一、20世紀(jì)西方肖像畫的發(fā)展背景

20世紀(jì)，西方肖像畫的發(fā)展背景錯(cuò)綜復(fù)雜，受到了社會(huì)、技術(shù)和文化等多方面因素的深刻影響。這一時(shí)期，肖像畫不再僅僅是對(duì)人物外貌的簡單描繪，而是成為藝術(shù)家表達(dá)自我、探索內(nèi)心世界的媒介。

19世紀(jì)末，攝影技術(shù)的普及對(duì)傳統(tǒng)肖像畫構(gòu)成了巨大沖擊。肖像畫的記錄功能逐漸被攝影所取代，這迫使藝術(shù)家們重新思考肖像畫的意義和表現(xiàn)形式。于是，肖像畫開始從寫實(shí)向多元化發(fā)展，藝術(shù)家們更加注重表達(dá)人物的精神特質(zhì)和內(nèi)心情感。進(jìn)人20世紀(jì)，現(xiàn)代主義美術(shù)的興起改變了肖像畫的傳統(tǒng)面貌。野獸主義以馬蒂斯為代表，強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)力，通過強(qiáng)烈的色彩對(duì)比來表現(xiàn)人物的情感和精神狀態(tài)。立體主義則通過多視角的幾何形體，打破了傳統(tǒng)的空間觀念，使肖像畫更具抽象性和現(xiàn)代感。表現(xiàn)主義關(guān)注個(gè)體的情感和心理狀態(tài)，用夸張變形的手法來表現(xiàn)人物的內(nèi)心沖突。

與此同時(shí)，20世紀(jì)的女性藝術(shù)家展現(xiàn)出了非凡的藝術(shù)洞察力和獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。社會(huì)背景和文化氛圍的演變對(duì)女性藝術(shù)家產(chǎn)生了深刻的影響，同時(shí)也推動(dòng)了西方藝術(shù)史上一個(gè)多元且豐富的時(shí)代的誕生，各種藝術(shù)流派和風(fēng)格層出不窮。在這個(gè)時(shí)期，女性藝術(shù)家逐漸獲得了更多的關(guān)注和認(rèn)可，她們的作品開始在藝術(shù)界占據(jù)越來越重要的位置。愛麗絲·尼爾就是這一時(shí)期的肖像畫藝術(shù)家之一，本文以她的作品為例，分析20世紀(jì)西方肖像畫中的情感表達(dá)。

二、愛麗絲·尼爾肖像畫作品中的情感表達(dá)

羅蘭·羅曼說過，“藝術(shù)的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內(nèi)心生活的奧秘與熱情的世界”。感情作為一種自我感受，也是最高級(jí)的復(fù)雜的內(nèi)心體驗(yàn)，是人類所特有的一種心理現(xiàn)象。世界沒有了情感表達(dá)，就沒有了藝術(shù)。在20世紀(jì)西方肖像畫中，女性藝術(shù)家們?nèi)缤瑩碛心Хǖ漠嫀?，將人物的靈魂注入畫布。讓-呂克·南希在《肖像畫的凝視》提出，肖像畫的凝視作為一種特殊視覺語言和表現(xiàn)手法，具有豐富的情感表達(dá)。愛麗絲·尼爾通過色彩、線條、構(gòu)圖和造型等元素的巧妙運(yùn)用，在肖像畫作品中展現(xiàn)出獨(dú)特的情感。這些作品不僅直觀地展現(xiàn)了她的情感世界，還映射出當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化背景和藝術(shù)家的個(gè)人經(jīng)歷。

（一）題材選擇與人物形象

20世紀(jì)的西方女性藝術(shù)家以女性獨(dú)有的敏感和細(xì)膩感受和觀察世界，在肖像畫創(chuàng)作中，選擇了關(guān)于女性身份和地位的題材。她們?cè)趧?chuàng)作環(huán)境的影響下，在畫作中描繪女性視角下的各種生活狀態(tài)以及身邊的人物和故事，并傳達(dá)出內(nèi)心的情感。

尼爾的自畫像是她藝術(shù)生涯中一個(gè)重要的里程碑，尤其是她80歲時(shí)創(chuàng)作的裸體自畫像。在這幅作品中，尼爾以一種坦率而直接的方式展現(xiàn)了自己的裸體形象：滿頭白發(fā)、皮膚松弛、雙乳下垂，坐在畫室的藍(lán)白條紋沙發(fā)上，右手持畫筆，左手拎著一塊舊布，戴著眼鏡，目光坦誠地望向觀者。這幅自畫像以真實(shí)得近乎殘酷的態(tài)度，毫不掩飾地展現(xiàn)了尼爾的年邁和皮膚的褶皺，成為她所強(qiáng)調(diào)的“生命的基本事實(shí)”的最好寫照。通過這幅自畫像，尼爾傳達(dá)了自我接納和自信的情感態(tài)度，同時(shí)也挑戰(zhàn)了藝術(shù)中對(duì)老年女性裸體的傳統(tǒng)觀念。這幅作品不僅是她個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)，而且是她對(duì)時(shí)代精神的深刻反思和表達(dá)。

尼爾的作品常常捕捉日常生活中的瞬間，通過描繪那些看似平凡卻充滿情感的場(chǎng)景和人物，將觀者帶人一個(gè)充滿共鳴的情感世界。例如，在作品《喬治·阿爾斯》（圖1）中，尼爾在畫面中喬治樸實(shí)無華的笑容背后，講述了一個(gè)不會(huì)讀寫文字的天真男孩在社會(huì)壓力下誤入歧途的悲慘故事。在畫作中，尼爾對(duì)喬治高低不一的眉頭和天真無邪的眼神進(jìn)行細(xì)致刻畫，雖然僅用簡單粗犯的線條與色彩，卻直觀地傳達(dá)出喬治的憂郁和不安，同時(shí)也體現(xiàn)了尼爾對(duì)喬治這類兒童的同情和關(guān)注。

在尼爾的肖像作品中，憂郁感的滲透不僅源于她對(duì)模特眼神的深刻描繪，還通過肖像畫中凝視的力量，營造出一種整體的情感氛圍。在她的畫作中，人物眼神常常顯得深邃而富有表現(xiàn)力。這種眼神的刻畫沒有過度的虛實(shí)變化，僅通過有力的實(shí)線輪廓和眼神光的精細(xì)描繪，使觀者在看到畫作的第一眼時(shí)便能感受到人物眼睛的放大效果，進(jìn)而引發(fā)情感的無限釋放，這也是她繪畫中憂郁情感的具象化表達(dá)。

尼爾不拘泥于傳統(tǒng)的透視規(guī)則，她的作品中人物的五官和四肢有時(shí)會(huì)像漫畫人物一樣扭曲和夸張，例如通過簡練的筆觸勾勒出的大眼睛和纖細(xì)修長的四肢，這不僅傳達(dá)了她獨(dú)特的審美，還賦予了她的畫作一種樸素而又帶有些許怪誕的風(fēng)格。在《西班牙家庭》（圖2）這幅作品中，人物五官僅通過簡潔有力的線條勾勒，四肢的刻畫沒有刻意強(qiáng)調(diào)肌肉和骨骼。這種處理方式使得人物形象既具有真實(shí)感，又帶有某種抽象的意味，仿佛處于“似與不似之間”的模糊地帶。這種既抽象又具體的藝術(shù)表現(xiàn)，結(jié)合畫面中昏暗的色調(diào)，不僅凸顯了尼爾對(duì)底層人民生活的深切關(guān)注，還表達(dá)了她對(duì)這位母親及其家庭的深刻共鳴。

（二）輪廓線的使用

尼爾以其獨(dú)特的手法，通過松散、間斷、未完成的輪廓線塑造人物性格，將人物在畫面中的地位提升至一個(gè)新的高度。她的肖像畫多以身邊人物為原型，隨著身份與環(huán)境的變化，題材廣泛涉及孕婦和不同膚色的人。她對(duì)性別平等與種族正義的持續(xù)關(guān)注，使得她作品中的情感表達(dá)呈現(xiàn)出復(fù)雜性和模糊性，同時(shí)關(guān)注著現(xiàn)實(shí)人物的精神狀態(tài)。例如，《身處絕境的蘭德爾》描繪了一個(gè)保安形象，這幅作品展現(xiàn)了人物尖銳的牙齒和咧嘴的形象，黑色的輪廓線斷斷續(xù)續(xù)，粗糙而狂野，營造出緊張和壓抑的氛圍，隨著人物的扭曲，塑造出一個(gè)即將爆發(fā)的壓抑形象。

在尼爾的畫作《安迪·沃霍爾》中，安迪·沃霍爾裸著上身，閉眼雙手交握，似乎處于冥想或祈禱的狀態(tài)，人物的外邊緣和內(nèi)輪廓線被粗略勾勒出，繪畫的空間借助輪廓線得以展現(xiàn)。人體輪廓的某些部分離身體比較近，某些部分離身體比較遠(yuǎn)，而輪廓線能夠顯示這些距離。在《安迪·沃霍爾》中，尼爾明確地繪制出輪廓線，如手、膝蓋與沙發(fā)純粹以輪廓線來勾勒形狀，這種寥寥幾筆拉近了沙發(fā)與身體的距離，也就是削弱景深的做法，使得輪廓線成為圖形空間的界限。尼爾運(yùn)用輪廓線隱喻了對(duì)象的脆弱性，纖細(xì)的線條象征著脆弱的生命線，一個(gè)不規(guī)則的淺藍(lán)色色塊支撐著人物的左側(cè)。沃霍爾的軀干上有著縱橫交錯(cuò)的傷疤，他緊閉雙眼，不愿直視自己的疤痕，姜黃的線條展現(xiàn)了近乎平面透視的沙發(fā)，背景整體留白，整個(gè)輪廓線包裹著人物形體，人自身的閉合性與特征被鮮明展現(xiàn)出來。每個(gè)物體的輪廓線就是色塊的界限，這就將它與其他色塊分隔開來。尼爾通過對(duì)背景留白，并對(duì)膝蓋部分等做殘缺空白處理，在光線明亮的右邊肩部及腿部運(yùn)用較為堅(jiān)實(shí)的線條來描繪，左邊陰影及靠后的地方輪廓線就顯得若隱若現(xiàn)。在這幅畫作中，線條兼具堅(jiān)硬與柔軟的特質(zhì)。物象本身不具備這樣一種清晰可見的輪廓線，但尼爾卻在畫作中最大限度地將其展現(xiàn)出來。

（三）色彩構(gòu)圖運(yùn)用

尼爾的作品中經(jīng)常出現(xiàn)丁香色。有人認(rèn)為，尼爾畫中的丁香色與紫丁香花一樣，象征著“天國之花”，寓意“哀悼”。這種色彩不僅帶來一種冷艷之美，還透露出一種難以言喻的神秘感。尼爾在描繪父母躺在棺木中的場(chǎng)景時(shí)，就巧妙地使用了這種丁香色。在作品《母親布魯爾之死》中，尼爾使用不同深淺度的紫粉色表現(xiàn)母親蒼白而安詳?shù)拿嫒?，營造出一種對(duì)死亡的沉思和對(duì)母親離世的深切哀思。在《離世的父親》（圖3）中，尼爾運(yùn)用丁香色描繪在父親棺木旁的花束。這種色彩不僅展現(xiàn)了父親安詳離世的氛圍，還表達(dá)了尼爾對(duì)父親一生的懷念和對(duì)自己未能更多地記錄父親形象的遺憾。觀察這兩幅描繪父母的作品，觀者能夠感受到和諧與寧靜，這也表達(dá)了尼爾的細(xì)膩情感。色彩的象征性運(yùn)用也讓情感得到了充分的表達(dá)。同時(shí)，中心對(duì)稱構(gòu)圖法是尼爾最常用的一種構(gòu)圖手法，尼爾通過將主要人物置于畫面的中心，形成對(duì)稱的視覺效果。這種構(gòu)圖方式可以強(qiáng)化人物的中心地位，突出其重要性。她將那些被遺忘的人帶入觀者的視野，以畫面的巨大張力將他們推到人們眼前，仿佛在說：“看呀！看看他們！”

三、結(jié)語

在深入分析尼爾的情感表達(dá)方式后，可以了解到20世紀(jì)女性藝術(shù)家們的創(chuàng)作思路在于捕捉和傳達(dá)真摯的情感。藝術(shù)不僅僅是視覺內(nèi)容的再現(xiàn)，而且是情感的傳遞。尼爾通過巧妙運(yùn)用色彩、線條、構(gòu)圖和畫面空間布置，將內(nèi)心世界的情感展現(xiàn)得淋漓盡致。由此可見，在創(chuàng)作中，每一個(gè)細(xì)節(jié)都應(yīng)服務(wù)于情感的表達(dá)，真實(shí)性是繪畫作品觸動(dòng)人心的關(guān)鍵。愛麗絲·尼爾不回避人物的不完美，反而將這些視為情感表達(dá)的一部分。在創(chuàng)作中，接受和展現(xiàn)真實(shí)是引發(fā)情感共鳴的基礎(chǔ)。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該超越表面的描繪，深入人物的情感和故事，這樣的作品能夠具有持久的生命力和感染力。

總之，20世紀(jì)西方女性藝術(shù)家通過挑戰(zhàn)傳統(tǒng)性別不平等和刻板印象，將個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與藝術(shù)語言相結(jié)合，重構(gòu)了凝視主體與觀看結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)了真實(shí)性與自我認(rèn)同，反映了社會(huì)的變遷，揭示了藝術(shù)與社會(huì)觀念的互動(dòng)，并展現(xiàn)了女性主義藝術(shù)的多樣性，從而為性別平等、個(gè)體表達(dá)和社會(huì)變革提供了深刻的啟示，推動(dòng)了藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新。

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作者簡介：

盧宏芳，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：油畫藝術(shù)。

王相生（通訊作者），佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。研究方向：油畫教學(xué)。