一、博納爾的裝飾性繪畫語言概述

繪畫具有悠久的歷史，在中西方藝術(shù)領(lǐng)域中都占有重要地位，反映著不同時代的文化特色和精神追求。藝術(shù)家們不斷探索油畫技法，促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)新。納比派的代表博納爾巧妙融合裝飾性風(fēng)格，顛覆傳統(tǒng)，賦予了作品新的價值。

（一）裝飾性繪畫語言

裝飾性繪畫語言經(jīng)歷了漫長的發(fā)展歷程，是一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它通常是以簡單化、抽象化、概括化的形式，如獨(dú)特的造型、構(gòu)圖和色彩來增強(qiáng)作品的視覺美感和裝飾效果。藝術(shù)家們在運(yùn)用裝飾性繪畫語言進(jìn)行創(chuàng)作時，通常不局限于客觀存在的事物，而是更注重基于內(nèi)心的感受進(jìn)行主觀性的表達(dá)。時代性和地域性等客觀因素會極大地影響裝飾性繪畫語言的內(nèi)容和形式，因此東方與西方的藝術(shù)作品中的裝飾性繪畫語言呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)形態(tài)。

西班牙阿爾塔米拉洞窟中《受傷的野牛》和古希臘陶瓶畫《阿喀琉斯與埃阿斯擲骰子》上的圖案裝飾意味十分明顯。新工藝美術(shù)運(yùn)動興起后，西方繪畫領(lǐng)域呈現(xiàn)出百花齊放的現(xiàn)象，裝飾藝術(shù)也進(jìn)入了多元化的發(fā)展階段。隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展速度逐漸加快，東西方藝術(shù)之間的交流更加緊密，現(xiàn)代藝術(shù)作品中裝飾性繪畫語言的運(yùn)用有了更多的表現(xiàn)形式，裝飾性繪畫語言也逐漸成了繪畫藝術(shù)中不可或缺的表達(dá)手段。

中國的裝飾性繪畫語言最早出現(xiàn)在史前時期，如石器時代的裝飾性繪畫一般是用來記錄人們的日常生活，裝飾紋樣通常以平涂的方式呈現(xiàn)。新石器時代人面魚紋彩陶盆上面的魚紋以及彩陶旋渦紋尖底瓶上面的旋渦紋就是當(dāng)時的裝飾性繪畫語言。進(jìn)人唐代，裝飾性繪畫發(fā)展進(jìn)入全盛時期，如著名的敦煌莫高窟壁畫就充分展現(xiàn)了唐代裝飾性繪畫的高超技藝，其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨汀⒌溲诺纳室约办`動的線條，無不體現(xiàn)著內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一。

在日本浮世繪作品中，裝飾性繪畫語言亦不斷發(fā)展?！度展饴佑埃焊∈览L紋樣圖集》中展示了近50位浮世繪畫師創(chuàng)作的240幅紋樣設(shè)計標(biāo)志性圖案，這些圖案主要出現(xiàn)在人物衣服上，如和服、浴衣等。葛飾北齋在《富岳三十六景》中運(yùn)用西方透視和明暗對比手法，拓展了畫面的空間和層次，獨(dú)具特色。這種構(gòu)圖方式使得畫面呈現(xiàn)出“不規(guī)則、不完整、不對稱”的視覺感受，增強(qiáng)了裝飾性。近現(xiàn)代以來，隨著繪畫材料和表現(xiàn)形式的發(fā)展，裝飾性繪畫語言在藝術(shù)作品中呈現(xiàn)的形式更為豐富，眾多藝術(shù)家開始將裝飾性繪畫語言與東方繪畫中展現(xiàn)的藝術(shù)精神相結(jié)合，極大地推動了裝飾性繪畫的發(fā)展。

（二）博納爾裝飾性繪畫語言的成因

皮埃爾·博納爾的繪畫風(fēng)格受到了多種藝術(shù)流派和藝術(shù)家的影響。在博納爾的藝術(shù)探索初期，日本浮世繪的平面化構(gòu)圖和裝飾性元素對他的創(chuàng)作產(chǎn)生了顯著的影響，這些東方藝術(shù)的精髓在他的作品中得以體現(xiàn)，特別是在對畫面的平面化處理和裝飾性元素的巧妙運(yùn)用上。博納爾同樣深受印象派的熏陶，尤其是克洛德·莫奈和埃德加·德加的作品，他不僅繼承了印象派對光與色的科學(xué)探索方法，更在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新，將個人情感色彩和主觀意識融入了繪畫中。博納爾的藝術(shù)視野也受到了后印象派和象征主義的深刻影響，尤其是保羅·高更的綜合主義繪畫理論和象征主義的思想。高更在技法上采用色彩平涂，注重色彩的和諧，而不強(qiáng)調(diào)對比，這使得他的作品具有強(qiáng)烈的裝飾效果。博納爾在其作品中也大量使用了這種色彩處理方式，通過色彩之間的對比來增強(qiáng)畫面的情感表達(dá)和視覺沖擊力。博納爾的作品中還體現(xiàn)了高更對日常生活場景的獨(dú)特處理方式，他的作品常常描繪家庭生活、寵物和餐桌上的食物等場景，這些場景往往更加平面化，而非線性透視。在YoungWomenintheGarden這幅作品中，博納爾通過描繪日常生活場景，營造了一種神秘感和超自然感，這種效果讓人想起了高更的作品《餐點(diǎn)》。

博納爾的繪畫風(fēng)格是在多元藝術(shù)流派和眾多藝術(shù)家影響的交織下逐漸形成的。他不懈地探索和創(chuàng)新，最終塑造出了一種藝術(shù)風(fēng)格，這種風(fēng)格不僅承襲了印象派對光影和色彩的精妙捕捉，還巧妙地融合了東方藝術(shù)的裝飾性和象征主義的情感深度。博納爾的藝術(shù)成就，在于他巧妙地將這些多元化的影響融合在一起，從而創(chuàng)造出一種既現(xiàn)代又古典、既西方又東方的繪畫語言。

二、博納爾作品中裝飾性繪畫語言的呈現(xiàn)

（一）獨(dú)特的構(gòu)圖

博納爾作品中的構(gòu)圖打破了傳統(tǒng)的透視法則，結(jié)合平面化的空間意識和截取式的場景進(jìn)行表現(xiàn)。他通過對建筑室內(nèi)場景、門窗等內(nèi)容的描繪，分割出了獨(dú)特的主觀畫面和空間，進(jìn)而形成了獨(dú)特的繪畫語言。在《窗戶》、《維儂的餐廳》和《眺望花園的餐廳》等作品中，博納爾通過拆散和重組餐桌、窗戶、門窗等元素，創(chuàng)造了一種獨(dú)特的裝飾效果。此外，博納爾還采用了一種創(chuàng)新的形象刻畫手法，即通過變形與剪影式的技巧，對物體的形體特征進(jìn)行高度提煉與夸張?zhí)幚怼＿@種方法的核心在于簡化并強(qiáng)化視覺元素，使之呈現(xiàn)出一種裝飾性的美感。具體來說，他不是簡單地復(fù)制現(xiàn)實(shí)，而是有選擇性地突出某些特征，同時弱化或省略其他細(xì)節(jié)，從而創(chuàng)造出既簡潔又富有表現(xiàn)力的形象。這種構(gòu)圖方式的效果是雙重的：一方面，它極大地增強(qiáng)了畫面的裝飾性質(zhì)，使作品在視覺上更加吸引人，仿佛每一處都經(jīng)過精心設(shè)計，充滿了藝術(shù)感；另一方面，通過對形體的夸張與重新組合，營造出一種超越現(xiàn)實(shí)的夢幻氛圍，使觀眾在觀賞時仿佛踏人了一個既熟悉又奇異的視覺世界，獲得了一種獨(dú)特的、近乎夢幻般的藝術(shù)體驗(yàn)?？傊?，博納爾的這一藝術(shù)手法是對傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖的一次革新，為觀眾帶來了全新的審美享受。

（二）簡化的造型

博納爾在造型藝術(shù)上追求的是一種極致的簡化與抽象化，他善于提煉并夸張人物和物體的輪廓線條，創(chuàng)造出一種抽象而富有裝飾性的效果。這種簡化的造型手法不僅使畫面更加集中和緊湊，而且極大地增強(qiáng)了視覺上的沖擊力。在其繪畫作品中，平面化裝飾元素被運(yùn)用得淋漓盡致，如“浴女”系列，可以看出他并不追求在形體上展現(xiàn)女性的體量和皮膚質(zhì)感之美，而是通過她們的動作和姿態(tài)來凸顯美感。這樣的表達(dá)方式簡約而清晰，直接給觀者一種強(qiáng)烈的視覺感受。通過這種簡化的造型手法，博納爾的作品在視覺上展現(xiàn)了更加鮮明的裝飾性和強(qiáng)烈的表現(xiàn)力。他的作品不僅僅是一幅畫，更是一首視覺的詩，以獨(dú)特的語言和節(jié)奏，引領(lǐng)觀者進(jìn)入一個充滿韻律和色彩的裝飾世界。在《男人和女人》的畫面中，床單、毛巾和衣物等在臥室中隨意地散落一地，它們無拘無束的形態(tài)與精心收起的屏風(fēng)形成了鮮明對比，而這一切又與男性身體的自然之美相映襯，構(gòu)成了一幅生動而和諧的室內(nèi)景象。博納爾突破傳統(tǒng)的繪畫形式，以客觀事物為基礎(chǔ)對其進(jìn)行主觀夸張變形，并以平面化的表現(xiàn)手法組織畫面，使畫面的裝飾意味更加濃厚，同時抽象化的處理增強(qiáng)了畫面的審美趣味性。

（三）主觀的色彩

繪畫自古以來就承載著裝飾的使命，從巖洞壁畫到墓室壁畫，裝飾性一直是其不可或缺的一部分。最初，這種裝飾感覺主要源自造型的巧妙運(yùn)用，但隨著人類對顏料制作技術(shù)的掌握，色彩逐漸成為繪畫中一個重要的裝飾元素。博納爾被譽(yù)為“色彩魔術(shù)師”，是因?yàn)樗纳蔬\(yùn)用極具裝飾性和感染力。畫家通過色彩的和諧性、對比性和律動性，將其升華為具有情感力量的形式語言藝術(shù)。在博納爾的藝術(shù)作品中，色彩不僅能表達(dá)畫面的主題，還是一種可以獨(dú)立存在的裝飾性元素，從而為觀者帶來強(qiáng)烈的視覺享受和情感共鳴。在博納爾的作品BouquetdeMimosa中，這種平涂色彩的感覺尤為突出，他對色彩的敏銳感知和運(yùn)用能力，使得作品的裝飾感異常強(qiáng)烈。藝術(shù)家通常偏愛暖色調(diào)，因?yàn)槠淠苣：陀^物象的界限，轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)色彩之間的關(guān)系，從而增強(qiáng)作品的視覺沖擊力，而博納爾尤其偏愛高純度色彩，以此使畫面鮮明而絢麗，吸引觀者的注意力。在追求裝飾性表現(xiàn)風(fēng)格的過程中，色彩不僅是博納爾繪畫風(fēng)格的主導(dǎo)，更是畫面的靈魂，他將色彩的裝飾性發(fā)揮到了極致，使他的作品達(dá)到了更高的藝術(shù)境界，并在藝術(shù)史上占有一席之地。

（四）靈動的筆觸

筆觸的多樣性和靈活性可以增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。不同的筆觸可以創(chuàng)造出不同的視覺效果，使畫面更加引人人勝。通過筆在紙上的運(yùn)動，藝術(shù)家們創(chuàng)造出了具有豐富變化的形象。博納爾在繪畫作品中展現(xiàn)了筆觸在藝術(shù)創(chuàng)作中的核心作用，使得每一筆都不僅僅是形象的一部分，更是畫家情感和藝術(shù)修養(yǎng)的流露。博納爾在創(chuàng)作時運(yùn)用急促的筆觸和粗放的筆法來表現(xiàn)畫面的層次感和空間感，這種靈動的筆觸不僅增強(qiáng)了畫面的動態(tài)節(jié)奏感，還使作品充滿了生命力和藝術(shù)張力。以《鏡中映像》為例，博納爾通過細(xì)膩入微的色彩營造與筆觸的多角度巧妙運(yùn)用，成功地增強(qiáng)了畫面的裝飾性效果。這幅作品在視覺上顯得尤為生動且層次豐富，仿佛每一個筆觸都在講述著一個關(guān)于光影、色彩與空間的故事。博納爾的筆觸運(yùn)用不僅體現(xiàn)了他對繪畫技法的精湛掌握，而且展現(xiàn)了他對自然、生活和內(nèi)心情感的直觀反映。通過對博納爾筆觸的分析，我們可以更深入地了解他的藝術(shù)世界，以及他是如何通過繪畫表達(dá)自己的情感和審美理念的。觀眾在欣賞時，不僅能夠感受到作品所傳遞的視覺美感，更能夠在筆觸的引領(lǐng)下，深入探索博納爾的藝術(shù)世界，享受一場心靈的盛宴。

三、博納爾裝飾性繪畫語言對現(xiàn)代藝術(shù)家的影響

博納爾的藝術(shù)實(shí)踐對后來的藝術(shù)家產(chǎn)生了極大影響，尤其是他對色彩表現(xiàn)力的關(guān)注，間接推動了色域繪畫等藝術(shù)流派的產(chǎn)生。馬克·羅斯科是一位深受博納爾影響的抽象表現(xiàn)主義畫家，他的作品中充滿了對情感和生活的深刻探討。博納爾的畫面是主觀情感和內(nèi)容形式的和諧統(tǒng)一體，他畫面中獨(dú)具特色的構(gòu)圖和裝飾性的色彩對中國當(dāng)代油畫藝術(shù)家的造型塑造及色彩表達(dá)也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。中國當(dāng)代藝術(shù)家夏俊娜在上學(xué)時就曾表現(xiàn)出對博納爾畫面中色彩的迷戀，因此在她的作品中常?？梢钥吹讲┘{爾的影子，如她的油畫作品《雛菊》的色調(diào)就非常具有裝飾性的意味。通過主觀思考，她將畫面的整體色調(diào)處理成偏黃色，畫面中間的白色襯布十分搶眼，與人物的深色衣服形成了鮮明的對比。為了突出餐桌在畫面中的中心地位，她甚至將人物的臉部處理為土黃色，與背景融為一體。不僅如此，她還以新的視角去構(gòu)建畫面，打破傳統(tǒng)繪畫中的透視法則，將二維空間展現(xiàn)在畫面之中，并適當(dāng)打破畫面中物體的客觀形象，主觀性地根據(jù)畫面需求對其進(jìn)行夸張變形，不破壞畫面美感的同時使其更加具有裝飾性的意味。

四、結(jié)語

皮埃爾·博納爾的藝術(shù)風(fēng)格展現(xiàn)了他個人的獨(dú)特追求和對藝術(shù)的深刻理解，而非簡單的風(fēng)格“大雜燴”。他以獨(dú)特的視角和表現(xiàn)手法，在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域獨(dú)樹一幟。博納爾對自然的熱愛和對生活的淡然態(tài)度，深深地影響了他的藝術(shù)創(chuàng)作。他善于從日常生活中汲取靈感，將平凡的生活場景轉(zhuǎn)化為充滿情感和藝術(shù)魅力的畫面。這種對生活的敏感捕捉和細(xì)膩描繪，使他的作品充滿了生活的溫度和氣息。

博納爾在藝術(shù)創(chuàng)作中始終保持著創(chuàng)新精神和主觀思考，他不斷探索新的繪畫語言和表現(xiàn)手法，并試圖在畫面中表達(dá)自己的內(nèi)心情感和審美追求。正是這種執(zhí)著追求和不斷嘗試，才使博納爾的作品始終保持著強(qiáng)大的生命力和新鮮感，吸引著觀者的目光。盡管納比派存在的時間短暫，卻在藝術(shù)發(fā)展史上留下了深刻的印記。作為納比派的代表人物之一，博納爾的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作理念對納比派的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，同時在他的帶領(lǐng)下，納比派在藝術(shù)領(lǐng)域占據(jù)了重要的地位，為后來的藝術(shù)發(fā)展提供了有益的借鑒和啟示。

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作者簡介：

劉丹楓，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：油畫藝術(shù)。

王相生（通訊作者），碩士，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。研究方向：油畫教學(xué)。