現(xiàn)在與藝術(shù)家聊天的概率已不如往年多，年齡上去了，該聊的都聊過了，聊藝術(shù)不如聊歷史聊AI新技術(shù)有勁。幫媒體寫文的激情也寡淡了許多，該寫的都寫過了，寫藝術(shù)不如去做藝術(shù)，做藝術(shù)不如把生活藝術(shù)化。就是從全世界范圍的藝術(shù)現(xiàn)狀來看，該嘗試的都嘗試過了，能探索的形態(tài)基本就這些了，當你突發(fā)奇想一個所謂全新的樣式后發(fā)現(xiàn)，早在半個世紀前，歐美人早已經(jīng)玩過了，這有多么的沮喪啊。大家共同的感受和轉(zhuǎn)變是，不如回歸到樸素的接地氣的生活，涂鴉、做飯、運動，到自然中去、到歷史里去尋找那些能抵御時間流逝的光輝。時代以令人目眩的方式飛速推進，像是一出超越語言邊界的肥皂劇，當宏大或輝煌的信念開始動搖乃至消散后，人最終需要和一些具體而細微的物體一起，才會穩(wěn)住時不時異動的內(nèi)心，向荒誕和錯亂發(fā)出愚笨的問題，愚笨恰恰是最有力的。

朋友圈有年輕畫家發(fā)山水畫局部細節(jié)截圖，極盡溢美之詞，考誰看出是誰畫的，答出來他發(fā)紅包。他以前搞當代，最近幾年癡迷傳統(tǒng)，言必稱四王四僧。就像六零后當年的路徑一樣，誰不是從質(zhì)疑搖擺到日趨堅定的過程。我當然一眼辨出是王翬的，年輕畫家立馬發(fā)了紅包表示佩服，我是不好意思收的。不謙虛地說，看明清書畫還是頗有心得的，這也是創(chuàng)作自信的根基所在。

藝術(shù)是漫長的旅程，沒有人天生就是大師。走點彎路正常的，不怕走彎路，彎路旁也有風景，在彎路里汲取營養(yǎng)反而是高手。以齊白石、黃賓虹這樣的大師為例，前面的路徑都是鋪路夯實，臨摹幾十年不得要領(lǐng)的階段也有，六十多歲以后才有所發(fā)揮，這樣的發(fā)揮是有底蘊的，生成的作品自會味道十足。早出風格的不一定是真風格，大多是策劃出來的風格，出風格早、出名早對藝術(shù)并非好事，人生有時間的局限，藝術(shù)沒有，最佳的藝術(shù)是能突破時間的限制的，提早設(shè)置的成就并不存在，它在欺騙他人的同時一般把自己也帶偏了，藝術(shù)需要慢慢來，讓一切自然發(fā)生，有就有，沒有也可以接受。所以非常欣賞杜尚的一句話：藝術(shù)家要反對成功。

成功和欲望天生與藝術(shù)本身無緣，反對成功、壓縮欲望，沒有需要，不做期待，在急功近利物質(zhì)至上的語境里盡量不被裹挾。有時需要放下畫筆，走出畫室，漫無目的游走，在他鄉(xiāng)，于遠方，你可能會更接近生命的真實和藝術(shù)的真諦。

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與美為期——威廉·莫里斯與英國工藝美術(shù)運動

近日，“與美為期——威廉·莫里斯與英國工藝美術(shù)運動”在上海世博會博物館舉辦。今年恰逢威廉·莫里斯誕生190周年，這位藝術(shù)先驅(qū)重塑了社會對工藝美術(shù)者的尊重，帶領(lǐng)一眾設(shè)計師與藝術(shù)家開創(chuàng)了現(xiàn)代設(shè)計史新的里程碑，他的設(shè)計至今風靡世界，備受推崇。展覽精選英國維多利亞與艾爾伯特博物館（Vamp;A）123件（套）典藏珍品，將帶您領(lǐng)略1890至1920年間，“英國工藝美術(shù)運動”的非凡魅力。