近幾年來，藝術(shù)治療作為國內(nèi)外熱門的學(xué)術(shù)議題，研究領(lǐng)域擴展至藝術(shù)學(xué)、心理學(xué)、醫(yī)療疾病、神經(jīng)科學(xué)等諸多方面，在藝術(shù)展覽領(lǐng)域也引發(fā)了熱議。本文以上海市精神衛(wèi)生中心600號畫廊最新的《愛、食物和生命》進食障礙科普展為例，介紹該展覽中的審美鑒賞、審美創(chuàng)作、審美體驗等方面的內(nèi)容，并進一步從“病態(tài)瘦”的“美麗陷阱”加劇神經(jīng)性貪食癥、神經(jīng)性厭食癥、暴食障礙等心理疾病介入，打破美貌神話，重構(gòu)健康、多元的審美理念，分析藝術(shù)治療與進食障礙之間的聯(lián)系。這是藝術(shù)治療參與到進食障礙科普實踐中的又一次積極嘗試，對我們理解、接納和關(guān)愛進食障礙患者，支持患者及其家庭早日戰(zhàn)勝進食障礙有著積極意義。

長期以來，藝術(shù)一直在積極建立與社會的聯(lián)系，探索如何參與、解決社會問題。從藝術(shù)治療的視角探尋，藝術(shù)在重視右腦開發(fā)、探尋潛意識和非理性信息、激發(fā)想象力和創(chuàng)造力等方面，具備了更大的學(xué)科優(yōu)勢。專家學(xué)者普遍意識到藝術(shù)與精神疾病之間似乎存在著某種聯(lián)系，藝術(shù)史上的一些天才藝術(shù)家也往往擁有著異于常人的精神世界。進入20世紀(jì)，精神科醫(yī)生、心理咨詢師以及社會各界人士積極鼓勵精神障礙患者進行藝術(shù)表達，嘗試借助藝術(shù)管窺進食障礙患者的思維與情感的獨特診療方式走進大眾視野，逐漸作為一項非藥物療法被學(xué)界認(rèn)可、采納。

當(dāng)今社會作為一個高度商品化的社會，身體不可避免地淪為消費對象。隨著城市化和文明化進程的加快，大眾的審美理念不自覺地選擇了從“身體遮蔽”向“視覺性地喚醒”轉(zhuǎn)移，進食障礙便是特定時代下理性與非理性意識活動協(xié)同作用的產(chǎn)物。上海市精神衛(wèi)生中心開設(shè)了中國大陸首家位于精神病院內(nèi)，定期展示各類精神障礙患者藝術(shù)作品的畫廊——600號畫廊。2024年7月1日揭幕的第7場名為《愛、食物和生命》的進食障礙科普藝術(shù)展，展出了進食障礙診治中心的住院患者和家屬，及社會中正在遭受進食障礙相關(guān)問題困擾的藝術(shù)家的作品，述說用藝術(shù)自我“治愈”的過程。本文基于當(dāng)我們置身現(xiàn)代社會的快節(jié)奏生活中，人們普遍存在在過度社交中忽略自身，產(chǎn)生自我束縛的焦慮情緒的時代現(xiàn)象，討論了藝術(shù)成為打開進食障礙患者群體心門的另一把鑰匙——“意義療法”之匙，意圖達到走進進食障礙患者內(nèi)心，輔助患者尋找生活意義，重塑自我價值的研究目的。與現(xiàn)實生活相比，該展覽對“以瘦為美”這一社會觀念進行了深刻的批判與反思，讓觀者在觀賞藝術(shù)治療的作品中體味帶病生存的認(rèn)同感，為深陷進食障礙的患者及患者家屬傳遞出人本主義的精神內(nèi)核。

審美鑒賞中的情感共鳴：帶病生存的救贖之路

20世紀(jì)初瓦爾堡提出，圖像中有著存在于形式或主題之中、散布在主題之外、游離于文本邊緣的隱秘文化征候，如維納斯的秀發(fā)、女神們的衣飾一般。歐文·潘諾夫斯基延續(xù)了瓦爾堡的圖像學(xué)研究和闡釋方法，將神話、科學(xué)、歷史、詩歌、社會、政治等領(lǐng)域與藝術(shù)作品主題相聯(lián)系，對圖像學(xué)進行了三種層次的闡述，分別是前圖像志階段、圖像志階段、圖像學(xué)階段。在圖像學(xué)語境下，如果個體透過時空，在特定圖像的刺激下，與藝術(shù)家達成對當(dāng)下社會、現(xiàn)實、未來等意識形態(tài)上的共同審視與思考，圖像對個體心理便能產(chǎn)生療愈效果。

榮格在集體無意識理論中提出，無意識狀態(tài)包含集體無意識，某一特定群體中的個體并不認(rèn)為自己獨立于他人而存在，每個個體觀者的人生經(jīng)歷不同，但依然能夠在欣賞藝術(shù)作品中產(chǎn)生情感共鳴。圖像作為視覺要素，不僅是視覺的表現(xiàn)形式，還能利用象征、隱喻、聯(lián)覺的方式實現(xiàn)移情，產(chǎn)生療愈效能。圖像具備療愈性的原因在于：一是“積極想象”：榮格提出意識與潛意識可經(jīng)由繪畫激發(fā)、調(diào)節(jié)；二是“問題顯化”：對無秩序的思維和感覺進行統(tǒng)籌管理，將頭腦中的意向指向積極領(lǐng)域，拋棄固有思維定式下的個人色彩，在解讀和創(chuàng)作圖像的過程中，找尋本身意義之外依然存在他者意義。

下圖為展覽中名為《Suspected Eating Disorder》的繪畫作品。表現(xiàn)的主體是營養(yǎng)不良的大腦，血液的流動與擴張帶來的異樣感受與行為。整幅畫面充滿了動蕩感，構(gòu)圖粗獷，線條與色彩帶有強烈的節(jié)奏，讓人感到沉郁、壓迫和拉扯。血紅色給人以不安的預(yù)感，透露著“危險的顏色并非只有危險”的血腥幻象。紅色與左邊畫面中的藍色相沖突，安全的顏色并沒有帶來安全感，即使藍色能讓我們的身體進入平靜狀態(tài)，保持放松，卻傳達出壓抑、無助、焦慮的情緒。畫面展示了藝術(shù)家在意識到自己患有進食障礙后，從自我蒙蔽到陷入混亂的過程。藝術(shù)家采用象征的表現(xiàn)手法，用不同動作形態(tài)的手象征嚴(yán)格、控制、謹(jǐn)慎、試探、沖動抑或貪婪的狀態(tài)或自我感覺。在藝術(shù)家的眼中，當(dāng)“我”作為自己的加害者，大腦便轉(zhuǎn)化為失控行為的受害者；當(dāng)大腦失去理性統(tǒng)攝作為加害者時，“我”便成為意識控制下的受害者。觀者第一眼看到圖像，在內(nèi)心中會產(chǎn)生對畫面的第一印象、內(nèi)容描述和個體理解。建立初步聯(lián)系后，順延主題展覽的整體敘事結(jié)構(gòu)厘清敘事邏輯，進一步回歸進食障礙者的藝術(shù)治療作品本身，結(jié)合作品背后的形式、風(fēng)格、背景更深層次地理解和解讀藝術(shù)作品，實現(xiàn)移情。因此，當(dāng)觀眾采用最基礎(chǔ)的觀看之道，在欣賞藝術(shù)作品時直觀感受進食障礙群體如精確計算卡路里、頻繁測量身體數(shù)據(jù)、壓制食欲等自我束縛的行為，由患者的極端行為聯(lián)想到現(xiàn)實生活中帶有焦慮情緒的自己，透過作品感受當(dāng)我們置身掙扎之漩渦，父母、愛人、美食、夢想便成為心靈的安全網(wǎng)，成為救贖之路上的心靈慰藉，觀者與藝術(shù)家的情感共振在審美過程中得以產(chǎn)生，進而實現(xiàn)共情。

審美創(chuàng)作中的情感宣泄：以食物贖莫須有之罪

在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，患者將藝術(shù)作品視為思想情感的載體，以投射的方式實現(xiàn)移情。移情作為心理學(xué)中的分析術(shù)語，是指患者將自身對之前的情緒和欲望遷移到現(xiàn)在的治療環(huán)境中。在藝術(shù)治療中，“藝術(shù)創(chuàng)造”通常被視為“治療”的核心，患者呈現(xiàn)于作品中的圖像創(chuàng)造是自發(fā)性的心理語言，借助圖像可以幫助患者揭示尋求自我的過程，探索與外部世界聯(lián)結(jié)。當(dāng)患者的心理問題從無意識層面進入意識層面，無法言說的情感就能被了解，這便是審美創(chuàng)作中移情療法的實現(xiàn)過程。

當(dāng)代藝術(shù)家博伊斯提出“人人都是藝術(shù)家”的觀念，試圖解構(gòu)藝術(shù)與生活的絕對概念。法國藝術(shù)家讓·杜布菲作為兩棲于精神病學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)界的領(lǐng)軍人物，認(rèn)為文化才是創(chuàng)造力的真正敵人，未經(jīng)文化熏陶的“澀藝術(shù)”（Art Brut）（即未經(jīng)加工的原生藝術(shù)）才是展現(xiàn)藝術(shù)最為原始與純真狀態(tài)的藝術(shù)形式。這套局外人藝術(shù)理論影響了后來一批走上藝術(shù)治療道路的治療師，這批活躍于20世紀(jì)50年代末60年代初的藝術(shù)治療師認(rèn)為精神病人的作品是自我延伸的一部分，其中的創(chuàng)造性是對抗極端心理和社交孤獨的有效手段。600號畫廊作為坐落在精神疾病中心的美術(shù)館，模糊了患者、藝術(shù)家、觀眾的身份界限，患者可以借由藝術(shù)創(chuàng)作成為“藝術(shù)家”，在學(xué)習(xí)、探索藝術(shù)技能，感受藝術(shù)魅力的同時完善人格。醫(yī)院也成為為大眾提供藝術(shù)觀賞、體驗的場域。

作品《贖莫須有之罪》記錄了藝術(shù)家患者在患抑郁癥期間對抗進食障礙的經(jīng)歷。由于過度節(jié)食，被壓制的食欲在過度控制中演變?yōu)楸┦?。伴隨情緒決堤，過度暴食后隨之而來的是強烈的身體不適，只能在痛苦中強迫自己將食物排出體外。此時，患者根據(jù)自己當(dāng)下的情緒和內(nèi)心感動進行創(chuàng)作，利用符合心理狀態(tài)的色彩，不同粗細、形態(tài)的線條和構(gòu)圖構(gòu)筑起屬于自己的情緒畫作，幫助他們找到無須偽裝、真實的自己，這便是患者在自我內(nèi)心的探索中逐漸實現(xiàn)療愈的過程。

審美體驗中的療愈范式：身體與意識的“回遷房”

以心理學(xué)、美學(xué)為出發(fā)點，雖然個體的審美體驗存在差異，但基本的規(guī)則和特征依然建立在集體層面的基礎(chǔ)上。顏色、形狀、頻率、視覺的復(fù)雜程度等給人們帶來的特定感受也遵循著人類的生物本性。醫(yī)學(xué)之父、歐洲醫(yī)學(xué)奠基人希波克拉底認(rèn)為顏色是溝通身體和心理之間的橋梁，不同顏色通過作用于視覺系統(tǒng)，對個體的生理和心理產(chǎn)生影響。艾敏等心理學(xué)家的研究表明，人的生理、心理活動和情緒狀態(tài)受到顏色影響，通常暖色系中的紅色、橙色、黃色可以帶來激動、明快的積極情緒體驗，冷色系中的藍色、黑色常給人憂慮、沮喪的感覺。色彩屬性與人們的心理結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)契合狀態(tài)，它就像集體無意識的產(chǎn)物，是群體內(nèi)心映射的信息符號。600號畫廊展廳被分成兩個部分，前半段的空間被設(shè)計為紅色，后半段的空間被設(shè)計為藍色。紅色空間展出的藝術(shù)品情緒高漲，表現(xiàn)手法夸張；藍色展廳展出的是一些表現(xiàn)冷靜或者是體驗苦難的作品?！痘剡w房》是一件被置于藍色展廳內(nèi)的彩鉛作品，畫面由三部分構(gòu)成：一只無法睜開的眼睛；一只瞳孔映射出光亮的向前凝視的眼睛；以及在強烈的光照中，背對觀者斜臥在林蔭道中央的男性身體，光照亮了男人的正面和兩旁的樹蔭。這件作品其實想要引發(fā)的思考在于審美文化是否應(yīng)該打破“一定要有這樣的美”的傳統(tǒng)范式？在社會與自我對抗的撕扯角力中，我們是否能夠誠實面對自己的身體？在集體無意識的統(tǒng)攝下，又該用何種目光審視自我？

如今，在權(quán)力、資本、技術(shù)的運作下，“女性美”逐漸被資本和“美貌工業(yè)”挪用，演變成被焦慮籠罩，為各類媒體牟利的“美麗商品”。建立在自我客體化與外貌焦慮之上的“顏值至上”和審美異化打破了食物哲學(xué)中蘊含的本真和信仰，使身體和意識在過度控制與失去控制中被極端拉扯。美術(shù)館中展開的藝術(shù)治療為患者群體獲得不同的審美體驗、情感療愈提供了可能性，作品的療愈力實現(xiàn)需更多關(guān)注創(chuàng)作者的心理世界而非僅限于作品本身。醫(yī)院遵循藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，以社會的邊緣群體為療愈對象，直面社會痛點，帶給欣賞者無法復(fù)制的療愈力量：關(guān)注公眾精神，關(guān)愛民族傷痕。“完美身體”也絕非忽視自身的主體意識，我們需用愛與自己和解，擁抱自己的身體，探索自己獨特的美麗與價值，為精神健康疾病去污名化。

作者簡介：

郭漪琳，女，1998年生，云南楚雄人，碩士研究生，研究方向：藝術(shù)學(xué)理論美術(shù)。作者單位：云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院。