摘 要：清代是中國花鳥畫發(fā)展的重要時期，沒骨花鳥畫作為其中的獨特流派，歷經(jīng)不同藝術(shù)家的創(chuàng)新與變革。以清初惲壽平與晚清的居巢、居廉三位重要的畫家為例，探討清代沒骨花鳥畫藝術(shù)特征的變遷。首先，分析惲壽平與居巢、居廉作品的形成原因及藝術(shù)特征；其次，揭示從惲壽平到居巢、居廉沒骨花鳥畫藝術(shù)特征轉(zhuǎn)變的原因；最后，總結(jié)這種藝術(shù)變遷對現(xiàn)代花鳥畫創(chuàng)作的啟示，旨在為當(dāng)代沒骨花鳥畫創(chuàng)作提供新思路和發(fā)展方向，推動這一藝術(shù)形式的現(xiàn)代表達。

關(guān)鍵詞：惲壽平；居巢；居廉；沒骨花鳥畫；藝術(shù)特征

沒骨花鳥畫在元明時期未見顯著發(fā)展，直到清代才迎來巔峰。清初，惲壽平創(chuàng)新了沒骨寫生花卉畫法，使其煥發(fā)新生，成為花鳥畫壇的焦點，扭轉(zhuǎn)了明末寫生花鳥畫的衰退趨勢。隨后，居巢與居廉以撞水撞粉技法展示了嶺南地區(qū)獨特的文化景致，推動了近代花鳥畫的發(fā)展。隨著清代經(jīng)濟的復(fù)蘇與市民階層的崛起，繪畫市場化趨勢加強，沒骨花鳥畫以簡潔明快的形式滿足了市場對藝術(shù)的需求，既能展示畫家的個性，又符合大眾審美，成為清代花鳥畫的重要形式。

一、惲壽平?jīng)]骨花鳥畫的形成原因與藝術(shù)特征

（一）惲壽平?jīng)]骨花鳥畫的形成原因

惲壽平，號南田，出生于江南的文人世家，家族成員在詩文與山水畫領(lǐng)域有著較高造詣，尤其是其伯父惲向的山水畫風(fēng)格獨樹一幟。盡管明末社會動蕩導(dǎo)致家族破產(chǎn)，惲壽平依然堅持藝術(shù)創(chuàng)作，形成了獨特的繪畫風(fēng)格。青少年時期，他親歷家族破敗與逃亡，曾參與抗清斗爭，這些經(jīng)歷塑造了他堅韌的性格，并促使他在繪畫中表現(xiàn)出超凡脫俗、淡泊名利的態(tài)度?；爻Ｖ莺螅瑦翂燮綄Ｐ睦L畫，創(chuàng)新了沒骨花鳥畫法，逐步形成了“惲派畫風(fēng)”，其作品色彩清新、筆法簡練，兼具傳統(tǒng)與創(chuàng)新，成為清代花鳥畫的重要代表之一[1]。

（二）惲壽平?jīng)]骨花鳥畫的藝術(shù)特征

1.效法先賢，尊崇自然

惲壽平的沒骨技法在前人的基礎(chǔ)上進行了創(chuàng)新發(fā)展，他廣泛汲取唐宋元明各個時期的藝術(shù)精華，并將不同流派的優(yōu)點融合，追求創(chuàng)意與自由。他通過臨摹古代名畫積累經(jīng)驗，但不滿足于復(fù)古，而是力求超越傳統(tǒng)，表現(xiàn)個人風(fēng)格。他深入研究宋代工筆畫、元代水墨畫等，強調(diào)在“師古”的過程中融入個人情感，創(chuàng)造出獨具特色的藝術(shù)風(fēng)格[2]。同時，惲壽平提倡“師造化”，主張畫家要與自然深度融合，捕捉自然的生命力與靈動性，而非僅模仿其表面。他通過與自然的互動，提升藝術(shù)境界，力求展現(xiàn)作品的獨特風(fēng)采[3]。

2.去形得似，似乎天成

顧愷之提出“傳神說”，強調(diào)繪畫要表達神韻。惲壽平表明“離形得似”，主張藝術(shù)創(chuàng)作要超越表面形態(tài)，注重捕捉事物的精神氣韻，強調(diào)內(nèi)在的精神表達。他認為，藝術(shù)不僅僅是外形的再現(xiàn)，更是內(nèi)在精神的傳達。在沒骨花卉寫生中，惲壽平通過細膩的筆觸表現(xiàn)花卉的形態(tài)與神韻，將個人情感與思想融入其中，展現(xiàn)出他對自然精神的追求與表達。他的作品強調(diào)內(nèi)在氣質(zhì)與精神內(nèi)涵，體現(xiàn)對自然之美的獨特理解。惲壽平在43歲時創(chuàng)作的《山水花鳥圖冊》中的牡丹、菊花形象生動逼真，完美呈現(xiàn)了自然的神韻，展現(xiàn)了其技法的成熟與高超。在創(chuàng)作中，他的筆觸輕松流暢，達到了“形神兼?zhèn)洹钡木辰?，既表現(xiàn)了花卉的外形，又捕捉了其內(nèi)在的神韻。進入晚年后，他的花卉作品愈發(fā)蒼勁放逸，但仍保持著細膩與規(guī)整之美，展現(xiàn)出他藝術(shù)的獨特魅力與高度。

3.色彩柔和，意境深遠

惲壽平的繪畫風(fēng)格以清新淡雅的用色為核心，具有鮮明的個人藝術(shù)特色，尤其與同期畫家相比，更加突出[4]。自宋元以來，文人畫家普遍推崇“雅”“逸”，而王翚則認為惲壽平繼承了元代畫家簡約淡泊的風(fēng)格。他的藝術(shù)意境深遠，常常使觀者難以完全領(lǐng)會。惲壽平對設(shè)色有著獨到的理解，他認為色彩應(yīng)有一種沉穩(wěn)的感覺，而非呆板無趣，筆墨的交織與滲透展現(xiàn)出作品的生命力。他強調(diào)，設(shè)色要保持古樸和淡雅，即使使用青綠等較濃的色彩，也應(yīng)使色調(diào)自然和諧，避免過于鮮艷，確保色彩看起來優(yōu)雅而不失精致。惲壽平《甌香館寫生冊》中的《桃花》呈現(xiàn)了一種恰到好處的平衡?；ǘ涞纳始葷庵赜植伙@得庸俗，既鮮艷又不失高雅，淡雅之處又不讓人覺得單薄，輕盈的筆觸也沒有顯得輕浮。整體色調(diào)搭配和諧，展現(xiàn)了他在色彩運用上的精妙與考究。

二、居巢、居廉沒骨花鳥畫的形成原因與藝術(shù)特征

（一）居巢、居廉沒骨花鳥畫的形成原因

居巢和居廉的繪畫風(fēng)格深受惲壽平的影響，尤其在藝術(shù)理念和技法上，他們繼承并發(fā)揚了惲壽平的繪畫特點。惲壽平將宋元繪畫的理念與技法融入自己的創(chuàng)作，這些影響直接滲透到“二居”的作品中，成為其畫風(fēng)的重要基石。與此同時，嶺南獨特的自然景觀和民俗風(fēng)情對“二居”的藝術(shù)特色也起到了至關(guān)重要的作用。兩人的作品常以花卉、蟲草等自然題材為主，展現(xiàn)出嶺南水鄉(xiāng)的獨特韻味，這一地域特色成為他們繪畫風(fēng)格的核心元素。此外，居巢和居廉所處的晚清時代，正是外來文化對中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生深刻影響的時期。西方思想和藝術(shù)風(fēng)潮的引入，為他們的創(chuàng)作帶來了新的視角和元素。他們的畫風(fēng)也不可避免地受到廣州十三行外銷畫的影響，這一時期外銷畫的繁榮進一步推動了他們繪畫風(fēng)格的演變[5]。

（二）居巢、居廉沒骨花鳥畫的藝術(shù)特征

1.南方風(fēng)情的創(chuàng)作題材

居廉和居巢生活的嶺南地區(qū)，屬于亞熱帶氣候，四季溫暖濕潤，常綠樹木、豐饒的土地和豐富的自然資源造就了這個地區(qū)的獨特景觀。這里水網(wǎng)縱橫，擁有各類蔬果、花草、珍禽異獸及魚類昆蟲，素有“魚米之鄉(xiāng)”的美譽。嶺南的自然環(huán)境優(yōu)美，物質(zhì)條件優(yōu)越，人文氣息濃厚，為當(dāng)?shù)乩L畫的發(fā)展提供了獨特的地理優(yōu)勢，也成為“二居”創(chuàng)作的靈感源泉。他們的畫作以嶺南地區(qū)本土的自然資源為主題，細膩地描繪自然中的美麗與生命力。因此，二人的花鳥畫作品往往富含地方特色，體現(xiàn)了他們與自然和諧共生的生活方式[6]。與惲壽平的創(chuàng)作風(fēng)格相比，“二居”的作品沒有惲壽平作品中的文人憂慮，而是更側(cè)重表現(xiàn)兩位畫家悠閑、自然的田園生活，充滿了輕松愉悅與自得其樂的氛圍。例如居廉的《歲朝清供圖》描繪了桃花、牡丹、水仙、小菊、佛手、柑橘和葡萄等常見但易被忽視的元素。畫面中的每一細節(jié)都如眼前所見，筆觸自然流暢，描繪的事物無一遺漏，形式新穎，無不和諧，畫中充滿了隨興而生的趣味，突破了傳統(tǒng)思維的束縛。

2.撞水撞粉的設(shè)色效果

古人畫花未用撞粉技法，但自宋代至清代惲壽平時期，抹粉、撻粉、點粉等技法漸現(xiàn)。惲壽平的沒骨花鳥畫中有“撞水法”痕跡。居巢在此基礎(chǔ)上創(chuàng)新，賦予撞水撞粉技法更加豐富和成熟的表現(xiàn)力。在沒骨花鳥畫中，他常使用撞水法來描繪葉子和枝干，先用墨或顏料勾畫物體輪廓，待顏料尚未干透時，滴上清水，使水與色彩自然融合，形成層次豐富的肌理感，從而表現(xiàn)植物的陰陽變化。這種手法使得作品呈現(xiàn)出清新、通透的效果，仿佛植物浸潤在濕氣中。撞粉法多用于花卉創(chuàng)作，畫家先勾畫花形，再用清水潤色，最后在花瓣尚未干透時加入粉末，讓粉末與顏料自然滲透融合，使花朵色彩鮮明又不失和諧，增添畫面的生動感。撞水撞粉法充分展現(xiàn)了二人對嶺南自然環(huán)境的獨特感悟，并成為“居派”繪畫的代表手法[7]。這一技法不僅豐富了嶺南畫派的表現(xiàn)語言，也在推動嶺南藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展上起到了重要作用。在作品《月季畫眉》中，居廉不僅在繪制樹枝和花朵時運用了撞水撞粉技法，還將這一技法應(yīng)用于石塊的表現(xiàn)。通過這種手法，石塊的層次感得到了加強，同時色彩的冷暖對比也更加鮮明，盡管顏色較為輕薄，卻能有效表現(xiàn)出畫面的質(zhì)感和深度。

3.詩情畫意的審美風(fēng)格

居巢既是畫家，也是詩人。他深厚的文學(xué)素養(yǎng)使他能夠?qū)⒃姼枞谌肜L畫，讓作品帶有詩意的韻味，同時也能通過畫面來表達詩的意境。在精細的工筆畫中，他將文人的雅致與清新氣息巧妙融入其中，創(chuàng)造出詩畫合一的效果，使得每一幅作品都充滿了清雅和俊逸的氣質(zhì)。在明清時期，繪畫界普遍推崇水墨寫意，強調(diào)“形似”之外的抽象和自由，而居廉和居巢則突破這一潮流，回歸元代繪畫中對意韻的重視，將寫實與寫意有機融合，發(fā)展出了獨特的藝術(shù)語言[8]。這種風(fēng)格呈現(xiàn)出一種生動、清新的氣質(zhì)，充滿了詩意的韻味。

三、從惲壽平到居巢、居廉沒骨花鳥畫藝術(shù)

特征轉(zhuǎn)變的原因

（一）地域條件的不同

惲壽平生活在江南地區(qū)，他的作品以牡丹、荷花、菊花等高雅花卉為主題，展現(xiàn)出江南地區(qū)典雅、細膩的自然風(fēng)光。與之相比，居巢和居廉生活在嶺南地區(qū)，畫作題材更加豐富，涵蓋了當(dāng)?shù)靥赜械闹参锖蛣游?。由于兩地自然環(huán)境、文化背景的差異，惲壽平與“二居”在花鳥畫的選擇與表現(xiàn)方式上形成了鮮明對比，展現(xiàn)出截然不同的藝術(shù)意境。惲壽平的作品表現(xiàn)江南的溫婉高雅，而“二居”的作品則充滿嶺南的鮮活與多樣。地域差異豐富了沒骨花鳥畫的表現(xiàn)題材，為這一藝術(shù)形式的發(fā)展開辟了更廣闊的空間，帶來了未來創(chuàng)新的無限可能。

（二）市民審美趨于普及化

明代中期，江南商品經(jīng)濟的發(fā)展標志著封建體制的衰退，文人推崇的高雅藝術(shù)與世俗藝術(shù)并存。至清代，廣州作為唯一對外開放的貿(mào)易港口，與中原地區(qū)差異顯著，且較少受到傳統(tǒng)思想的束縛，易于接受外來文化。廣東商業(yè)繁榮，尤其是廣州十三行的興起，推動了文化交流與融合，繪畫藝術(shù)隨之適應(yīng)了這一變革。傳統(tǒng)文人藝術(shù)難以滿足日益變化的社會需求，藝術(shù)形式逐漸向更廣泛的觀眾開放，迎合了商品化社會的潮流。到了清末，隨著中外文化交流頻繁，外來文化滲透到中國傳統(tǒng)文化中，藝術(shù)風(fēng)格趨向“雅俗共賞”，更加貼近大眾需求和審美，反映了時代變遷對藝術(shù)的深刻影響。

（三）經(jīng)典與現(xiàn)代的交融

惲壽平的“粉筆帶脂”和“點染并用”技法為清代沒骨花鳥畫奠定了基礎(chǔ)，而“二居”則在此基礎(chǔ)上進一步突破了傳統(tǒng)筆法的界限，注重通過材質(zhì)之間的碰撞與融合，展現(xiàn)獨特的肌理效果。這種創(chuàng)新使得“二居”的沒骨花鳥畫作品更加清新、細膩。惲壽平對清代沒骨花鳥畫的影響無可比擬，盡管“二居”承襲了惲壽平的技法，但他們并非單純模仿經(jīng)典，而是在不斷學(xué)習(xí)、思考和觀察中融入了個人藝術(shù)實踐，最終形成了獨特風(fēng)格。

四、清代沒骨花鳥畫藝術(shù)特征的變遷

對現(xiàn)代創(chuàng)作的啟示

從惲壽平到“二居”，他們不僅傳承了傳統(tǒng)的沒骨畫技藝，還進行了大膽的創(chuàng)新。這種持續(xù)的開創(chuàng)性和變革的態(tài)度，啟發(fā)了我們對現(xiàn)代沒骨畫創(chuàng)作的深入思考。他們的成就提醒我們，現(xiàn)代沒骨花鳥畫創(chuàng)作應(yīng)避免只求復(fù)古，只有通過創(chuàng)新和探索，才能讓這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式煥發(fā)新的生命力。

在藝術(shù)情感上，惲壽平的作品注重情感的表達，他通過筆觸、色彩與形式傳遞內(nèi)心的情感，賦予自然景象靈動與生氣?，F(xiàn)代沒骨花鳥畫創(chuàng)作不應(yīng)僅呈現(xiàn)景物的外在形態(tài)，還應(yīng)通過情感與意境的交織，喚起觀者的共鳴，從而實現(xiàn)情感與畫面深度融合的藝術(shù)效果。

在題材選擇上，“二居”常常從自己日常的環(huán)境中汲取靈感，描繪那些與自己息息相關(guān)的事物。這些作品展現(xiàn)了他們對故鄉(xiāng)風(fēng)光和世俗生活的深厚情感和無盡的依戀。這一思路為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供了寶貴的啟示，即從身邊尋找能夠激發(fā)創(chuàng)作靈感的場景與元素，形成屬于個人的藝術(shù)表達方式。

五、結(jié)語

沒骨花鳥畫在歷史的演變中不斷創(chuàng)新，逐漸發(fā)展出多樣的藝術(shù)形式。惲壽平與“二居”不僅繼承傳統(tǒng)，還將個人感悟融入作品中，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。盡管外來藝術(shù)思想影響了傳統(tǒng)技法，傳統(tǒng)藝術(shù)仍保持其獨特性，并隨著時代的變化進行調(diào)整，以適應(yīng)新的審美需求。在與其他藝術(shù)元素融合的過程中，需堅持中國畫的核心價值，傳承經(jīng)典技法，賦予其新的生命力，以適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的需求。

參考文獻：

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[2]王一紅.惲壽平?jīng)]骨花卉藝術(shù)的美學(xué)特征[J].藝術(shù)探索，2015（3）：83-84.

[3]孫煒.淡薄野逸 入古還新：惲壽平藝術(shù)特征辨析[J].藝術(shù)百家，2015（增刊1）：170-172.

[4]郭紅.惲壽平?jīng)]骨花鳥畫特點對創(chuàng)作的啟示[D].濟南：山東工藝美術(shù)學(xué)院，2022.

[5]劉治平.居廉與任伯年花鳥畫藝術(shù)比較研究[D].蘭州：西北師范大學(xué)，2020.

[6]王珮如.居巢、居廉沒骨花鳥畫的探究與實踐[D].蘭州：西北師范大學(xué)，2023.

[7]許啟航.“二居”沒骨花鳥畫敷色技法研究及實踐[D].濟南：山東師范大學(xué)，2024.

[8]楊金美.“宋骨元韻”：居巢花鳥畫特征研究[D].桂林：廣西師范大學(xué)，2022.

作者簡介：

覃肖瑩，柳州城市職業(yè)學(xué)院講師。研究方向：美術(shù)應(yīng)用藝術(shù)與創(chuàng)作。