有”的藝術(shù)追求達(dá)到“妙在似與不似之間”的藝術(shù)境界，以此更好地表現(xiàn)物象的本質(zhì)，給人帶來心靈的洗禮，啟迪觀者獲得生活中新的認(rèn)識(shí)與理解。在《芙蓉游魚》中，齊白石通過芙蓉、魚以及無形的水三個(gè)元素，展現(xiàn)出他高超的藝術(shù)水平，以及對(duì)自然和生命的獨(dú)特感悟。他將對(duì)游魚的姿態(tài)描繪和大面積的“空白”背景相結(jié)合，讓人感受到無形的水在流動(dòng)，而芙蓉花向下垂著生長，游魚似乎奮力向芙蓉花游去，用簡潔的筆墨營造出意味深長的畫面動(dòng)感。由此可見，齊白石對(duì)“留白”的理解是通過生活邏輯和藝術(shù)審美而得出的。觀者通過欣賞齊白石作品畫面中“留白”的“虛”與物象的“實(shí)”，能聯(lián)想出作者畫面中未表達(dá)完的深刻內(nèi)涵與生活情趣，獲得視覺上的享受，同時(shí)啟迪心智并激發(fā)對(duì)自然與生活的熱愛之情。

二、寫意花鳥畫中的“留白”藝術(shù)表現(xiàn)一以朱牽晚期作品為例

朱牽，號(hào)八大山人，在他的寫意花鳥畫中，常呈現(xiàn)出“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”的“留白”特點(diǎn)，畫面筆簡意繁，形神兼具。19歲時(shí)，朱牽被迫隱姓埋名，出家為僧，由儒入釋，后又由釋轉(zhuǎn)道，最終又恢復(fù)了儒士的身份。這種生活轉(zhuǎn)變反映在他的藝術(shù)思想與作品表現(xiàn)上。對(duì)此，結(jié)合朱牽晚期的寫意花鳥作品分析其中的“留白”藝術(shù)表現(xiàn)。

（一）朱牽“留白”藝術(shù)的造型表現(xiàn)

在寫意花鳥畫創(chuàng)作中，朱牽通過對(duì)客觀描繪對(duì)象造型進(jìn)行主觀處理，達(dá)到“借物寓意”的目的，并且描繪出的畫面給人一種怪異奇特的感覺。因此，朱牽筆下的樹、石、花卉、禽鳥等對(duì)象，都是其傳情達(dá)意的符號(hào)，而非以追求形似為主要造型表現(xiàn)。

在朱牽的寫意花鳥作品中，最引人注目的是他對(duì)動(dòng)物神態(tài)與造型的表現(xiàn)。在作品《孔雀牡丹圖》（圖1）中，他描繪出奇險(xiǎn)的石壁，兩只身形奇丑的孔雀站在尖而不穩(wěn)的石頭上的怪異畫面。朱套通過對(duì)孔雀眼神“留白”的描繪，即“白眼朝天”，將自身悲憤、不滿的情懷寄情于筆墨造型中。孔雀尾巴上羽毛造型描繪與當(dāng)時(shí)清朝官帽上的“三眼花翎”一致，而孔雀下頭重腳輕的石頭則隱喻當(dāng)時(shí)動(dòng)蕩不安的社會(huì)環(huán)境。此外，朱牽對(duì)于畫中石頭與山崖的造型表現(xiàn)，寥寥幾筆就傳達(dá)出危險(xiǎn)、不穩(wěn)的感覺。這也體現(xiàn)出朱牽在表現(xiàn)花鳥造型時(shí)，是有意、自覺地“留白”，即通過簡練的造型表現(xiàn)給人留下無限的遐想空間。

朱牽通過對(duì)生活、生命的感悟，對(duì)禽鳥魚蟲的細(xì)微觀察及對(duì)繪畫的深入學(xué)習(xí)，筆下的造型表現(xiàn)是主客觀統(tǒng)一后所產(chǎn)生的。他通過將自身情感、命運(yùn)投射到物象的造型表現(xiàn)中，將描繪對(duì)象“擬人化”。這種“留白”與造型的結(jié)合，使得他的作品畫面簡潔，蘊(yùn)含豐富的情感和深遠(yuǎn)的意境，同時(shí)體現(xiàn)了他對(duì)自身處境與人類命運(yùn)的思考。

（二）朱牽“留白”藝術(shù)的筆墨表現(xiàn)

筆和墨是中國寫意畫中的兩個(gè)重要元素。具體而言，筆是指通過毛筆的運(yùn)動(dòng)來運(yùn)墨，以此表達(dá)畫家的情感，而墨是通過筆來表現(xiàn)不同的濃度和層次，以此增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力和美感。惲壽平在《南田畫跋》中提出：“筆墨本無情，不可使運(yùn)筆墨者無情。作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”在晚期寫意花鳥作品中，朱奮更加注重將自身的情感、心境等融入作品中，達(dá)到“筆墨有情”的境界。在作品《松樹雙鹿圖》（圖2）中，主要描繪了山崖邊上一株古松遒然挺立，崖下一公一母兩只梅花鹿相互依偎在一起的畫面。在這幅畫中，懸崖與古松以濃墨點(diǎn)畫，雙鹿則以淡墨著筆，其中，后面一只鹿以更淡的墨色進(jìn)行表現(xiàn)，其余空間“留白”，整體畫面層次鮮明，筆墨顯現(xiàn)出富有節(jié)奏的韻律美感。同時(shí)，在懸崖邊角上，雙鹿的親密姿勢(shì)，以及畫中雙鹿的眼神盡管仍保留“白眼朝天”的點(diǎn)法，卻給人一種更為復(fù)雜的內(nèi)心感受，朱聾通過筆墨向觀者傳達(dá)了自身盡管身處亂世，心中仍抱有溫情的內(nèi)心世界。

朱牽通過筆墨的剛?cè)?、頓挫、方圓、虛實(shí)等變化，不僅展現(xiàn)高超的繪畫功力，還通過干濕濃淡把握筆墨線條的“飛白”，再以不同的筆法表現(xiàn)客觀對(duì)象，增強(qiáng)了畫面的層次感，賦予了筆下意象無窮的生命力與個(gè)性。

（三）朱牽“留白”藝術(shù)的意境表現(xiàn)

朱牽的繪畫成就除了其天賦外，還與禪宗思想密切相關(guān)。他晚期的寫意花鳥畫更多是對(duì)“空”與“廉”的概念詮釋，即描繪的對(duì)象少、用筆少，通過大面積的“留白”，以及簡練的構(gòu)圖、造型與筆墨，表現(xiàn)出其哲學(xué)思想與審美追求。同時(shí)，朱牽的畫面是主客觀的統(tǒng)一，是客觀的描繪對(duì)象、社會(huì)生活、文化修養(yǎng)與哲學(xué)思想等方面的有機(jī)結(jié)合，蘊(yùn)含令人回味無窮的“意境”。“意”與“境”是中國傳統(tǒng)文藝?yán)碚撝械膬蓚€(gè)重要概念，也是構(gòu)成意境的兩個(gè)基本要素，二者是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。在唐代，“意境”理論就已誕生，如劉禹錫提到的“境生于象外”，“意”指的是畫家的主觀情意，即畫家的思想情感，這種情意可以通過形象、語言等方式表達(dá)出來，使觀眾能夠感受到作者的情感和思想；“境”則指的是在描繪客觀物象時(shí)，在時(shí)空上對(duì)“象”的突破。換言之，“境”是“象”與“象”外虛空的統(tǒng)一。

《荷鳧圖》（圖3）是朱牽晚期代表作之一，該作品左側(cè)是陡峭的懸崖壁，右側(cè)為五根高聳入云的荷梗，左右兩側(cè)的表現(xiàn)猶如門框，使畫面呈現(xiàn)出平穩(wěn)而開闊的感覺；畫面上方以大筆揮灑出荷葉與荷花的神韻，一高一低的兩塊石頭上各站立了一只水鳥，單足而立。同時(shí)，畫面中大面積的“留白”加深了畫面的縱深感，給人以無限的想象空間，使畫面意境深遠(yuǎn)。徑直的荷梗從地面直通云霄，既取材于現(xiàn)實(shí)客觀世界，又主觀地將其進(jìn)行夸張?zhí)幚?，使得長荷梗在天地間直立。荷花本生長在水中，但朱牽沒有用筆墨去表現(xiàn)“天”“地”與“水”，而是通過背景虛的“留白”表現(xiàn)出充滿流動(dòng)性、靈氣的“象外之象”。整體畫面通過獨(dú)特的構(gòu)圖、筆墨的運(yùn)用以及寄情于景的手法，展現(xiàn)出空靈、高雅的意境，給觀者帶來一種寧靜、平淡的感覺，并不像以往一些作品所表現(xiàn)出的極為憤世嫉俗的感覺?？梢姡鞝客砥趯懸饣B畫之所以能傳達(dá)出令人回味無窮的“意境”，離不開其擬人化的極簡造型、富有韻律的筆墨、巧妙含蓄的構(gòu)圖，以及極具深意的“留白”。

三、結(jié)語

“留白”藝術(shù)在我國傳統(tǒng)繪畫中占據(jù)非常重要的地位。從古至今，在我國的優(yōu)秀繪畫作品中，都能找到畫家對(duì)“留白”的不同闡釋與表現(xiàn)。在當(dāng)代中國寫意花鳥畫創(chuàng)作中，“留白”不僅能夠豐富畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力，還能夠傳達(dá)出更為深遠(yuǎn)的意境和情感。同時(shí)，“留白”作為中國傳統(tǒng)文化精神的體現(xiàn)，反映了人們獨(dú)特的審美觀念和藝術(shù)追求，對(duì)推動(dòng)中國寫意花鳥畫的國際傳播和文化交流具有重要意義。因此，在創(chuàng)作寫意花鳥畫時(shí)，應(yīng)不斷進(jìn)行傳承與創(chuàng)新，將“留白”藝術(shù)獨(dú)特的韻味散發(fā)出來，以增強(qiáng)畫面的美感。

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作者簡介：

何泳儀，廣州大學(xué)碩士研究生。研究方向：中國畫材料語言與當(dāng)代表現(xiàn)。