摘 要：以惲壽平的《百花圖卷》為例，研究清代沒骨花鳥長(zhǎng)卷的藝術(shù)特點(diǎn)與影響。首先介紹惲壽平的生平及其創(chuàng)作《百花圖卷》的歷史背景，回顧歷代花卉圖卷的演變。其次，分析《百花圖卷》在表現(xiàn)內(nèi)容、構(gòu)圖特點(diǎn)、設(shè)色風(fēng)格與技法特征方面的藝術(shù)特色。最后，討論《百花圖卷》對(duì)沒骨畫復(fù)興的貢獻(xiàn)及其對(duì)后世的影響，揭示《百花圖卷》在中國(guó)畫史中的重要地位和文化價(jià)值。

關(guān)鍵詞：惲壽平；《百花圖卷》；沒骨花卉；藝術(shù)風(fēng)格

惲壽平作為明末清初的杰出畫家，其獨(dú)樹一幟的沒骨花卉技法，深刻影響了中國(guó)花鳥畫的發(fā)展。尤其是《百花圖卷》，這一作品不僅體現(xiàn)了他高超的藝術(shù)技藝，更是他藝術(shù)風(fēng)格與理念的集中展示。通過(guò)細(xì)膩的色彩運(yùn)用與獨(dú)特的構(gòu)圖方式，惲壽平成功復(fù)興了曾一度式微的沒骨畫，并將其推向了新的藝術(shù)高峰?！栋倩▓D卷》展示了清新脫俗的花卉圖景，帶領(lǐng)觀者進(jìn)入一個(gè)生動(dòng)而富有韻味的自然世界。

一、惲壽平與《百花圖卷》

（一）惲壽平生平

惲壽平（1633—1690年），初名格，字壽平，又字正叔，別號(hào)南田，武進(jìn)（今江蘇常州）人，是清代初期的杰出書畫家之一。他是常州畫派的奠基人，并在沒骨花鳥領(lǐng)域取得了卓越的成就。

惲壽平的花鳥畫以流暢且生動(dòng)的筆觸及巧妙的色彩運(yùn)用而聞名，他喜用直接點(diǎn)染的方式，注重對(duì)形態(tài)的真實(shí)展現(xiàn)，同時(shí)融入文人畫特有的雅致與深遠(yuǎn)意境。他推崇寫生，運(yùn)用清新而明麗的色調(diào)，助推花鳥畫走出低谷，被譽(yù)為“寫生正宗”，對(duì)后世畫家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。惲壽平不僅在花鳥畫領(lǐng)域造詣深厚，他的山水畫同樣受到高度評(píng)價(jià)，作品以自然的氣韻和豐富的情感為特點(diǎn)，與“四王”（王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁）、吳歷并稱“清初六大家”。

除了繪畫外，惲壽平在詩(shī)詞和書法上的成就也令人贊嘆，其詩(shī)作被稱為“毗陵六逸之冠”。書法方面，他師承褚遂良，并創(chuàng)立了獨(dú)特的“惲體”，以清新流暢的風(fēng)格著稱[1]。

惲壽平的藝術(shù)成就橫跨詩(shī)、書、畫多個(gè)領(lǐng)域，尤其是在花鳥畫上的突出貢獻(xiàn)，使他在中國(guó)藝術(shù)史上占據(jù)了重要的地位。

（二）《百花圖卷》創(chuàng)作背景

惲壽平的《百花圖卷》（圖1）現(xiàn)藏于美國(guó)大都會(huì)博物館，畫卷長(zhǎng)530厘米，寬32厘米，為絹本設(shè)色。這幅作品呈現(xiàn)了30多種花卉，色彩鮮艷，栩栩如生，百花競(jìng)艷，展現(xiàn)了自然界的瑰麗與花卉的細(xì)膩神韻，給人一種視覺上的震撼，堪稱惲壽平的經(jīng)典之作。畫作使用了惲壽平獨(dú)創(chuàng)的沒骨法，這一技法不依賴傳統(tǒng)的線條勾勒或墨色打底，而是直接運(yùn)用色彩渲染和點(diǎn)染，具有細(xì)膩且光彩照人的風(fēng)格，體現(xiàn)了清新雅致的藝術(shù)氣質(zhì)。

惲壽平的沒骨法與黃筌的“富貴之氣”、徐熙的“野逸之風(fēng)”、孫隆的寫意風(fēng)格截然不同，其獨(dú)樹一幟，形成了具有清新、脫俗特點(diǎn)的畫風(fēng)。這一風(fēng)格深受宮廷貴族的喜愛，并在常州一帶廣泛流行，成為常州畫派的代表性特征[2]。《百花圖卷》上有王翚與黃君實(shí)的題跋，內(nèi)容對(duì)惲壽平的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行了極高的評(píng)價(jià)，進(jìn)一步凸顯了他在中國(guó)繪畫史中的卓越地位和深遠(yuǎn)影響。

（三）歷代花卉圖卷

宋佚名《百花圖》卷以細(xì)線勾描、墨色暈染技法展現(xiàn)了細(xì)膩、生動(dòng)、富有動(dòng)感的花卉圖景，近約50余種植物花卉及小鳥、昆蟲等生動(dòng)的自然景象充盈畫面。該作品通過(guò)濃淡變化的墨色和精致的花卉造型展現(xiàn)了自然的生機(jī)與趣味，體現(xiàn)了宋代水墨花鳥畫的精髓。同一時(shí)期，楊婕妤的《百花圖》卷則代表了南宋宮掖女性畫家的風(fēng)格，畫面細(xì)膩，色彩濃麗典雅。該作品描繪了17種花卉，構(gòu)圖工整，配以小楷書寫花名和詩(shī)句，營(yíng)造了寧?kù)o祥和的氛圍，是典型的南宋院體畫，細(xì)膩的筆觸和鮮艷的色彩為該作品增添了藝術(shù)韻味。明代畫家周之冕也創(chuàng)作了多幅《百花圖》，其中一卷表現(xiàn)了31種花卉，運(yùn)用灑脫的筆墨，使作品形式美感突出。周之冕另有一幅寫意設(shè)色的《百花圖》，色彩鮮艷，布局疏朗，展現(xiàn)了不同于南宋風(fēng)格的豪放氣質(zhì)。清代的鄒一桂延續(xù)了歷代《百花圖》的傳統(tǒng)，但在色彩的運(yùn)用上更加明艷，布局緊湊，突出了宮廷富貴的氛圍，展現(xiàn)了他的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格[3]。

二、惲壽平《百花圖卷》的藝術(shù)風(fēng)格

（一）表現(xiàn)內(nèi)容

惲壽平的花鳥畫作品以花卉為主，尤其是花卉寫生。他常通過(guò)描繪花卉的形態(tài)和神韻來(lái)表現(xiàn)自然的美，作品中常見“為花寫照”和“與花傳神”的創(chuàng)作手法。

惲壽平的《百花圖卷》以花卉為主題，描繪了紫藤、白玉蘭、水仙花、百合、牡丹、桃花、菊花等多種花卉，展現(xiàn)了四季花卉的豐富變化?！栋倩▓D卷》的長(zhǎng)卷形式與其他沒骨花鳥畫有所不同，卷軸較長(zhǎng)且較窄，這一形制要求畫面內(nèi)容較為豐富，但空間有限，因此多采用表現(xiàn)局部特征的方式。

折枝作為表現(xiàn)花卉的常見形式，特別適合這種結(jié)構(gòu)，其畫花卉不寫全株，只選擇其中一枝或若干小枝入畫，故而得名。這種形式恰好適合長(zhǎng)卷的橫窄空間，能夠?qū)⒉煌竟?jié)花卉的細(xì)節(jié)展示在同一畫卷中，形成了獨(dú)特的藝術(shù)效果。因此，折枝花是惲壽平?jīng)]骨花卉長(zhǎng)卷中最常見的表現(xiàn)方式之一。

（二）構(gòu)圖特點(diǎn)

清代的沒骨花鳥長(zhǎng)卷往往呈現(xiàn)花卉之間的緊密聯(lián)系，它們不是單獨(dú)存在，而是彼此交織、相互呼應(yīng)，前后左右相連。惲壽平的《百花圖卷》采用了長(zhǎng)卷的布局方式，按照一定的順序?qū)⒒ɑ芊譃閹讉€(gè)段落，每一部分獨(dú)立存在，整體呈現(xiàn)出均勻的分布結(jié)構(gòu)。為了實(shí)現(xiàn)這一布局，畫家需要充分理解每種花卉的特性，并巧妙地組合不同花卉，同時(shí)在空間上合理安排它們的疏密關(guān)系，確保作品既富有層次感，又不顯擁擠。

作品開頭部分的花卉較為簡(jiǎn)潔，薔薇、水仙、蘭花和櫻花等以“V”的形狀排列，使人的視線平穩(wěn)流動(dòng)，仿佛開篇的音符，引人入勝。隨著卷軸的展開，畫面逐漸與左右呼應(yīng)，如與罌粟、單瓣棣棠、渥丹、木芙蓉、鴨跖草、荷花、鳶尾、月季等花卉構(gòu)成“C”形布局，芙蓉等枝條向兩側(cè)延展。畫幅中段描繪了紫藤與芍藥，它們自上而下舒展，為整體構(gòu)圖增添了層次感和豐富性。整幅畫面連貫，花卉相互映襯，形成了完美的整體，增強(qiáng)了畫作的視覺沖擊力與美感。同時(shí)，畫中各花卉的枝條伸展方式各具特色，既有自上而下的延伸，也有自下而上的生長(zhǎng)，二者相輔相成，賦予作品節(jié)奏感和韻律感。花卉布局與枝條的生長(zhǎng)方向相互交織，形成了一種和諧美妙的對(duì)比，使整個(gè)作品更加生動(dòng)，視覺效果上更加吸引人。

（三）設(shè)色風(fēng)格

惲壽平作為文人畫家，繼承了錢選、沈周等人的雅致風(fēng)范，崇尚清新高遠(yuǎn)、脫俗的藝術(shù)情趣。他在色彩運(yùn)用上避免鮮艷濃烈的色調(diào)，更傾向于溫和、樸素的水色、植物色與墨色，往往采用簡(jiǎn)潔的寫意手法。這種特點(diǎn)在他的《百花圖卷》中特別明顯。畫作中，惲壽平巧妙地將水和顏料融為一體，創(chuàng)造出自然流暢的色彩變化。在創(chuàng)作過(guò)程中，他常常在畫面尚未完全干透時(shí)，適當(dāng)加入水分，使顏料與水相互滲透、融合，從而呈現(xiàn)出豐富的色彩層次和細(xì)膩的肌理感。此外，惲壽平廣泛運(yùn)用了清染、烘染、罩染和濕染等技法，豐富了畫面的色彩變化和層次感。例如，《百花圖卷》中的芍藥和芙蓉采用了分染和接染手法，從花瓣的根部開始，逐漸使用曙紅與胭脂色過(guò)渡，呈現(xiàn)出柔和自然的色彩漸變效果[4]。

（四）技法特征

惲壽平的《百花圖卷》在色彩運(yùn)用上非常講究，特別是在白粉技法的應(yīng)用上，展現(xiàn)出畫家獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。以下是幾種典型技法的分析：

調(diào)和法：在《百花圖卷》中，惲壽平常常運(yùn)用白粉與其他顏料調(diào)和，達(dá)到豐富的色彩效果。例如在小藍(lán)花的繪制中，他將白粉與花青色混合，調(diào)成淺藍(lán)色，并用這種顏色細(xì)致描繪花瓣形態(tài)。他還使用藤黃為花蕊點(diǎn)綴，最后用白粉勾畫花托，使整個(gè)花朵的色彩通過(guò)粉的銜接變得更加統(tǒng)一與和諧。對(duì)于紫薇花，他并不強(qiáng)調(diào)花瓣的輪廓，而是簡(jiǎn)單使用白粉與胭脂色調(diào)和成粉紫色，直接點(diǎn)染花朵的外形，突出花瓣的柔和質(zhì)感。

點(diǎn)繪法：在一些花蕊的處理上，惲壽平采用了點(diǎn)染同用技法。以秋海棠為例，花蕊用多個(gè)小點(diǎn)組成球狀。這些小點(diǎn)以藤黃和白粉調(diào)和而成，逐漸呈現(xiàn)出由輕到重的變化，生動(dòng)地表現(xiàn)了花蕊的細(xì)膩結(jié)構(gòu)，賦予其形狀與質(zhì)感。

背面襯色法：《百花圖卷》中牡丹的表現(xiàn)十分不同，惲壽平并未在花瓣的正面使用粉色，而是在背面涂上一層白粉，然后用曙紅色勾畫出花瓣的形狀并進(jìn)行漸變色處理。這種技巧既能讓花朵的色澤更為鮮艷，又不妨礙正面色彩的分染，展現(xiàn)出豐富的層次感。

絲狀粉法：蜀葵的花瓣采用了背面打底，先涂上白粉，待干透后，用紅色分染花瓣，再通過(guò)細(xì)致的白粉線條勾畫花瓣上的脈絡(luò)，展現(xiàn)蜀葵花瓣的獨(dú)特紋理，既表現(xiàn)出色彩的層次感，也突出了花瓣的結(jié)構(gòu)感。

勾畫粉法：荷花的處理亦有所不同，惲壽平不依賴于傳統(tǒng)的白粉疊加色彩，而是用白粉勾勒出花瓣的輪廓，再通過(guò)曙紅進(jìn)行點(diǎn)染。這樣做使荷花呈現(xiàn)出更加骨感和簡(jiǎn)約的質(zhì)感，花瓣的線條十分清晰，突出其形態(tài)特征。

粉染結(jié)合法：這種方法主要用于白色花卉。例如，百合花的表現(xiàn)通過(guò)背面先涂白粉，再用淡綠色分出花瓣的層次，接著用白粉沿著花瓣的邊緣逐漸過(guò)渡至花根，強(qiáng)調(diào)百合的體積感與花瓣的質(zhì)感，最后用深色點(diǎn)染花蕊，呈現(xiàn)出根部的自然紋理。

染粉法：菊花常是先用厚白粉勾畫花瓣的輪廓，再用植物色如胭脂、藤黃從花心向外漸染，或先用植物色分染整朵花，再用厚白粉勾勒花型。白粉的鏤空處理及植物色的漸變效果，使得菊花的表現(xiàn)更具層次感與立體感，這也成為惲壽平作品的一大特色。

粉色疊染法：如桃花、芍藥、海棠等花卉的表現(xiàn)，先用胭脂進(jìn)行分染，再用白粉從花瓣根部至邊緣逐漸過(guò)渡，表現(xiàn)花朵的層次感。花瓣的邊緣部分則使用曙紅點(diǎn)染，形成自然的色彩過(guò)渡和深淺變化。有時(shí)，花瓣的背面也會(huì)用紅色從邊緣向內(nèi)加染，突出花朵的立體感[5]。

三、惲壽平《百花圖卷》的影響

（一）對(duì)沒骨畫的復(fù)興

徐崇嗣以落墨法為意蘊(yùn)，又參酌“黃氏之風(fēng)”，形成了花鳥畫“沒骨圖”的新樣式。明代孫隆進(jìn)一步發(fā)展，形成了粗筆的靈動(dòng)風(fēng)格。惲壽平生活在明清交替時(shí)期，當(dāng)時(shí)北宗畫風(fēng)受批評(píng)，而南宗畫被視為文人畫的正統(tǒng)。隨著八大山人和石濤等的崛起，水墨花鳥迎來(lái)發(fā)展。然而，清代院體花鳥畫仍沿用黃筌的細(xì)膩風(fēng)格。惲壽平的出現(xiàn)，為沒骨畫注入了新生力量，他的作品引發(fā)了廣泛的熱議，特別是《百花圖卷》。這幅畫是他在沒骨技法上創(chuàng)新與深化的重要標(biāo)志，不僅體現(xiàn)了其個(gè)人獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，而且極大地發(fā)揚(yáng)了沒骨畫技法，成為后世花鳥畫學(xué)者學(xué)習(xí)的典范。

（二）對(duì)后世的影響

惲壽平不僅復(fù)興了沒骨畫，還創(chuàng)立了常州畫派，培養(yǎng)了馬元馭、蔣廷錫、錢維城等一批杰出的藝術(shù)家，對(duì)院體花鳥畫派的演變產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。惲壽平的畫風(fēng)還對(duì)“金陵八家”中的謝蓀等人以及清末任伯年等畫家產(chǎn)生了重要影響。直到今天，惲壽平的沒骨花卉技法仍是花鳥畫學(xué)者無(wú)法繞開的經(jīng)典技藝之一。他的藝術(shù)修養(yǎng)與品格，為后代的畫家提供了啟示，教導(dǎo)他們?cè)诶^承傳統(tǒng)的同時(shí)，要關(guān)注自然與現(xiàn)實(shí)，做深入思考的創(chuàng)作者，并在長(zhǎng)久的藝術(shù)道路上堅(jiān)持不懈、不斷創(chuàng)新。

四、結(jié)語(yǔ)

惲壽平的《百花圖卷》不僅是一幅杰出的花鳥畫作品，更是中國(guó)藝術(shù)史上沒骨畫技法發(fā)展的里程碑。通過(guò)《百花圖卷》，惲壽平成功地突破了傳統(tǒng)花鳥畫的框架，以全新的藝術(shù)視角和技法創(chuàng)新，使沒骨畫煥發(fā)出新的生命力。這幅畫作充分展現(xiàn)了他對(duì)自然細(xì)致入微的觀察力以及對(duì)色彩和構(gòu)圖的獨(dú)到理解，傳達(dá)了他對(duì)自然生命的尊重與熱愛。此外，惲壽平的藝術(shù)理念為后世的花鳥畫創(chuàng)作提供了寶貴的理論資源和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳宏濤.惲壽平《百花圖卷》繪畫賞析[J].吉林人大，2022（12）：52.

[2]惲壽平.百花圖卷[J].河南電力，2022（4）：81.

[3]石媧.清鄒一桂《百花圖》卷研究[J].榮寶齋，2021（4）：142-151.

[4]周陽(yáng)球.周之冕、惲壽平《百花圖卷》藝術(shù)風(fēng)格比較研究[D].昆明：云南藝術(shù)學(xué)院，2023.

[5]陸穎.惲壽平花卉畫白粉技法研究[D].南京：南京藝術(shù)學(xué)院，2020.

作者簡(jiǎn)介：

覃肖瑩，柳州城市職業(yè)學(xué)院講師。研究方向：美術(shù)應(yīng)用藝術(shù)與創(chuàng)作。