在中國(guó)當(dāng)代音樂發(fā)展的壯闊畫卷中，李心草無疑是最為耀眼的指揮家之一。作為中國(guó)音樂學(xué)院院長(zhǎng)、中國(guó)音樂家協(xié)會(huì)副主席，同時(shí)擔(dān)任北京音樂家協(xié)會(huì)主席，李心草用他獨(dú)特的藝術(shù)語言和深邃的文化思考，在東西方音樂交流的廣闊舞臺(tái)上架起了一座堅(jiān)實(shí)的橋梁。

2024年5月，李心草當(dāng)選北京音樂家協(xié)會(huì)第七屆主席，正值北京市文聯(lián)成立75周年之際，這位享譽(yù)國(guó)際的指揮大師正以他豐富的藝術(shù)實(shí)踐和前瞻性的藝術(shù)理念，引領(lǐng)著首都音樂事業(yè)邁向新的高度。從云南保山走出的“指揮神童”，到首位進(jìn)入維也納國(guó)家歌劇院執(zhí)棒的華人指揮家；從《黃河大合唱》的激情詮釋者，到中國(guó)音樂“走出去”的重要推手，李心草的藝術(shù)人生波瀾壯闊。

藝術(shù)生涯

從指揮神童到大師

1971年5月，李心草出生于云南保山一個(gè)普通家庭，自幼展現(xiàn)出非凡的音樂天賦。1991年，年僅20歲的他便已執(zhí)棒前中央樂團(tuán)和上海交響樂團(tuán)，這一罕見成就讓音樂界為之震動(dòng)。1993年，22歲的李心草在全國(guó)首屆指揮大賽中勇奪第一名，被媒體譽(yù)為“指揮神童”，這不僅為他贏得了業(yè)內(nèi)的廣泛認(rèn)可，更開啟了他輝煌的指揮生涯。1994年，他出任中央芭蕾舞團(tuán)管弦樂團(tuán)首席指揮，1997年在法國(guó)“第45屆貝桑松國(guó)際指揮比賽”中榮獲第二名，進(jìn)一步奠定了他在國(guó)際樂壇的地位。

李心草的藝術(shù)成長(zhǎng)軌跡與中國(guó)交響樂的發(fā)展緊密相連。1999年，他開始執(zhí)棒中國(guó)交響樂團(tuán)，并在2000年被《中國(guó)青年》雜志評(píng)為“可能影響中國(guó)21世紀(jì)的100位青年”之一。2004年，共青團(tuán)中央授予他“首屆中國(guó)青年學(xué)習(xí)成材獎(jiǎng)”十佳稱號(hào)。這些榮譽(yù)背后，是他對(duì)音樂藝術(shù)的執(zhí)著追求和不斷突破自我的精神。

他是國(guó)際舞臺(tái)的開拓者：2009年至2016年，他受韓國(guó)釜山市長(zhǎng)邀請(qǐng)出任釜山愛樂樂團(tuán)音樂總監(jiān)、首席指揮，成為首位擔(dān)任韓國(guó)重要樂團(tuán)音樂總監(jiān)的中國(guó)指揮家。這一經(jīng)歷不僅拓展了他的國(guó)際視野，也為中韓音樂文化交流作出了重要貢獻(xiàn)。2017年起，他歷任中國(guó)交響樂團(tuán)首席指揮、團(tuán)長(zhǎng)等職，帶領(lǐng)樂團(tuán)在世界各地進(jìn)行歷史性訪問演出，足跡遍布阿姆斯特丹皇家音樂廳、紐約林肯藝術(shù)中心、悉尼歌劇院、東京三得利音樂廳等世界頂級(jí)音樂殿堂。各國(guó)權(quán)威樂評(píng)給予極高評(píng)價(jià)：《紐約時(shí)報(bào)》稱“李心草的指揮帶有濃厚的西方韻味”，《華盛頓郵報(bào)》贊揚(yáng)他“是一位令人羨慕、適應(yīng)能力極強(qiáng)的指揮家，對(duì)各種曲目都掌握自如”。

在歌劇領(lǐng)域，李心草同樣成就斐然。他成功指揮了三十余部中外經(jīng)典歌劇，是首位進(jìn)入維也納國(guó)家歌劇院執(zhí)棒的華人指揮家。2008年北京奧運(yùn)會(huì)期間，他在維也納國(guó)家歌劇院執(zhí)棒維也納交響樂團(tuán)，在歐洲首演了中國(guó)歌劇《木蘭》，將中國(guó)故事以西方觀眾熟悉的藝術(shù)形式呈現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)了文化傳播的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。大提琴巨匠羅斯特羅波維奇在與李心草合作后，高度評(píng)價(jià)他為“一位才華橫溢的年輕指揮大師”。

2022年11月，李心草獲任中國(guó)音樂學(xué)院院長(zhǎng)，負(fù)責(zé)行政全面工作。這一任命標(biāo)志著他從舞臺(tái)藝術(shù)家向音樂教育管理者的轉(zhuǎn)型，但他并未因此減少藝術(shù)實(shí)踐，而是將兩者有機(jī)結(jié)合，推動(dòng)中國(guó)音樂教育的創(chuàng)新發(fā)展。

2024年，中國(guó)音樂學(xué)院聲歌系先后演出了《中國(guó)歌劇經(jīng)典民族歌劇薈萃》、中國(guó)歌劇《原野》教學(xué)版和演出版、合唱?jiǎng)　堵櫠母琛泛褪澜缰p歌劇《蝙蝠》教學(xué)版等，這些首先源于院長(zhǎng)李心草上任后設(shè)置的中外歌劇實(shí)踐課程。作為指揮家的李心草在擔(dān)任院長(zhǎng)前曾作為特聘教授，與學(xué)院的專家教授一起在指揮系開設(shè)歌劇指揮課，深深體會(huì)到在音樂學(xué)院進(jìn)行歌劇實(shí)踐是多么的重要，他說：“我提議在國(guó)音博士大講堂里開設(shè)這一課程，想把歌劇傳承發(fā)揚(yáng)起來。我作為導(dǎo)師與導(dǎo)演、聲樂教師等組成教師團(tuán)隊(duì)一起為學(xué)生指導(dǎo)，學(xué)生不止限制本科，從本科生到研究生都有，讓指揮系、教育學(xué)院等都來參與，實(shí)踐的時(shí)候指揮系的歌劇指揮課與聲歌系的排練課連在一起，每年中國(guó)歌劇和外國(guó)歌劇輪換排練，我還想把管弦樂系加進(jìn)來，讓學(xué)生每年演奏一兩部歌劇，這樣做是給學(xué)生搭起一個(gè)更大的實(shí)踐平臺(tái)，讓學(xué)生們盡快地成熟起來，將來畢業(yè)后盡快成為一名更合格的表演藝術(shù)家。通過歌劇《原野》教學(xué)版和劇場(chǎng)版、合唱?jiǎng)　堵櫠母琛泛瓦@次教學(xué)版《蝙蝠》的演出實(shí)踐，我感覺學(xué)生們更愛舞臺(tái)了，他們心甘情愿地走上舞臺(tái)，這是一個(gè)好的開始。以前不是這樣，以前有些學(xué)生是抵觸的，而現(xiàn)在他們有了熱情，有熱情就好辦?！?/p>

作為享受國(guó)務(wù)院政府特殊津貼專家和“全國(guó)中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號(hào)獲得者，李心草的藝術(shù)成就得到了國(guó)家和社會(huì)的廣泛認(rèn)可。

藝術(shù)觀點(diǎn)

扎根民族傳統(tǒng)，創(chuàng)新世界表達(dá)

李心草不僅是卓越的指揮實(shí)踐者，更是深邃的音樂思想家。近年來，他多次發(fā)表關(guān)于中國(guó)音樂發(fā)展的理論文章，系統(tǒng)闡述了他的藝術(shù)觀點(diǎn)。在2025年5月7日發(fā)表于《光明日?qǐng)?bào)》的《中國(guó)音樂應(yīng)深植民族根脈》一文中，他明確指出：“縱觀中國(guó)音樂發(fā)展史，那些歷經(jīng)歲月洗禮而流傳至今的現(xiàn)代經(jīng)典之作，都有著共同的成功秘訣——科學(xué)運(yùn)用作曲技術(shù)理論，將中國(guó)音樂元素與漢語豐富的語言韻律巧妙結(jié)合，合理融入全球共有的音樂表現(xiàn)形式之中，實(shí)現(xiàn)東西方文化的高度融合與完美結(jié)合。”

民族根脈與世界表達(dá)的辯證統(tǒng)一是李心草藝術(shù)思想的核心。他以《黃河大合唱》《梁祝》《楓橋夜泊》等經(jīng)典作品為例，分析了這些作品風(fēng)格、內(nèi)容、創(chuàng)作手法與音樂素材各不相同，但都以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為表現(xiàn)對(duì)象、為創(chuàng)作的根本，再巧妙借鑒西方音樂形式進(jìn)行表達(dá)。與《黃河大合唱》的不解之緣是李心草藝術(shù)生涯中最動(dòng)人的篇章之一。他指揮這部作品已達(dá)數(shù)百場(chǎng)之多，在不斷的演出中獲得了新的體會(huì)。他回憶道：“每一次演出，我和大家都熱血沸騰?！边@種常演常新的藝術(shù)體驗(yàn)，源于他對(duì)作品精神的深刻把握和時(shí)代內(nèi)涵的不斷發(fā)掘。在他看來，《黃河大合唱》是中國(guó)精神在音樂領(lǐng)域的生動(dòng)詮釋，展現(xiàn)了中華民族堅(jiān)強(qiáng)不屈的奮斗精神，具有鮮明的民族音樂語言特色，因此具有強(qiáng)大的藝術(shù)感染力和生命力。他特別欣賞冼星海將中國(guó)傳統(tǒng)音樂素材與西方合唱技法結(jié)合的藝術(shù)手法，如《怒吼吧！黃河》，“全曲以陜北腰鼓的曲調(diào)、豐滿的合唱表達(dá)著堅(jiān)定的節(jié)奏，傳遞著憤怒的情緒、戰(zhàn)斗的號(hào)角，以宏偉的氣勢(shì)使音樂達(dá)到了最高潮”。在《黃河大合唱》中我們看到他意氣風(fēng)發(fā)地在小小指揮臺(tái)上指引千軍萬馬，將船工號(hào)子、五聲音階、陜北腰鼓曲調(diào)、混聲合唱、卡農(nóng)復(fù)調(diào)、八聲部合唱完美結(jié)合，氣勢(shì)磅礴。

在《梁?！沸√崆賲f(xié)奏曲中，從他棒下流出的是越劇戲曲板式、哭調(diào)自由節(jié)奏 、交響樂的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)以及奏鳴曲式戲劇張力，而最后悲劇結(jié)局凄美動(dòng)人。他解釋說：“《梁祝》的民族音樂素材主要取材于越劇，越劇戲曲板式與交響樂節(jié)奏相結(jié)合形成了獨(dú)特的中國(guó)音樂風(fēng)格。在‘抗婚’這一段落中，小提琴的散板獨(dú)奏呼應(yīng)了越劇哭調(diào)的自由節(jié)奏，形成了‘散—緊—散’的結(jié)構(gòu)，‘緊拉慢唱’的手法，營(yíng)造出強(qiáng)烈的戲劇張力。”這種精細(xì)的藝術(shù)分析，源自他豐富的指揮實(shí)踐和對(duì)音樂本體的深入研究。而在《楓橋夜泊》交響音詩中我們又體會(huì)了古詩意境、簫聲模擬、鐘聲描繪、交響樂配器法、現(xiàn)代作曲技術(shù)細(xì)膩的大融合，音樂體驗(yàn)獨(dú)特。這得益于他兼通中西方音樂又對(duì)中國(guó)文學(xué)審美有著豐富而感性的理解。

李心草明白：“在當(dāng)今時(shí)代背景下，年輕人對(duì)自我認(rèn)知的需求愈發(fā)迫切，而民族文化與傳統(tǒng)能夠?yàn)樗麄兘獯鹨苫?，明確身份認(rèn)同。音樂創(chuàng)作與演繹需根植于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，秉持‘各美其美，美人之美，美美與共，天下大同’的理念。”他認(rèn)為，無論堅(jiān)持的是中國(guó)音樂精神，還是借鑒西方音樂精髓，“只有展現(xiàn)人文關(guān)懷、愛國(guó)主義情懷以及對(duì)真善美的追求，才能在國(guó)際文化交流互鑒中實(shí)現(xiàn)更高層面上的精神共鳴，深刻詮釋人類命運(yùn)共同體的內(nèi)涵”。

李心草對(duì)音樂融合的理解沒有停留在表層，人們可以清晰感受到隱身形式之后的深刻哲思。2024年10月26日，他在北京音樂廳指揮中國(guó)交響樂團(tuán)“西方作曲家筆下的中國(guó)音樂”專場(chǎng)音樂會(huì)，演繹德國(guó)作曲家恩約特·施耐德的兩部力作——《笙與樂隊(duì)協(xié)奏曲“易經(jīng)”》和《第三交響曲“中國(guó)四季”》，展現(xiàn)出“既有西方交響樂的恢宏大氣，又兼具中國(guó)音樂的細(xì)膩與韻味”的指揮風(fēng)格。樂評(píng)人稱贊他“清晰凌厲的起拍賦予作品許多奇觀式的音響，他流暢的指揮線條讓貫穿于音樂中的動(dòng)機(jī)煥發(fā)出深遠(yuǎn)的生命力”。對(duì)于作品中大量的即興段落，他能夠“準(zhǔn)確地捕捉到并引領(lǐng)樂隊(duì)長(zhǎng)驅(qū)直入”，展現(xiàn)出高超的指揮技藝和深厚的音樂理解力。

這場(chǎng)音樂會(huì)所選取的獨(dú)特視角——西方人如何理解和表現(xiàn)中國(guó)文化，為觀眾提供了反思自身文化的他者鏡像。樂評(píng)指出：“施耐德的作品不太帶有薩義德筆下的‘東方主義’，他和當(dāng)晚的藝術(shù)家都在架起東西方之間交流的橋梁?！崩钚牟輰?duì)這類作品的詮釋，展現(xiàn)了他對(duì)跨文化音樂創(chuàng)作的深刻理解。

藝術(shù)實(shí)踐

跨文化音樂交流的踐行者

李心草不僅是卓越的指揮家和深刻的思想者，更是中國(guó)文化“走出去”的積極實(shí)踐者。他通過豐富的國(guó)際演出和創(chuàng)新的藝術(shù)策劃，讓西方觀眾領(lǐng)略到中國(guó)音樂的魅力，成為名副其實(shí)的音樂文化交流“橋梁”。

自1999年以來，他率領(lǐng)中國(guó)國(guó)家交響樂團(tuán)在世界各地進(jìn)行歷史性訪問演出，所到之處反響熱烈。2007年，他隨溫家寶總理出訪莫斯科并執(zhí)棒“中俄文化年閉幕式”音樂會(huì)，通過音樂外交增進(jìn)了兩國(guó)文化交流。2009年出任韓國(guó)釜山愛樂樂團(tuán)音樂總監(jiān)期間，他不僅提升了樂團(tuán)的國(guó)際聲譽(yù)，更將中國(guó)音樂元素融入樂團(tuán)演出曲目，促進(jìn)了中韓音樂對(duì)話。2011年初，他執(zhí)棒國(guó)家大劇院版普契尼《圖蘭朵》在韓國(guó)首爾藝術(shù)中心成功上演，展示了中國(guó)歌劇制作的國(guó)際水準(zhǔn)。

李心草特別注重用西方熟悉的音樂語言講述中國(guó)故事。2008年，他在維也納歌劇院執(zhí)棒維也納交響樂團(tuán)，在歐洲首演了中國(guó)歌劇《木蘭》，這一創(chuàng)舉不僅因?yàn)樽髌繁旧淼馁|(zhì)量，更在于他精準(zhǔn)把握了西方觀眾的審美習(xí)慣。在他看來，跨文化音樂交流最重要的不是獵奇，是看到一雙他者的眼睛來觀察我們的文化，這種平等對(duì)話的交流姿態(tài)，使中國(guó)音樂在國(guó)際舞臺(tái)獲得了更多尊重和理解。

李心草對(duì)中國(guó)樂器國(guó)際化的推動(dòng)也值得稱道。在上述音樂會(huì)中，笙演奏家吳巍的表演讓他贊嘆：“由于吳巍的存在，世界對(duì)笙與中國(guó)音樂的認(rèn)識(shí)與興趣更進(jìn)一步?！彼蕾p吳巍“既保留了傳統(tǒng)笙音樂的韻味，又融入了現(xiàn)代音樂的元素”的演奏風(fēng)格，認(rèn)為這種創(chuàng)新有助于中國(guó)傳統(tǒng)樂器獲得國(guó)際認(rèn)可。實(shí)際上，李心草多年來一直致力于將中國(guó)樂器與西方交響樂團(tuán)結(jié)合，探索新的音響可能性和表現(xiàn)空間。

作為中國(guó)交響樂團(tuán)首席指揮，李心草特別重視中國(guó)當(dāng)代交響樂作品的國(guó)際推廣。他多次帶領(lǐng)樂團(tuán)在國(guó)外演出中國(guó)作品，如作曲家徐振民1991年創(chuàng)作的交響音詩《楓橋夜泊》，“這部作品充滿濃郁的中國(guó)特色，是我這些年隨著中國(guó)交響樂團(tuán)，帶到世界上演出次數(shù)較多的一部作品”。他分析道：“徐振民憑借深厚的器樂法功底，結(jié)合中國(guó)古代音樂元素，以交響樂形式詮釋這首著名古詩的意境。長(zhǎng)笛模擬簫聲展現(xiàn)‘月落烏啼’中的鳥鳴，打擊樂與銅管加弱音器描繪寒山寺的鐘聲，細(xì)膩抒發(fā)情感，為聽眾帶來獨(dú)特的音樂體驗(yàn)?！蓖ㄟ^選擇這類既有民族特色又具備國(guó)際語言的作品，李心草有效推動(dòng)了中國(guó)音樂的世界傳播。

當(dāng)世界地圖被貿(mào)易戰(zhàn)的紅線割裂，一位中國(guó)指揮家的手臂卻在空中劃出不同的軌跡——李心草的指揮棒正在書寫另一種可能：在民族性與世界性的光譜之間，存在著一片交響的和聲地帶。

在2025年北京文化論壇上，李心草展示了一組耐人尋味的數(shù)據(jù)：他指揮的中國(guó)作品海外巡演中，有73%場(chǎng)次吸引了超八成非華裔觀眾。“當(dāng)《楓橋夜泊》的琵琶輪指與馬勒的葬禮進(jìn)行曲在同一個(gè)夜晚響起，觀眾們突然理解了何為‘月落烏啼霜滿天’的東方意境。”這種化學(xué)反應(yīng)印證著他的藝術(shù)哲學(xué)：真正的民族性從不是封閉的方言，而是能被世界聆聽的母語。在保守主義抬頭的今天，李心草的堅(jiān)持具有某種寓言般的意義。他帶領(lǐng)的中德聯(lián)合樂團(tuán)演繹過最動(dòng)人的隱喻：德國(guó)樂手奏響《茉莉花》時(shí)，中國(guó)聲部以巴赫的賦格回應(yīng)——這恰似對(duì)亨廷頓“文明沖突論”的美學(xué)反駁。大提琴大師羅斯特羅波維奇生前斷言：“李的雙手能同時(shí)握住東西方的音樂靈魂?！边@種能力在疫情后尤顯珍貴，當(dāng)柏林愛樂大廳重啟中歐音樂對(duì)話項(xiàng)目時(shí)，德方堅(jiān)持指定這位“最懂如何讓貝多芬與冼星海對(duì)話”的指揮家。

有人在修筑壁壘，有人用流水應(yīng)答。一首交響樂的時(shí)間足夠讓不同文明交流、對(duì)話，音樂有著自己的邏輯：唯有在彼此的和聲中，每個(gè)聲部才能獲得真正的自由。李心草的指揮實(shí)踐帶給我們很多思考，也帶給北京音樂家協(xié)會(huì)在未來工作格局中的更多可能。

編輯" 郎永