我在對日本及西方藝術(shù)作了若干年考察與認識之后,曾在日本藝壇提出過“美術(shù)思潮東移”之預言。這在許多人看來似乎是癡人說夢的無稽之談。
其實移動不是始自今日了,當1867年日本的浮世繪首先打入法國萬國博覽會時,便為法國美術(shù)界打開一個神奇的東方繪畫天窗,以致著名畫家馬奈、莫奈、高更等都極力模仿浮世繪的人物和線條,他們對日本畫家安藤廣重的色調(diào)佩服得五體投地。
后來日本書道家又到歐美各國設帳授徒,西方各國無不有其足跡。到了現(xiàn)代,西方世界則對中國畫又有了新的認識,英國美術(shù)評論家貢布里希就曾寫道:“他們的畫(指中國畫)畫在絹本卷軸上,保存在珍貴的匣櫝之中,只有相當安靜時才打開觀看玩味,很像是人們打開一本詩集時對一首好詩再三吟誦。這就是十二和十三世紀中國最偉大的山水畫中所蘊涵的意圖?!?/p>
美國的美術(shù)理論家高居翰也評論說:“像中國學者們常常所作的那樣,平淡只是表面上的,一幅貌似單調(diào)的畫很可能掩蓋著內(nèi)在的富麗堂皇,在樸素的外衣里可能裹藏著繡花的袍子。在藝術(shù)作品和它所反映出來的人品中,平淡并不等于單調(diào)。”世界藝術(shù)怪杰畢加索,75歲時在法國會見了中國國畫大師張大千,那時的張大千正值藝術(shù)成熟的花甲之年,這位無冕藝術(shù)之王對張大千講:“真正的藝術(shù)是在中國,其次是受中國文化影響極深的日本,然后是非洲。令我困惑不解的是東方人為什么喜歡到外國去學藝術(shù),譬如墨竹、蘭花,是西洋人永遠不能畫的?!碑吋铀髟谕砟赀€曾表示:“如果我是一個中國人,那么我一定不是一個畫家,而是一個書法家,我要用筆來書寫我的感情?!?/p>
綜上所述,印象派的創(chuàng)始人馬奈和莫奈與近代藝術(shù)的開山鼻祖畢加索,身居世界美術(shù)中心的法國,卻都那么醉心于東方繪畫之美,這說明世界藝術(shù)已生發(fā)出一股地下的潛流,其中心正涓涓地向東方移動著。從19世紀中葉到現(xiàn)在,這種發(fā)展趨勢已經(jīng)鮮明地露出端倪,絕不可視而不見,充耳不聞。
需要說明的是,吳昌碩、任伯年及所有近代中國名畫家作品的價格,均不及同時代法國畫家作品的千分之一,甚至幾千分之一;中國的社會生產(chǎn)力、科學技術(shù)水平落后于西方,正在實行的開放政策主張引進西方的先進技術(shù)和管理方法。在這樣的情況下,為什么世界美術(shù)思潮的中心卻悄悄地移向東方呢?這大約是因為在現(xiàn)代化高度發(fā)達的國家,城市人口的密集、生活節(jié)奏的急促,以及工業(yè)化對人類生活環(huán)境的污染,促使人們尋求調(diào)節(jié)精神生活的安定劑和清涼劑。既然生活中的田園詩已不復存在,人們就需要在藝術(shù)享受中以恬靜之美凈化心靈,撫慰在緊張生活中形成的不安心理。曾經(jīng)伴隨生產(chǎn)現(xiàn)代化而誕生的、以給人感官刺激為宗旨的各種藝術(shù)流派,雖曾喧囂一時,但終究不能滿足人們更本質(zhì)的審美情趣。
在這樣的歷史條件下,東方最現(xiàn)代化的國度——日本,發(fā)生了文化的回歸現(xiàn)象。他們在古老的民族文化遺產(chǎn)中找到了最純凈的藝術(shù),諸如書道、茶道、花道、棋道等。繼之,人們尋根溯源,終于發(fā)現(xiàn)重道而輕技的中國文人畫、書法、篆刻等,才是承擔這一歷史任務的最理想的藝術(shù)形式。
中國畫不受色彩與材料的過重使役,簡單的筆、墨、印即可構(gòu)成一個美妙的心靈世界:書法的黑白紅常使外國藝術(shù)家為之傾倒,它是最現(xiàn)代化的符號藝術(shù),又是最不失形象感的抽象藝術(shù),是一切垃圾派和行動派的前衛(wèi)藝術(shù)難以企及的。由此可見,世界美術(shù)思潮中心的東移,是歷史的必然趨勢。
至于說中國書畫的商品價格,這并不取決于藝術(shù)本身,其中國貧則藝輕、國富則藝貴是主要因素??梢韵胍?,當中國以經(jīng)濟強國的資格躋身于世界民族之林,并以與外國藝術(shù)巨匠作品的同等價格贖回中國藝術(shù)家的作品時,我相信中國書畫的價格自然可與西方藝術(shù)珍品相匹敵。如此看來,今天,我們就不應妄自菲薄,明天則更有理由為祖國的寶貴文化遺產(chǎn)而自豪!
(作者為書畫家、教授,創(chuàng)立“黽學”學派,曾為中國書法家協(xié)會顧問、中國書法家協(xié)會副主席、學術(shù)委員會主任,天津書法家協(xié)會主席,創(chuàng)立天津大學王學仲藝術(shù)研究所,曾任王學仲藝術(shù)研究所榮譽所長,中國文聯(lián)第八屆、九屆全委會榮譽委員;本文為新時代美術(shù)高峰課題組、中國書法“兩創(chuàng)”課題組專稿)