一、高職學前教育專業(yè)學生美術審美能力的培養(yǎng)意義

教育部印發(fā)的《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）強調了幼兒教師在幼兒教育和兒童發(fā)展中的重要作用，同時對幼兒教師的素質提出了較高要求。要貫徹落實《綱要》中的教育理念與指導精神，重點提升教師的綜合素養(yǎng)。其中，關鍵在于審美。

席勒認為美是人類生活中的重要組成部分，他提出美的概念不僅僅限于藝術作品，審美教育是溝通感性與理性的橋梁。審美是通過觀察、感受、想象、體驗、判斷、評價藝術作品或生活中美的過程，形成審美情趣和審美品位、發(fā)展審美判斷力的活動。美術審美能力主要體現(xiàn)在對美術作品外在形式的感知和欣賞上，具體來說，包括對色彩、線條、形狀、構圖等視覺元素的敏銳感知和準確把握。

幼兒美育是以現(xiàn)實生活和藝術領域中無比生動、豐富的美為手段來滋潤幼兒的心靈，美化幼兒的性格，提高幼兒的審美能力，從而使他們的身心得到健康全面的發(fā)展。對高職學前教育專業(yè)的學生來說，要想成為一名合格的幼兒教師，必須具備欣賞美、發(fā)現(xiàn)美的能力，這也是學前教育專業(yè)學生的核心競爭力。高職學前教育專業(yè)學生作為未來從事幼兒教育的主力軍，其美術審美能力對幼兒教育有著極為深遠的影響，在幼兒的審美啟蒙、創(chuàng)造力激發(fā)以及情感認知發(fā)展等方面都發(fā)揮著關鍵作用。

二、高職學前教育專業(yè)學生美術審美能力的培養(yǎng)現(xiàn)狀

（一）學生基礎薄弱，學習缺乏方向

高職學前教育專業(yè)的學生人學時的美術基礎參差不齊。部分學生在高中階段接受過系統(tǒng)的美術培訓，具備一定的繪畫技巧和美術基礎知識，能夠較為熟練地運用線條和色彩進行簡單的繪畫創(chuàng)作。也有一部分學生幾乎沒有接觸過專業(yè)的美術教育，僅在義務教育階段參加過基礎的美術課程學習。因此，教師在教學過程中難以制定統(tǒng)一的教學目標和教學進度，因為既要照顧基礎薄弱的學生，幫助他們打好美術基礎，又要滿足有一定基礎的學生的提升需求，這使得教學的難度大大增加。

在審美方面，以莫奈的《睡蓮》為例，學生在欣賞這幅作品時，往往只會被斑斕的色彩吸引，認為畫家畫得很像、好看，但難以知曉正是因為莫奈運用了高超的技法，才得以在平面上描繪出波光粼粼的水面向遠處延伸的視覺效果。在評價美術作品時，學生時常缺乏獨立的審美判斷，往往依賴于他人的評價或傳統(tǒng)的審美標準，難以從獨特的視角去發(fā)現(xiàn)作品的美和價值。

（二）課程設置偏重技能，輕視審美能力培養(yǎng)

通過對幾十所高職院校的調研，可以發(fā)現(xiàn)在當前高職學前教育專業(yè)的課程體系中，存在課程設置一味偏重技能訓練的明顯問題，大多數(shù)學校都設置了簡筆畫、素描、色彩、手工制作等技能類課程。以重慶幼兒師范高等?？茖W校學前教育專業(yè)為例，其美術課程總共為84學時，其中簡筆畫、色彩、手工制作等技能訓練課程達到了64學時，占總學時的三分之二以上，而美術鑒賞等審美教育相關課程僅為20學時，占比不足三分之一。這種課程設置方面的失衡，使得學生在學習過程中過度專注于對技能的掌握，忽視了審美能力的培養(yǎng)。如果過于偏重技能訓練，學生可能會成為只會機械模仿和制作的“工人”，缺乏對美的敏銳感知和獨特理解。這種重技能輕審美的課程設置，不利于學生綜合素質的提升，也無法滿足未來幼兒美術教育對教師審美素養(yǎng)的要求。

（三）教學方法缺乏創(chuàng)新

在高職學前教育專業(yè)的美術教學中，傳統(tǒng)的教學方法仍占據(jù)主導地位，即由教師提供范畫，讓學生來臨摹，通過反復臨摹來提高學生的繪畫技巧。當前的教學方法雖然能夠在一定程度上幫助學生掌握繪畫的基本方法和技巧，如線條的運用、色彩的搭配等，但存在諸多弊端，如以臨摹為主的教學方法難以激發(fā)學生的審美興趣和想象力。學生在臨摹過程中，往往只是機械地模仿范畫的形式和技巧，缺乏對作品的深入思考和理解。例如，在一次以“春日景象”為主題的繪畫教學中，教師要求學生表現(xiàn)春天的景象，學生雖然能夠按照范畫的樣子進行描繪，但缺乏對春天獨特的感受和理解，導致作品缺乏情感。每個學生都有獨特的審美視角和藝術表達方式，傳統(tǒng)教學方法無法滿足學生的個性化需求，也不利于學生審美能力的發(fā)展。這種缺乏創(chuàng)新的教學方法，限制了學生的思維發(fā)展和審美能力的提升，亟待改進。

（四）教師審美能力有待提升

大多數(shù)教師畢業(yè)于美術專業(yè)院校，具備扎實的專業(yè)知識和技能，但缺乏學前教育相關的實踐經(jīng)驗。他們對幼兒心理特點、認知水平和審美需求的了解不夠深人，無法將美術教育與幼兒教育的實際需求相結合。

在教學過程中，有些教師仍然采用傳統(tǒng)的美術教學方法，過于注重美術專業(yè)知識和技能的傳授，忽視了對學生審美能力的培養(yǎng)。在講解美術作品時，一些教師會從專業(yè)的藝術理論角度進行分析，沒有考慮到學生未來面對的是幼兒群體，需要用更通俗易懂、生動有趣的方式來引導幼兒欣賞作品。這樣的教學方式，使得學生難以將所學的美術知識運用到未來的幼兒教育實踐中，也無法有效地提升學生的審美能力。

三、提高學前教育專業(yè)學生美術審美能力的策略

（一）加強教學引導，促進交流討論

在教學活動中，教師的引導至關重要。一幅作品的美感來自多方面的元素，如構圖、色彩、線條、形狀等，學生需要在教師的正確引導下去感受美術作品，從而逐漸培養(yǎng)出自我的審美觀，在獨立欣賞美術作品時能夠主動去發(fā)現(xiàn)美。以凡·高的《向日葵》為例，教師可通過巧妙的教學方式，引領學生去探尋作品中的美。在技法表現(xiàn)上，凡·高采用短促而有力的厚涂筆觸，使畫面充滿動感與質感，讓人仿佛能看到向日葵在風中搖曳的場景。在畫面構圖上，畫家以一種飽滿而富有張力的形式排列物體，使畫面給人以強烈的視覺沖擊。通過教師引導下對《向日葵》的分析，學生能感受到凡·高獨特的藝術風格，體會到藝術作品的美。

在美術教育中，學生多角度討論交流美術作品是提升審美能力的關鍵。例如，在欣賞一幅工筆人物畫時，有的學生會驚嘆于畫家作品的工整細膩，以及對人物的真實刻畫，有的學生則從構圖角度來分析，探討如何通過畫面元素的安排引導觀者視線。在探討當代抽象藝術作品時，學生的觀點亦會激烈碰撞出眾多火花：一部分學生會認為色彩的隨意揮灑是藝術家情感的直接宣泄，有人則覺得看似無序的線條蘊含著獨特的內涵。這種多角度的討論交流，使學生得以突破自身的認知局限，探索不同的審美維度。在交流過程中，學生將學會尊重不同的審美視角，不斷反思自己的審美認知，在思維碰撞中逐漸形成更敏銳、包容的審美眼光，從而學會從更專業(yè)、多元的角度去欣賞美術作品，感受藝術之美。

（二）優(yōu)化課程設置，關注審美教育

針對當前高職學前教育專業(yè)課程設置偏重技能訓練的問題，迫切需要對課程體系進行優(yōu)化，以實現(xiàn)技能訓練與審美教育的有機平衡。應增加美術鑒賞課程的比重，合理調整美術技能課程與美術鑒賞課程的學時分配，使學生有足夠的時間深人學習美術鑒賞知識，提升審美能力。在美術鑒賞課程內容的選擇上，要注重涵蓋不同時期、不同風格、不同地域的美術作品。注重技能訓練與審美教育的結合，為高職學前教育專業(yè)的學生提供更加全面、系統(tǒng)的美術教育，以有效提升學生的美術審美能力，為他們未來從事幼兒美術教育工作奠定堅實的基礎。

具體來說，在美術鑒賞課程設置方面，要明確目標，即培養(yǎng)學生感知美、欣賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。教學內容可按照學生的年齡特征和認知水平進行劃分，形成進階式學習過程，如從了解簡單的繪畫元素到賞析復雜的藝術流派，幫助學生實現(xiàn)系統(tǒng)學習。在課程實施方面，堅持全員參與，教師應定期開展集體備課與專題教研活動，確保教學方法適合學生。另外，需要營造美術審美情境，綜合運用多種教學手段。例如利用多媒體技術，展示古今中外的優(yōu)秀美術作品，結合圖片、視頻、音頻等，刺激學生的視聽感官，激發(fā)他們的求知欲，讓學生不知不覺進人樂學天地。還可以舉辦作品展示活動，讓學生在欣賞他人作品和展示自己作品的過程中提高審美能力，增強創(chuàng)作信心，讓學生在藝術的海洋中邀游，提升審美素養(yǎng)，促進其全面發(fā)展。

（三）創(chuàng)新教學方法

情境教學法是一種能夠有效激發(fā)學生學習興趣和審美體驗的教學方法，它通過創(chuàng)設特定的學習情境，讓學生身臨其境地感受藝術氛圍，從而更深人地理解和欣賞美術作品。模擬美術館展覽是情境教學法的一種重要應用形式，教師可以利用學校的教室、會議室等空間，精心布置一場美術作品展覽。通過情境教學法，學生能夠更加身臨其境地感受美術作品的魅力，進而激發(fā)審美興趣和審美體驗。在特定的情境中，學生能夠更加主動地去觀察、思考和感受作品，從而提高審美感知能力和審美理解能力。情境教學法還能夠培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力，讓學生在情境中發(fā)揮自己的想象，對作品進行再創(chuàng)造和深入解讀，提升他們的審美創(chuàng)造力和審美表達能力。

項目式學習是一種以學生為中心的教學方法，通過設置主題式項目，讓學生在完成項目的過程中深入理解美術作品的內涵，提升美術審美能力和綜合素養(yǎng)。例如，以“兒童美術作品賞析與創(chuàng)作”為項目主題，讓學生深人研究兒童繪畫作品的特點和內涵。學生需要收集不同年齡段兒童的繪畫作品，分析這些作品中的色彩運用、線條表現(xiàn)、構圖方式以及所表達的情感和想法。通過對兒童繪畫作品的分析，學生能夠更好地理解兒童的審美視角和表達方式，為今后從事幼兒美術教育工作奠定基礎。通過項自式學習，學生能夠在實踐中深入理解美術作品的內涵，提升自己的美術審美能力和綜合素養(yǎng)。項目式學習還能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和實踐能力，為他們未來從事幼兒美術教育工作提供有力的支持。

（四）開展藝術實踐活動，提高審美能力

組織學生參與社區(qū)藝術活動、美術比賽等藝術實踐活動，促使學生將所學知識應用于實踐是提升學生美術審美能力的重要途徑。參與活動不僅能夠讓學生在實踐中鞏固和提高自己的美術技能，還能讓他們在與他人的交流和互動中拓寬審美視野，培養(yǎng)創(chuàng)新思維和團隊合作精神。社區(qū)藝術活動為學生提供了一個展示才華和服務社會的平臺，學生可以參與社區(qū)的文化墻繪制、藝術展覽策劃、兒童美術教育等活動。在參與兒童美術教育活動時，學生可以將自己所學的美術知識傳授給社區(qū)的孩子們，引導他們發(fā)現(xiàn)美、感受美和創(chuàng)造美。通過與孩子們的互動，學生能夠更好地理解兒童的審美心理和創(chuàng)作特點，提高自己的教學能力和審美引導能力。

四、結語

本文基于對高職學前教育專業(yè)學生美術審美能力現(xiàn)狀的深入剖析，結合美術審美能力的內涵與培養(yǎng)意義，提出了一系列具有針對性和可操作性的提升策略。在課程設置上，需優(yōu)化課程體系，增加美術鑒賞課程的比重，注重技能訓練與審美教育的有機結合。在拓展美術教育渠道方面，需定期組織學生參觀美術館、博物館等藝術場館，邀請美術領域專家學者舉辦講座，開展社區(qū)藝術活動、美術比賽等藝術實踐活動。這些活動為學生提供了更多接觸藝術、展示才華的機會，有利于拓寬學生的藝術視野，提升學生的審美能力和綜合素養(yǎng)。

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[3]孔起英.兒童審美心理研究[M].南京：江蘇教育出版社，2004.

作者簡介：

鄒尚輝，碩士，重慶幼兒師范高等?？茖W校美術學院副教授。研究方向：學前美術教育、中國畫。