摘 要：油畫自傳入中國以來，其本土化問題一直是學(xué)界關(guān)注和研究的重要內(nèi)容。油畫藝術(shù)蘊含著西方人的審美觀念，與中國傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式大相徑庭，文化的差異造成認知阻礙，促使油畫本土化發(fā)展成為必然。油畫若想獲得中國大眾的認可，就需與中國觀眾產(chǎn)生文化認知、情感共鳴與審美認同。融匯著中華民族文化基因的民間美術(shù)猶如一個有機生命體，其發(fā)展的整個過程和各個方面都貫穿著一條富有生命力的精神主脈。通過將當(dāng)代中國油畫與民間美術(shù)有機融合，探索一條油畫本土化發(fā)展路徑。

關(guān)鍵詞：油畫；民間美術(shù)；本土化；融合

民間美術(shù)有著承載著民族文化的“活化石”之說，包括民間繪畫、民間雕塑、民間手工藝等，簡稱“民藝”。民間美術(shù)與非民間美術(shù)的劃分關(guān)鍵在于對“民間”一詞的理解。一般而言，除去產(chǎn)生于民間、服務(wù)于民間的特征外，該詞含有某種文化歷史傳承之義，與一般的大眾美術(shù)有范疇上的區(qū)別。

油畫在誕生之初主要為權(quán)貴階級服務(wù)，猶如陽春白雪，與民間的關(guān)聯(lián)并不密切。而民間美術(shù)則承載著豐富的民俗文化內(nèi)涵，散發(fā)著下里巴人的氣息。二者出身不同，注定審美理念上存在差異。然而隨著時代的發(fā)展，藝術(shù)作品中的元素多元化逐漸成為一種潮流，這也為油畫與民間美術(shù)的融合提供了發(fā)展思路。

一、油畫的廣度——適配性與包容性

19世紀后期，各種藝術(shù)風(fēng)格流派百花齊放，油畫進入多元化發(fā)展時期，達到了前所未有的藝術(shù)高度。油畫材料所具備的適配性和包容性是油畫與民間美術(shù)能夠融合發(fā)展的前提和必要條件。油畫材料能夠融合多種藝術(shù)門類的特點，并表現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格特征，有著較好的適配性，具有吸納各種文化特色與審美觀念的包容性。

油畫的適配性體現(xiàn)在多個方面，在不同歷史時期和社會文化背景下，油畫的風(fēng)格和主題有著顯著區(qū)別。如古典主義時期，油畫作品常采用金色和深色調(diào)，以體現(xiàn)莊重感；而印象派時期，畫家們擅長使用明亮、輕盈的色彩表現(xiàn)自然光線的變化。

色彩是構(gòu)成藝術(shù)家藝術(shù)風(fēng)格的一個重要特征，例如法國野獸派畫家馬蒂斯的作品中色彩所具有的情緒傾向，與德國表現(xiàn)主義畫家安塞爾姆·基弗的作品中的色彩情緒是迥然不同的。所以，研究藝術(shù)家對色彩的習(xí)慣性運用是一個重要的分析步驟[1]。

油畫在現(xiàn)代藝術(shù)中不斷演變，從傳統(tǒng)的寫實風(fēng)格到現(xiàn)代的平面化風(fēng)格，從古典主義的嚴謹、浪漫主義的激情，到印象派的光影變化、抽象派的自由表達，油畫皆可在不同的藝術(shù)環(huán)境中找到適配法則，以其獨特的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法，滿足不同觀眾的審美需求。

地域文化的差異也影響著油畫的表現(xiàn)形式。在歐洲，油畫色彩素來被視為重要的表現(xiàn)手段，嚴謹?shù)脑煨团c透視是藝術(shù)家熱衷表現(xiàn)的方向。而在亞洲，藝術(shù)更重視情感和意境的表達。

中國藝術(shù)家今天仍然是山峰、樹木或花朵的“制作者”。他能把它們想象出來，因為他知道了關(guān)于它們存在的秘密，但是，這樣做是要記錄并喚起一種心境，而這種心境深深地根植于中國關(guān)于宇宙本質(zhì)的觀念之中[2]。

自然環(huán)境與題材選擇的差異，讓油畫的表現(xiàn)形式發(fā)生了明顯變化。江南水鄉(xiāng)獨特的自然風(fēng)光和人文環(huán)境，令以吳冠中為代表的畫家創(chuàng)作出了具有濃厚地方特色的油畫作品。

油畫的情感表達依托于豐富的創(chuàng)作技法，畫家的個人情感與經(jīng)歷對作品的風(fēng)格和主題影響深刻，他們通過色彩搭配、筆觸風(fēng)格和創(chuàng)作手法表現(xiàn)其個性和情感。例如：畢加索的作品常以人物為主題，通過夸張和變形的筆觸來揭示人性的復(fù)雜與矛盾，表達了他對人生、愛情等主題的獨特思考和思想情感；莫奈的《睡蓮》作品中輕盈而凌亂的筆觸，似水面上的波紋柔美動人。

對不同文化、技法、題材和情感的融合與接納，體現(xiàn)了油畫的包容性。油畫作為世界性的藝術(shù)形式，融合了多種文化元素。在中國，藝術(shù)家們將中國傳統(tǒng)建筑、園林景觀、民俗風(fēng)情等元素融入油畫創(chuàng)作中，通過運用傳統(tǒng)文化符號，讓作品更具本土風(fēng)情，形成了具有中國特色的油畫風(fēng)格。

在技法和材料的選擇上，油畫頗具包容性，從傳統(tǒng)的透明畫法、厚涂畫法到現(xiàn)代的直接畫法、點彩法等，有著多種不同的技法表現(xiàn)形式，畫家可根據(jù)創(chuàng)作意圖和風(fēng)格選擇合適的技法。除了傳統(tǒng)的布面油畫外，亦可在板材、紙張等不同載體上進行創(chuàng)作。同時，各種媒介劑的使用進一步豐富了油畫的形式語言。

在西方藝術(shù)持續(xù)發(fā)展的路線中，許多新風(fēng)格被創(chuàng)造出來，但并沒有出現(xiàn)先前風(fēng)格耗盡或死亡所引起的斷裂或新的開端[3]。

油畫題材的不同表現(xiàn)，滿足了不同觀眾的審美需求，也為畫家提供了廣闊的創(chuàng)作空間。油畫反映著社會生活的各個方面，記錄著時代的變遷和社會的發(fā)展，是藝術(shù)家表達對社會和生活的思考與感悟的重要手段。

從溫柔的母愛、浪漫的愛情到英勇的戰(zhàn)爭、莊嚴的儀式，油畫表達著細膩而豐富的情感，適應(yīng)了不同時代的社會文化背景。畫家在創(chuàng)作過程中融入了自己的情感體驗和對生活的理解，使作品具有深刻的人文內(nèi)涵和感人的力量。優(yōu)秀的油畫作品往往能夠觸動觀者的情感，這種情感的傳遞使得油畫藝術(shù)具有強大的感染力。隨著社會的發(fā)展，油畫不斷吸收新的元素和技法，進行創(chuàng)新和發(fā)展?，F(xiàn)代油畫中涌現(xiàn)出借助影像、符號整合、卡通形象等新的創(chuàng)作模式，皆體現(xiàn)了油畫在新時代的適應(yīng)性和創(chuàng)新能力。

二、民間美術(shù)與中國民間文化

民間美術(shù)承載著中國民間文化的傳統(tǒng)，是屬于一定歷史范疇的產(chǎn)物，表現(xiàn)出歷史范疇的規(guī)定性。學(xué)者葛巖就當(dāng)代文化的三種類型提出了自己的見解，其中對民間文化傾注了更多的關(guān)注：

第三類文化，也是本文最關(guān)注的一類文化，采用美國學(xué)者福斯特（Foster）提出的概念，稱之為民間文化（folk culture）。在《什么是民間文化》一文里，福斯特說：“一個民間社會并非是一個完整的社會，它自己不是個單獨的社會，而是個‘半社會’（half-society），是一個擁有縱向和橫向結(jié)構(gòu)的較大社會單位（通常指一個國家）的一部分。”封建時代的中國，統(tǒng)治者通過各級官吏和層層稅賦制度，將眾多地域納入全國性的社會組織和經(jīng)濟活動之中，以儒家為核心的王權(quán)——倫理觀念也對這些地域保持著持續(xù)的影響，使之形成一個大尺度的文化單位。然而，自足的經(jīng)濟方式、地理的阻礙、傳播媒介的落后，使許多地域或多或少地保留了一些文化特色，形成所謂半文化（half-culture）或從屬文化（dependent-culture）[4]。

多階面的文化結(jié)構(gòu)比較符合中國傳統(tǒng)文化的真實情況。中國勞動人民往往以滿足自身多方面的需要來創(chuàng)造藝術(shù)，使其貫穿于生活之中。民間美術(shù)的內(nèi)容和形式，多受民俗活動或民眾心理的制約。

農(nóng)民家庭內(nèi)部自制自用的那部分民間美術(shù)，不僅切合生產(chǎn)生活實際，還有更多機會體現(xiàn)特定的創(chuàng)作個體的情思智能，從而有可能鼓勵創(chuàng)作主體的創(chuàng)造力，幫助它逃逸出集體既成儀軌的范制，也從而反過來為民間文化的群體篩選提供新的素材，為民間美術(shù)的流變引出新導(dǎo)向[5]。

中國傳統(tǒng)文化具有多元、多支系的特點。民間文化受民間環(huán)境基礎(chǔ)的影響，自然也受民間經(jīng)濟活動方式和規(guī)模的支配，在民族文化集合體中發(fā)揮著不可替代的作用，故民間文化相對獨立，自成系統(tǒng)。

就中國油畫創(chuàng)作者而言，需要了解的是，融匯著中華民族文化基因的民間美術(shù)猶如一個有機生命體，其發(fā)生發(fā)展的整個過程和各個方面都貫穿著一條富有生命力的精神主脈。祖輩們“口口相傳”的智慧，有著民眾參與文化創(chuàng)造的集體性特征，體現(xiàn)著民間文化歷史的傳承性。這些聚集著群體智慧的傳承，通過歷史和群體的作用構(gòu)成民俗社會的精神實在與世俗生活。

“循其舊法，擇其善者而明用之。”幾乎與中華文化同齡的中國民間美術(shù)，至今仍在廣袤的中國大地上以其頑強的生命力生長與繁衍。不同層級與不同模式的文化因素，均可能在歷史進程與現(xiàn)實的際遇中作用于民間文化與美術(shù)，推進民間美術(shù)產(chǎn)生不同程度的變化。這種流動的變化或顯露，或隱現(xiàn)，存在于中國不同的藝術(shù)形式當(dāng)中，亦存在于當(dāng)代油畫表現(xiàn)形式當(dāng)中。

“如果我們認定老百姓是用一種文化的方式來表達生命的自然要求，那么起支撐和規(guī)范作用的究竟是怎樣一種東西呢？也許人們會在這些疑問的直覺體悟中獲得一種關(guān)于未知物的心理意象；它似乎是無形地寓寄在天地之間的風(fēng)氣，不囿于大地而能于萬木中超升、穿流，只有那沙沙作響的樹葉顯示了它的存在和力量。這種情景完全可以當(dāng)作‘文化’概念的意象，因為，對人類生活來說，只有文化性的東西才能獲得風(fēng)一般的特性和功效?！盵6]

總而言之，中國民間美術(shù)是中國民間大眾為了滿足自身的社會生活及情感需要而創(chuàng)造的視覺形象藝術(shù)。民間美術(shù)與油畫相結(jié)合，揚其精華，是中國油畫本土化的一條良好發(fā)展路徑。

三、當(dāng)代中國油畫與民間美術(shù)的融合案例與發(fā)展前景

油畫與民間美術(shù)的融合，在較早以前就有藝術(shù)家進行了探索實驗。關(guān)良在他的油畫作品中融入了中國戲劇元素，將戲劇中的傳統(tǒng)服飾、臉譜等諸多民間美術(shù)元素融入其中，形成其獨特的本土油畫風(fēng)格。這些作品以戲劇人物或場景為題材，巧妙地捕捉了戲劇中最精彩、最富有張力的瞬間，通過夸張變形的人物造型和生動傳神的表情動作，充分表現(xiàn)了戲劇的動態(tài)美和情感沖突，使畫面具有強烈的現(xiàn)場感和舞臺效果，讓觀者好似置身于戲劇表演之中。其油畫作品常給人稚拙、率真的感覺，仿佛是兒童的涂鴉，卻又蘊含著深刻的內(nèi)涵。這種風(fēng)格的形成與他對藝術(shù)的純粹追求和獨特的審美觀念有關(guān)。關(guān)良的作品不僅在藝術(shù)形式上富有創(chuàng)新性，更在文化內(nèi)涵上承載著多種傳統(tǒng)元素。他在作品中融入了中國傳統(tǒng)繪畫的理念、技法和審美情趣，使油畫這一西方藝術(shù)形式在中國文化土壤中生根發(fā)芽，成為中西文化交流與融合的橋梁。

呂勝中扎根于中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)，從民間美術(shù)中汲取養(yǎng)分，深入研究民間剪紙、刺繡等藝術(shù)形式，將豐富的造型語言和文化內(nèi)涵融入自己的創(chuàng)作中。以作品《大公雞》為例，他將油畫材料與綜合繪畫相結(jié)合，并以超寫實的表現(xiàn)方式融入了中國傳統(tǒng)年畫的風(fēng)格，反映了作者對鄉(xiāng)土田園的無盡懷念和面對現(xiàn)代工業(yè)社會的悵然。這種情感與思想的深度表達，使他的作品具有了超越視覺美感的精神價值，引發(fā)了觀眾的共鳴和思考，是當(dāng)代藝術(shù)的一次創(chuàng)新與突破。

閆平是從女性藝術(shù)家的視角來關(guān)注社會底層生活的代表畫家，深刻表達了人文關(guān)懷。油畫“小戲班子”系列是其近年來創(chuàng)作的重要作品，這組作品以鄉(xiāng)村戲班子為題材，把目光對準了后臺，著力表現(xiàn)演員們化裝、排練以及休息的情景，敘述了演員們的年華苦樂。閆平運用了簡練概括的形和豐富的色彩，使畫面具有很強的裝飾性。

俸正杰是中國“艷俗藝術(shù)”的代表人物，他不斷深化個人藝術(shù)語言風(fēng)格的精神價值，超越了“艷俗藝術(shù)”的局限性。其油畫作品融入了民間美術(shù)中的大膽配色，給觀眾以“土”“艷”之感，畫家有意識地將“艷俗藝術(shù)”中低劣、粗糙的“俗”趣味與“艷”字的反差性逐漸剝離，讓色彩在平面化的畫布空間上不斷提純，同時使人物形象的造型和空間布局更加簡潔，以實現(xiàn)造型簡化與色彩純化的完美融合。

上述幾位藝術(shù)家是當(dāng)代中國油畫與民間藝術(shù)融合探索實驗的代表，從他們的藝術(shù)創(chuàng)作中，可以汲取油畫創(chuàng)作經(jīng)驗。在色彩上，可以借鑒民間美術(shù)中的配色方案，運用對比和調(diào)和手法來增強視覺沖擊力和藝術(shù)表現(xiàn)力；利用補色搭配，營造歡快、喜慶的氛圍；使用高飽和度的色彩，使作品更加鮮艷、明亮，給人以強烈的視覺感受。在造型方面，民間美術(shù)有著系統(tǒng)的造型原則，值得畫家在油畫創(chuàng)作中借鑒融入。民間美術(shù)的各種形式孕育在人民的生產(chǎn)、生活中，其造型要考慮實用性。中國人民出于質(zhì)樸的思想感情和審美需求，對民間美術(shù)造型既求全又求美，達到和諧統(tǒng)一的美學(xué)境界。

四、結(jié)語

油畫作為西方的“舶來品”，適應(yīng)中國社會環(huán)境與審美是其本土化主要解決的問題。民間審美意識滲透了中國社會的民間價值觀念，反映了老百姓內(nèi)在需求與現(xiàn)實滿足之間的關(guān)系，這與民間大文化背景下的功利價值標(biāo)準和功利追求相關(guān)。民間審美意識的審美觀念、審美趣味、審美認識、審美標(biāo)準、審美情感和審美理想等各個方面都與民間文化觀念長期保存著一種交織重疊、整體統(tǒng)一的關(guān)系。油畫與民間美術(shù)的融合，從本質(zhì)上化解了文化認同的矛盾，拓展了油畫的題材和語言，成為當(dāng)代中國油畫本土化發(fā)展的良好途徑。

參考文獻：

[1]呂澎.如何學(xué)習(xí)研究藝術(shù)史[M].北京：北京大學(xué)出版社，2013：301-302.

[2]貢布里希.藝術(shù)與錯覺：圖畫再現(xiàn)的心理學(xué)研究[M].桂林：廣西美術(shù)出版社，2012：133.

[3]夏皮羅.藝術(shù)的理論與哲學(xué)：風(fēng)格、藝術(shù)家和社會[M].沈語冰，王玉冬，譯.南京：江蘇美術(shù)出版社，2016：70.

[4]葛巖.文化模式與藝術(shù)元素：民間藝術(shù)及它和我們的關(guān)系[J].美術(shù)，1987（9）：62-65.

[5]王寧宇.西部民間美術(shù)論：根性文化與文化生態(tài)[M].西安：西安出版社，2017：20.

[6]呂品田.中國民間美術(shù)觀念[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2007：50.

作者簡介：

龔文修，碩士，西安城市建設(shè)職業(yè)學(xué)院副教授。研究方向：藝術(shù)史與視覺文化。

盧攀攀，博士，安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院講師。研究方向：藝術(shù)史學(xué)與藝術(shù)理論。