【摘 要】" 中國人民大學復印報刊資料《影視藝術》作為中國人文社會科學領域的權(quán)威選刊，不僅承擔著匯集國內(nèi)影視學界重要論文，梳理學術脈絡，厘定前沿動向，引領學術發(fā)展的職能，而且肩負著構(gòu)建中國影視藝術學科話語體系、學科體系和知識體系等重要學術使命。近三年來，《影視藝術》秉持“多元開放”理念，理論/批評并重原則，努力凸顯在影視研究、批評實踐和理論框架建構(gòu)中的導向作用，通過設立“專題研究”“本期關注”“爭鳴”等欄目，有效整合學界在電影史、類型與題材、電影美學、學派建設、知識體系建構(gòu)，以及電影工業(yè)、人工智能、影游融合等前沿議題中的最新成果，推動影視學科理論、批評與歷史研究的深度融合，深化“理論批評化”與“批評理論化”的學術話語實踐。近年來《影視藝術》形成具有包容性的“整體觀”學術框架，這一框架成為透視中國影視研究趨勢和新近成果的重要參照，為中國影視理論體系創(chuàng)新提供了重要支撐。

【關鍵詞】 人大復印報刊資料； 《影視藝術》； 電影美學； 影視理論； 中國電影學派

當下時代，與電影概念從經(jīng)典影院電影到具有較大包容性的“大電影”的不斷擴容一樣，影視理論的研究與批評也呈現(xiàn)出加速拓展、“滄海橫流”之勢。毫無疑問，“數(shù)字技術和互聯(lián)網(wǎng)帶來影視媒介與影像藝術的深刻變化，也給包括影視藝術和眾多新媒體藝術的整個‘大藝術’理論系統(tǒng)帶來強勁的沖擊。藝術發(fā)展的過程一定程度而言是藝術的范圍不斷‘擴容’的過程。以數(shù)字技術和數(shù)字美學為介質(zhì)，以數(shù)字化影像為核心的影像新媒介藝術帶來的新美學，不但開啟了影視藝術與影像文化的新紀元，而且對以經(jīng)典藝術（電影）為詮釋對象的原有藝術（電影）理論體系和電影美學體系帶來了新的深刻挑戰(zhàn)”[1]。在這種態(tài)勢下，影視藝術的學術研究和理論架構(gòu)，正像其他人文學科一樣，進入一種“復調(diào)”乃至“眾聲喧嘩”的階段。與學界所廣泛感知的情況相似，影視研究正不斷超越過往學術框架，伴隨著諸如消亡主義的哀悼和進化主義的狂歡等多種迥然不同的學術情緒，以不可預測的姿態(tài)[2]，呈現(xiàn)出紛繁復雜、跨領域、跨學科式的研究理路，研究視點和理論演進，越來越依賴于來自不同領域和背景研究的交匯與互滲，學術發(fā)展也呈現(xiàn)出“多聲部”特征。

對于中國影視學術而言，中國人大復印報刊資料《影視藝術》是統(tǒng)攝國內(nèi)影視學術動向的重要窗口之一，也是總結(jié)、形塑影視研究趨勢和框架的實踐場，更是引領學術未來發(fā)展的高端平臺?！队耙曀囆g》是中國人民大學復印報刊資料中心設立的專業(yè)期刊，旨在通過精心篩選國內(nèi)影視藝術研究最新成果，對學術界最新研究成果、重要關注焦點、研究動態(tài)及嬗變趨勢進行提煉與聚焦，從而推動中國影視學科的學術研究與批評實踐演進。毫無疑問，《影視藝術》一直是中國影視理論與批評發(fā)展、學科話語體系和知識體系構(gòu)建的重要前沿陣地。

在當前影視藝術多元發(fā)展的背景下，近三年來的《影視藝術》秉持“多元與開放”的編輯理念，理論/批評并重、中/西、史/論/評兼顧等選文原則，梳理、歸并、凝練并回應國內(nèi)外影視學術的最新熱點和共同關切，通過欄目革新，倡導一種包容性的影視學術理念，同時也積極鼓勵學術爭鳴。本文以該刊近三年的選文為分析對象，梳理其推動學術發(fā)展的努力和作用，歸納其學術追求和意義，并在此過程中對近年中國影視的研究趨勢進行觀照和梳理。

一、影視理論的多元發(fā)展導向與學術主題凝練

21世紀以來，中國影視學術在現(xiàn)實實踐與學院傳統(tǒng)的共同作用下發(fā)展。對于前者而言，中國影視于世界影視的熱潮中崛起，“于陣痛、曲折中不斷走向輝煌”[3]，體制革新和產(chǎn)業(yè)升級，對學術理論及觀念催生具有毋庸置疑的意義。與此同時，和產(chǎn)業(yè)一樣，“追趕”的愿望也始終內(nèi)嵌于學術研究。從學院傳統(tǒng)來看，中國影視藝術研究一方面承續(xù)20世紀80年代以來“電影語言現(xiàn)代化”“電影文學性”、文化批評等理論意識萌芽；另一方面也不斷被世界影視學術發(fā)展趨勢沖擊?？梢哉f，當“宏大理論”尚未完全被中國影視學術消化之際，大衛(wèi)·波德維爾（David Bordwell）和諾埃爾·卡羅爾（Noel Carroll）的“后理論”學說又重新將文本推回影視學術中心，發(fā)起從理論向形式的轉(zhuǎn)向，重新開辟了“中間層面”（a middle-range）的研究。這不僅啟發(fā)了一批中國學人，使敘事、風格、形式和類型研究在中國影視藝術研究中蔚為大觀，某種程度上也反哺了中國影視產(chǎn)業(yè)。而“理論和后理論”的爭辯浪潮未竟，數(shù)字時代又再次使影視學術的視野走出文本，生成以“后電影”命名的新理論框架。在“后電影”的研究視域下，數(shù)字化（Digitalization）、媒介融合（Media Convergence）、新媒體技術（New Media Technology）、哲學關聯(lián)（Philosophical Correlation）成為新研究階段的關鍵詞，并且明顯呈現(xiàn)出學術跨領域、跨學科的新態(tài)勢。當然，如同“后理論”沒有自覺的數(shù)字時代電影發(fā)展問題的問題意識，“后電影”缺乏對電影研究方法的自覺反思意識[4]的批評一樣，“理論框架往往會不由自主地顯露出那些構(gòu)成這一框架基本的歷史性”[5]。影視藝術的學術研究并非線性單一的進化過程，而是始終處于突破、回溯、反思和再建構(gòu)的動態(tài)性中。故而，上述不同理論框架和視角在中國影視學術中并存，且因知識交叉而衍生出的新視野和方法，不斷再度激勵理論、批評和歷史的新研究，也為未來人工智能時代“后后理論”抑或“后后電影”的發(fā)展提供新的啟示和導引。

中國影視學術研究的體量和內(nèi)涵不斷擴展，不僅推動了學術視角的多元化進程，也引發(fā)了對理論方向和學術趨勢的深入反思，學術期刊在其中扮演著越來越重要的角色。在當前國內(nèi)影視學術的格局中，《影視藝術》不僅是重要的學術刊物，更是學術建構(gòu)和知識生產(chǎn)的重要媒介場。《影視藝術》雖不直接進行一線編輯工作，但作為整個影視研究成果的再提煉，雜志所篩選、轉(zhuǎn)載的文章對塑造影視學術的知識結(jié)構(gòu)具有重要的導向作用，也是評估學術期刊貢獻與影響力的關鍵指標之一。

為更好地達成上述目標，積極回應中國影視研究領域的動態(tài)變化，近年來《影視藝術》在刊物編輯上作出兩方面的革新：

首先，雜志新設立“專題研究”和“本期關注”欄目，每期欄目大致收錄2-5篇近期文章，逐漸形成《影視藝術》的常設欄目及刊物特色?！氨酒陉P注”與“專題研究”體現(xiàn)了雜志對當前學術重點和熱點議題的判斷和選擇，旨在引領并進一步激發(fā)相關議題的后續(xù)學術發(fā)展。

如表1所示，“專題研究”欄目展現(xiàn)了對幾個核心主題的深入關注。首先，欄目聚焦于電影史與地域文化研究，如“百年香港電影”和“媒介考古”，探討電影在不同歷史背景和地域語境中的演變；其次，欄目涉及類型與概念研究，其中“科幻電影”多次成為重點，反映了這一類型在中國影視研究中的活躍態(tài)勢；而“新西部電影”的闡釋則反映出類型電影在本土語境中的獨特演進。此外，哲學與技術的前沿理論在“專題研究”中同樣占據(jù)重要位置，如“德勒茲研究”“人工智能研究”和“電影關鍵詞”等主題，體現(xiàn)了中國影視學術在技術革新的背景下對影視理論的持續(xù)探索。

“本期關注”欄目視野更加寬廣，聚焦當前影視藝術領域的熱點議題與廣泛背景，尤其是具有跨學科特質(zhì)的研究方向。所轉(zhuǎn)載、整合的文章往往是基于時代變革而產(chǎn)生的創(chuàng)新思考和理論拓展，展現(xiàn)出強烈的前瞻性。例如，圍繞“中國電影理論與學派建設”“電影學科建構(gòu)”“電影理論體系建構(gòu)”等主題，欄目高度關注中國電影學派及學術體系的建立，強調(diào)其理論框架的構(gòu)建與完善。與此同時，“本期關注”還多以跨學科研究趨勢為立足點，對影視學術的多元探索進行脈絡梳理。從文化與哲學層面的探討，到技術與新興媒介對影視的影響，都得到了系統(tǒng)呈現(xiàn)。除此之外，欄目還深入探討電影與倫理、跨媒介改編、傳統(tǒng)轉(zhuǎn)換與神話改編等主題，展示了影視研究所關涉的文化與哲學維度；在較為前沿的研究視野上，欄目也多次聚焦“人工智能與影視”“影游融合”等議題，凸顯《影視藝術》在編刊過程中對新興技術與媒介藝術、影視創(chuàng)作及理論研究影響的敏銳關注。

“專題研究”和“本期關注”在欄目功能上形成一定程度的互補關系，縱橫交織，全面透視當前學術焦點。相對而言，“專題研究”注重學術主題的深入探索和理論建構(gòu)，促進形成具有系統(tǒng)性和連續(xù)性的研究成果，引導學術界進一步的關注。“本期關注”欄目具有更寬泛和靈活的選題策略。它不拘泥于某一特定理論領域，而是著眼于影視藝術領域中的最新熱點和多維背景，涵蓋電影、電視、新媒體藝術、跨媒介現(xiàn)象等多個方面。通過跨學科的視角和綜合性分析，“本期關注”還在一定程度上反映了影視藝術與更廣泛的文化和社會問題之間的聯(lián)系，積極回應影視藝術實踐中的現(xiàn)實需求。

欄目革新之外，《影視藝術》還在各方的努力之下，于2024年成功實現(xiàn)了刊物的擴版。擴版為應對學科發(fā)展趨勢、豐富學術交流提供了更為廣闊的平臺。首先，擴版使得《影視藝術》在內(nèi)容容量上的提升變得顯而易見，雜志由原來的約96頁擴展至約120頁，全年轉(zhuǎn)載文章數(shù)量也從往年的130篇左右提升至約150篇。這使雜志在新開設的欄目之外，為原來的“影視理論”“電視劇研究”“電影史”“外國電影研究”“題材與類型”等欄目下的優(yōu)秀文章轉(zhuǎn)載保留了充足空間；其次，擴版后的《影視藝術》更好地支持了以“專題研究”“本期關注”“爭鳴”等欄目對學術深度和多樣化的探索。

二、多元開放格局下選文的學理透視

（一）“理論批評化”與“批評理論化”

近三年來，《影視藝術》的轉(zhuǎn)載取向彰顯出對“理論批評化”與“批評理論化”學術觀念的高度重視，往往較多選發(fā)這類文章。因為此類文章往往從深具理論性的視角出發(fā)，直面當代影視藝術發(fā)展中的實際問題與新興現(xiàn)象，并通過有理有據(jù)、觀點鮮明的論證與分析，在研究中實現(xiàn)理論與實踐的有機結(jié)合，拓展深化理論學術話語。

“理論批評化”與“批評理論化”是一組相互對照的學術觀念，代表了學術論文與評論文章如何切中肯綮，回應影視藝術真問題的有效方法論?！袄碚撆u化”是20世紀文藝理論的一種重要轉(zhuǎn)向，意味著將理論從學術話語中心和體系化框架中解構(gòu)。[6]在影視藝術的研究范疇中，波德維爾和卡羅爾所倡議的“中層理論”正是將現(xiàn)象與理論相結(jié)合的重要研究路徑。而“批評理論化”旨在達成“對具體的現(xiàn)象批評過程中對于學理闡釋的高度重視”，建構(gòu)一種新的批評眼光，對問題、概念、范疇和方法進行重新概括。[7]通過在批評中融入豐富的學理闡釋，作品與現(xiàn)象的分析不再是孤立的，而是能夠在一種更具整體性的視野下得以審視。

無論是“理論批評化”與“批評理論化”，還是因之衍生的“理論的歷史視野”“影史的批評立場”等交叉性命題，均反映出對理論、批評和歷史三者關系的超越與再建構(gòu)。許多此類文章著眼于影視藝術的理論構(gòu)建或批評話語的整體性闡釋，致力于探討電影理論與批評的學術發(fā)展脈絡及其實踐意義。對此，《影視藝術》進行了重點和針對性的篩選，鼓勵這類見解獨到、論述鮮明的研究范式。例如，《電影批評話語關系論：從媒介賦權(quán)到場域構(gòu)型》（周旭，《電影藝術》，2022.3）和《“理論批評化”與電影工業(yè)美學“接著講”——兼與朱曉軍教授商榷》（陳旭光，《藝術評論》，2023.5）均代表了國內(nèi)學界對“理論批評化”與“批評理論化”轉(zhuǎn)型與本土化轉(zhuǎn)變的深入學術探討。前者討論電影批評場域的生成過程和結(jié)構(gòu)特征，揭示了電影批評的位置關系、資本轉(zhuǎn)換原則和話語秩序變化規(guī)律，強調(diào)媒介技術發(fā)展對電影批評的影響，是國內(nèi)電影學界對“批評理論化”的最新思索；后者則強調(diào)中國電影理論建設在當前階段需要進一步的“理論批評化”以發(fā)揮其實踐品格和批評效應。文章通過與美國電影理論家安德魯·薩里斯的“作者論”進行比較，闡述了電影工業(yè)美學追求“經(jīng)世致用”的理念，即其能夠有效地闡釋和解釋電影現(xiàn)象，標志著“理論批評化”的實踐與提升。其次，《影視藝術》所轉(zhuǎn)載的此類文章同樣包含對理論、批評和歷史研究的重審與重構(gòu)。以“考古”思維與方法為導向的創(chuàng)新性、啟發(fā)性研究是重要的一維。例如，《退化的詩學——電影的媒介考古學與新電影史研究》（路濤，《世界電影》2022.7）一文，著眼于電影史的新研究范式——媒介考古學，探討這一強調(diào)歷史的非線性和斷裂性、注重恢復媒介的物質(zhì)性和尋訪媒介的異質(zhì)性的方法，對電影史研究的啟發(fā)以及如何將其本土化的思考。除此之外，諸如《數(shù)字人文、媒介考古與中國電影“源代碼”》（李道新，《電影藝術》，2022.11）、《電影再媒介化：概念考古與理論展望》（趙斌，《文藝研究》，2022.12）等文章，也深入考察媒介與電影的歷史關聯(lián)，還將數(shù)字人文、再媒介化等新興學術議題融入電影研究，推動了媒介考古學在中國電影研究中的運用與理論拓展。

（二）關注類型及其格局嬗變

類型及其格局的嬗變一直是電影和劇集研究中的重要議題，相關研究論文在《影視藝術》轉(zhuǎn)載文章中始終占據(jù)重要比重。“類型與題材”欄目專注于收錄國內(nèi)類型研究的最新成果，整體可以劃分為以下幾大主題：其一，類型的歷史發(fā)展與演變，涉及喜劇、現(xiàn)實題材電影、神怪題材、人工智能題材電影等多種類型與亞類型；其二，類型的融合與跨界趨勢，以及類型風格所承載的文化符號與社會互動；其三，以“溫暖現(xiàn)實主義”“新西部電影”等為代表的研究，著重探討了類型的本土化轉(zhuǎn)型；最后，類型與觀眾的接受機制的研究，以及類型與電影工業(yè)的互動，也構(gòu)成該欄目轉(zhuǎn)載的重點關注視角。

除“類型與題材”欄目外，《影視藝術》還以專題形式呈現(xiàn)“科幻”“動畫”“新西部”“影游融合”等類型相關欄目，尤以“科幻”和“動畫”為近三年重點。自2020年“科幻十條”[8]發(fā)布以來，國產(chǎn)科幻創(chuàng)作與學術研究迅速升溫。近三年《影視藝術》多次推出科幻電影專題，著意從比較視野中構(gòu)建科幻研究的多維度框架。以2024年第3期的“科幻電影”專題為例，該期轉(zhuǎn)載的四篇文章①面向科幻假定性美學、連接奇觀、共同體美學、技術反思及生態(tài)批評等不同學術議題和研究理路，在關注科幻影像的美學形式外，還共同顯示出對技術、后人類與生態(tài)問題的關切，延伸至現(xiàn)代性與后現(xiàn)代性討論。

《影視藝術》對動畫類型研究的持續(xù)關注，則主要聚焦于學界對動畫歷史發(fā)展、審美創(chuàng)新和文化傳承等研究路徑的探討。其中，中國動畫的本土性研究是重點轉(zhuǎn)載主題?！吨袊ù箨懀﹦赢嬂碚撌雎裕?950—2010年代）》（聶欣如，《藝術百家》，2022.1）和《動畫電影新力量的群體特征與審美建構(gòu)》（李磊，《藝術百家》，2022.1）等文章，從相對宏觀的歷史視角剖析中國動畫的歷史傳承、群體特征與當代發(fā)展，并總結(jié)動畫類型在工業(yè)化、技術性和審美力方面的時代新變；以《傳承·創(chuàng)新：中國神話改編動畫電影研究》（馬睿，《藝術百家》，2023.12）、《傳統(tǒng)美學精神的浸潤與當代重構(gòu)——論神魔小說改編動畫電影的審美特性》（徐兆壽、武翔，《南方文壇》，2024.1）為代表的研究文章，則從體裁和題材的微觀視角出發(fā)，力圖總結(jié)和歸納中國動畫生產(chǎn)的方法論生成，突顯了論文的實踐意義。

（三）重視本土理論建構(gòu)，助力“中國電影學派”建設

近年來，構(gòu)建理論主體性已成為中國影視學術研究中的內(nèi)在愿景，推動影視本土理論的發(fā)展也成為學界與學術刊物的重點課題。致力于構(gòu)建具有中國特色的“中國電影學派”這一目標，實質(zhì)上包含了影視學科面對“闡釋危機”②時的某種“抵抗”。自改革開放以來，西方理論雖然滋養(yǎng)了中國影視學術的成長，但“過度闡釋”的陷阱和“無效闡釋”的尷尬③并未在中國影視研究中被消弭或化解。從歷史的角度看，由“影戲觀”本土觀念到“左翼電影運動”，再到現(xiàn)實主義傳統(tǒng)和民族性審美，均造就了中國影視實踐與發(fā)展的獨特本質(zhì)及身份建構(gòu)?！队耙曀囆g》順應這一趨勢，積極支持并倡導本土理論的研究理路，圍繞“中國電影學派”“電影工業(yè)美學”“共同體美學”“中國電影倫理學”及“想象力消費”等理論與概念展開探討，推動中國電影理論體系的生成與創(chuàng)新。

2023年第5期和第6期的《影視藝術》，連續(xù)兩期聚焦中國本土影視理論建設，圍繞“中國電影理論與學派建設”④和“中國電影學派與電影理論建構(gòu)”⑤分別開設專題。通過對這兩期所選文章的梳理可以發(fā)現(xiàn)，《影視藝術》在推動“中國電影學派”建設方面，尤為重視其建構(gòu)路徑、體系反思、核心關鍵詞與變化趨勢等建設性議題的研究。這一取向表明，《影視藝術》致力于推動“學派”從概念生成階段，向方法論、歷史經(jīng)驗及學理視角（如“倫理學”）等層面進行深入解讀。這種視角也旨在消解學術與實踐的隔閡，使其更貼近影視發(fā)展的實際需求，提升“學派”的務實品格。

（四）歷史總結(jié)與前沿探索并重

歷史總結(jié)性與前沿現(xiàn)象的研究同樣是《影視藝術》凸顯的學術焦點，二者在“電影史”和“影視理論”欄目中形成了較為系統(tǒng)的研究脈絡。在“電影史”欄目中，轉(zhuǎn)載文章普遍展現(xiàn)出對多重視角和理論框架的注重，例如對“區(qū)域性”（如2023年第6期“百年香港電影”專題）和中外“早期電影”的深入分析，體現(xiàn)出《影視藝術》對兼具廣泛文化視野與比較性的電影史學研究的推崇。與此同時，《影視藝術》在前沿研究主題上展現(xiàn)對技術與文化碰撞的敏銳捕捉，轉(zhuǎn)載文章涉及人工智能、影游融合、當代藝術與電影等新現(xiàn)象的研究，包括對元宇宙概念、影視互動性、具身體驗設計、游戲敘事性等前沿話題。這些研究不僅回應了影視學的數(shù)字化轉(zhuǎn)型趨勢，更借理論支持解讀了新媒介與傳統(tǒng)影視的有機融合。

此外，一些專題還反映出歷史總結(jié)與前沿探索的雙重契合，尤其是在與傳統(tǒng)文化資源轉(zhuǎn)化相關的研究上。例如，2024年第6期的本期關注“傳統(tǒng)轉(zhuǎn)化與神話改編”①，展示了影視學界在創(chuàng)新應用中華傳統(tǒng)文化資源方面的最新思考。該專題承接了林毓生先生所提出的“傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”[9]理念，以神話敘事、歷史重述、民族美學等要素為核心，探討如何將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代影視工業(yè)，并結(jié)合東方美學進行敘事轉(zhuǎn)型。這一研究角度不僅為傳統(tǒng)文化資源的再利用提供了學理支撐，還進一步推動了電影工業(yè)化和文化輸出的創(chuàng)新，成為啟發(fā)學界相關研究的重要學術范式。

三、“整體觀”視野下的選文取向與學術引領

筆者認為，知識結(jié)構(gòu)應是陰陽互補、互不偏廢的知識原型，這種結(jié)構(gòu)有助于形成一個開放包容的文化心態(tài)。既“睜眼看世界”但又不崇洋媚外，既受西方影響又堅守本土文化的獨特性。[10]同樣，對于《影視藝術》和國內(nèi)影視學術的發(fā)展，務實與開放的態(tài)度是組建“整體觀”式學術框架的必由之途，也是近年《影視藝術》力圖實現(xiàn)的“編輯力”作用，以契合當前多元化、包容性的影視學科背景。為構(gòu)建“整體觀”學術框架，《影視藝術》在以下幾個方面做出了積極探索和具體嘗試：

（一）中西融合

自改革開放以來，國內(nèi)影視學術體系逐步走向成熟，但由于時代局限，西方理論在相當長時間內(nèi)主導著中國影視學術的研究視野。進入21世紀，伴隨創(chuàng)作領域的迅速發(fā)展和本土化觀念與審美意識的提升，國內(nèi)學術立場逐漸呈現(xiàn)出某種二元對立格局：一方面，部分學者高度依賴西方理論，忽視異質(zhì)性，致使部分研究流于簡單“移植”，實際意義有限；另一方面，隨著國內(nèi)創(chuàng)作實踐對西方理論的“排異”反應，逐漸滋生出對西方理論的“他者成像”批評與抵觸情緒，但也容易陷入故步自封的困境。兩種傾向在過猶不及中均存在局限，啟示學術視野必然需要從世界和民族兩個歷史坐標中考量。作為國內(nèi)影視學術的重要交流平臺和前沿觀點的碰撞場，近年《影視藝術》在文章選編中秉持并鼓勵中西融合的研究方向，對外國理論評介和其對中國影視研究的啟發(fā)尤為重視，希望在開放的立場中引導學界探索跨文化理論資源借鑒的有效路徑。

2024年2月底，在中國學術界具有廣泛影響力的美國電影學者大衛(wèi)·波德維爾逝世，學界紛紛撰文沉痛悼念。在2024年第9期中，《影視藝術》推出“本期關注：大衛(wèi)·波德維爾研究”，所轉(zhuǎn)載的三篇文章，分別立足學術譜系、自身關切和世界眼光，對波德維爾學術貢獻及其全球影響進行回顧，再饗國內(nèi)學術。其中，《波德維爾的電影詩學：從個體風格到世界電影》（范倍，《電影藝術》）梳理了波德維爾在電影形式、觀影能動性和歷史電影詩學方面的理論貢獻；《大衛(wèi)·波德維爾的亞洲電影研究及其反思》（陳林俠，《電影藝術》）則基于波德維爾對亞洲電影的研究，反思其方法論的得失，深入考察電影本體觀的局限與啟發(fā)；《齊澤克-波德維爾之爭再考察》（劉昕亭，《電影藝術》）立足于客觀的學術立場，深入探討了齊澤克與波德維爾之間的學術爭論對“后電影”階段的啟示意義。論文不僅揭示了二者學術對話的復雜性，也在某種程度上激發(fā)學界對波德維爾理論的延續(xù)性思考。同樣的理念也體現(xiàn)在2024年第10期的“專題研究：德勒茲研究”。三篇論文②均聚焦德勒茲及其“情動”理論對電影的影響，試圖從整體上對電影哲學進行譜系化探索，將柏格森哲學、巴贊影像本體論和戈達爾的作品納入電影哲學史流脈的重要參照之中。同時，這些論文也觀照到“情動”理論與電影哲學的實際價值，揭示其作為方法在當代藝術電影和實驗電影領域中的切實意義。

（二）主張爭鳴

各抒己見的學術“爭鳴”應該是學術研究的常態(tài)?！鞍偌覡庿Q”有助于激勵思想創(chuàng)新和觀念交鋒?！盃庿Q”性文章首先是面向過往研究中的缺憾和不足。當然，這并非是對被爭鳴對象的否定，而是以客觀態(tài)度看待各階段研究因歷史條件所產(chǎn)生的理論保守性——例如數(shù)字技術對電影本體論的影響；或因現(xiàn)象的不穩(wěn)定性而導致的論證深度與縝密性不足，如ChatGPT問世以來快速流變的人工智能議題?！队耙曀囆g》設立“爭鳴”欄目的目的，正是為撰寫批判性與反思性文章的學者提供一個重要的發(fā)聲平臺。事實上，從歷史視角來看，許多經(jīng)典理論都經(jīng)歷了從非學術問題到理論建構(gòu)的轉(zhuǎn)變過程，而這一過程中的批判性反思與重新解構(gòu)的“爭鳴”姿態(tài)尤為重要。

縱覽近三年的《影視藝術》“爭鳴”板塊，影像的“真實性與本體論”問題是理論爭鳴的核心議題之一。隨著媒介形式及其存在方式的不斷演變，影像的本體及形態(tài)逐步超越了傳統(tǒng)理論框架，電影的真實性與本體論面臨新的挑戰(zhàn)，亟待新的理論闡釋。譬如，在新媒介環(huán)境下，電影真實性應當被重新認識，真實感如何因媒介形式的變異而發(fā)生變化成為亟待厘清的問題。[11]隨著VR和元宇宙在影視中的應用逐漸增多，虛擬與現(xiàn)實的邊界也被重新定義，推動了對影視虛擬現(xiàn)實真實性問題的前瞻性思考。[12]電影的本體論也在“爭鳴”話語下被重新審視，如有學者提出重視“門”的電影本體論譬喻，認為電影不僅是現(xiàn)實的鏡像，更是通向虛構(gòu)與想象世界的門戶。[13]這在經(jīng)典電影理論關于電影是“夢”“窗戶”“鏡子”等的隱喻話語之外又有望增添一個新的術語，而這樣的術語背后，隱含的實際上是媒介形態(tài)與主體性、電影觀念等的全新的“革命性”變革。方法論上的爭鳴聚焦于影視批評與學術話語建構(gòu)。諸如對影視問題“過度闡釋”的批評，反映了對批評話語中方法論的深刻反思。[14]美國華語電影研究學者魯曉鵬，則從中西學術話語的對照中，反思學派建構(gòu)過程中的不足，指出學派話語的某些局限性。此外，新技術與新現(xiàn)象的出現(xiàn)為“爭鳴”文章提供了豐富的議題基礎。例如Sora等AIGC技術對影視藝術想象力的沖擊[15]；以及當下短視頻的廣泛流行所引發(fā)的倫理問題[16]；電影之后，從框取窗口到虛擬視窗的變化[17]等具有前沿性和觀念革命性的話題，均成為“爭鳴”欄目中引人關注的焦點。

（三）刊物來源、作者身份的多元化

當前，學術傳播的趨勢正從傳統(tǒng)紙媒向數(shù)字媒介轉(zhuǎn)型，在互聯(lián)網(wǎng)上分享資訊、交流切磋已成為一種常態(tài)化的學術活動?；ヂ?lián)網(wǎng)時代也帶來了多樣化的學術展示機會，在這方面，《影視藝術》充分利用互聯(lián)網(wǎng)對學術資源的傳播能力，例如通過學術期刊微信公眾號等平臺發(fā)掘優(yōu)質(zhì)文章，力求體現(xiàn)學術的先鋒性與廣泛性。總體而言，《影視藝術》在選文來源和作者身份上均顯現(xiàn)出一些調(diào)整，以適應當前跨學科資源共享、方法交融和工具更新的時代趨勢。

在轉(zhuǎn)載來源與發(fā)文機構(gòu)上，近三年《影視藝術》轉(zhuǎn)載的文章中，傳統(tǒng)影視類權(quán)威期刊如《電影藝術》《北京電影學院學報》《當代電影》《中國電視》等依舊占據(jù)主要比重，這反映了核心期刊和CSSCI來源期刊在學術評價體系中的影響力，以及各大核心刊物對學術質(zhì)量和熱點問題的精準把控。但如《電影新作》《電影評介》《電影文學》等專業(yè)刊物也常有較多的優(yōu)秀選文。除此之外，《影視藝術》在選文上也鼓勵交叉研究，許多文章在影視研究的基礎上拓展至傳播學、媒介研究等領域。此外，期刊近年來愈加關注其他大藝術類期刊，如《藝術評論》《民族藝術研究》《文化藝術研究》《藝術學研究》等擴展國內(nèi)影視藝術研究的學術空間；此外，《影視藝術》也極力擴展選文來源，注重從各大學學報選擇零散刊登的影視類文章，并積極從其他“相鄰藝術”刊物中篩選優(yōu)秀論文，如《戲劇》《四川戲劇》《編輯之友》《天府新論》等。

在作者群方面，雜志不僅轉(zhuǎn)載了眾多享有盛譽的專家學者的文章，還積極推廣年輕學者的新銳研究，包括普通教師、高校博士研究生，甚至碩士研究生的學術成果。這種包容態(tài)度為年輕學者提供了展示成果的舞臺，推動學術界新鮮血液的注入，營造出活躍的學術交流氛圍。

結(jié)語

學術期刊不僅承擔信息傳遞和知識生產(chǎn)的角色，更需肩負起引領學術前沿的責任。對于編刊的研究和反思也亟待學界進一步關注，以期讓刊物成為深層次學術的交流平臺。

在數(shù)字化、人工智能與新媒介日新月異的發(fā)展背景下，影像的本體論、真實性、倫理等問題將持續(xù)變化，在學者們的深入思考研究外，以《影視藝術》為代表的學術期刊更需在“編輯力”中表達真實的學術關切，對新興技術和媒介文化保持敏銳洞察，推動影視研究在理論與方法上的持續(xù)創(chuàng)新。正是基于這個目標，近年《影視藝術》的編刊實踐力爭建構(gòu)整體性意識，也基于未來的前瞻，嘗試激發(fā)學界探索跨學科、跨領域的新方法和新視角，努力拓寬中國影視學術的邊界。當然，這一路程既是未竟的，更是需整個影視學科各方的配合。但我們相信，只要學術方向是務實切實、正確的，“風正一帆懸”，必將迎來“潮平兩岸闊”的坦途。

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[17]施暢.電影之后，從框取窗口到虛擬視窗[ J ].電影藝術，2023（05）：63-74.

①分別是《論科幻電影的假定性美學與想象力消費》（陳旭光、劉婉瑤，《社會科學》）、《“身體之間”：科幻電影中的連接奇觀》（田茵子，《文化研究》）、《論中國科幻文學改編電影的共同體美學建構(gòu)》（朱斌，《電影評介》）、《生態(tài)批評視域下中國科幻電影的空間建構(gòu)機制》（于偉杰，《電影文學》）。

②參見：陳旭光，張明浩，李立.新媒介時代“電影闡釋”之思：理論、方法與視野[J].電影文學，2023（23）：4-11.

③參見：張慧瑜.融媒體時代電影理論的新視野與新方法[J].電影文學，2023（23）：12-18.

④分別是《中國電影學派理論建構(gòu)的幾種思路和比較研究》（陳犀禾、王萌）《對當前中國三大電影理論的述評與反思》（劉曉希、饒曙光）《中國本土原創(chuàng)電影理論的三個關鍵詞——基于2019-2022年CNKI期刊文獻的計量分析》（顧亞奇）。

⑤分別是《中國電影學派的學理性：從方法、電影史經(jīng)驗到觀念性實體》（陳林俠、林邦）《電影倫理學與中國電影倫理學派》（袁智忠、田鵬）《傳承與創(chuàng)新：新時代中國前沿電影理論構(gòu)建進路研究》（喬慧）。

①分別是《華夏神話與中國幻想類電影的“想象力消費”》（張經(jīng)武、王雯）、《民俗·遺產(chǎn)·原型：中國神話改編電影的范式嬗變》（梁君健、許嵐楓）、《中國神話史詩片的工業(yè)化探索與東方美學追求》（齊偉、黃敏）、《“重述歷史”“想象神話”與傳統(tǒng)文化的“現(xiàn)代影像轉(zhuǎn)化” ——從《封神第一部：朝歌風云》論開去》（陳旭光、楊宇）、《景觀展演與意義圖示——媒介迭代下中國電影神話場景重構(gòu)研究》（尚文思琦）。

②分別是《德勒茲的電影哲學：從巴贊到戈達爾》（李洋，《電影藝術》）、《情動理論與電影的糾纏》（聶欣如，《上海師范大學學報》）、《從巴贊的“審美結(jié)晶”到德勒茲的“晶體影像”——論電影哲學創(chuàng)造概念的方法論》（侯杰耀，《北京電影學院學報》）。

【作者簡介】" "陳旭光，男，浙江東陽人，北京大學藝術學院教授，教育部長江學者特聘教授，主要從事藝術學、影視學與影視批評研究；蔣佳音，女，江蘇徐州人，北京大學藝術學院博士生，主要從事影視文化、中國電影史研究。

【基金項目】" "本文系國家社會科學基金藝術學重點課題“人工智能時代中國電影理論創(chuàng)新與發(fā)展研究”（編號：24AC008）階段性成果。