“遙遠(yuǎn)的共鳴”，是卡普馬吉他全國巡演的主題，同時(shí)作為新的指彈專輯名稱。主人公亦有兩位——Casper Esmann、Eddie van der Meer。

二人平日里相距甚遠(yuǎn)，Casper生活在丹麥，Eddie定居于墨西哥?？杉幢闳绱?，他們還是走向了同一方舞臺，并將各自的音樂融合成了一副聲音，在縱橫交錯(cuò)的情緒流轉(zhuǎn)間交織為彼此的同類。

初識音樂是在很小的年歲。Casper從古典鋼琴入門，獲得了對于音樂理論的深刻理解，直到遇見Tommy Emmanuel，他才真正意義上走向了指彈演奏。Eddie是在聽了鄰居彈琴后，發(fā)現(xiàn)了吉他聲音的美妙，而后偶然看到Gareth Pearson在臨市的演出，便開始翻彈和改編Gareth Pearson、Tommy Emmanuel等藝術(shù)家的指彈曲目。

在北京演奏會中，Casper和Eddie并不僅僅于翻彈些經(jīng)典作品，而是多層級地呈現(xiàn)他們對于原創(chuàng)指彈音樂的理念，一同尋摸兩把吉他間的交互和共振。橫亙在心頭的那份對于音樂的渴求，汩汩地向上翻涌著無限可能，又終將匯集一道，變?yōu)槟撬^“共鳴”的源頭。

兩把吉他交匯成“遙遠(yuǎn)的共鳴”

北京場的演出中，兩位會進(jìn)行合奏，你們希望這兩把琴之間碰撞出怎樣的火花？

Eddie：我們想要營造出層次感，讓音樂更加豐富飽滿，將單把吉他無法呈現(xiàn)的部分融入到曲子當(dāng)中。

Casper：一起演奏能產(chǎn)生更飽滿、宏大的音效，編曲時(shí)也有更多機(jī)會和更廣闊的自由度。我們?nèi)匀徽J(rèn)為在現(xiàn)場演出時(shí)，既需要獨(dú)奏，也需要合奏，這一點(diǎn)很重要，因?yàn)檫@能展現(xiàn)出吉他的方方面面。

在合奏過程中，你們通過什么方式進(jìn)行音樂上的交流？

Eddie：主要是通過眼神和演奏交流，比如說，在合奏“Viva La Vida”時(shí)，我們能很好地透過音樂和兩把吉他彼此呈現(xiàn)。

Casper：是的。當(dāng)Eddie突然提高音量、更用力地彈奏時(shí)，我就知道我得跟上他的節(jié)奏。通常我們會凝視對方，傾聽彼此的演奏。實(shí)際上，每次演奏都有些許不同，這是因?yàn)楝F(xiàn)場的氛圍各異，如果觀眾情緒高漲，我們會演奏得更有活力；如果現(xiàn)場比較安靜，我們也會盡量保持沉靜的演奏風(fēng)格。

你們喜歡在演出中玩些“即興”嗎？

Eddie：在舞臺上我們不太會即興演奏，我們已經(jīng)把各自要演奏的部分安排妥當(dāng)，但會在現(xiàn)有的編曲基礎(chǔ)上加入一些變化。

Casper：我們和布魯斯音樂家不一樣，他們真的很喜歡即興演奏，會來一段很長的獨(dú)奏并進(jìn)行即興創(chuàng)作。我們更喜歡有一個(gè)成品，盡可能把事情規(guī)劃好，然后按照排練好的方式來表演。

演出用到的卡普馬吉他是什么型號？喜歡這把琴的哪些特性？說一說你們的使用感受。

Eddie：我用的是卡普馬Kepma M1，這是一款尚未發(fā)布的型號。去年，我參觀了卡普馬工廠，剛一看到并彈奏它，我就知道這是我想要的那把吉他。對我來說它是完美的，有很舒服的握持感，音色非常均衡、好聽，低音渾厚，高音清晰，用它彈奏指彈風(fēng)格的曲子再合適不過了。

Casper：我用的是卡普馬Kepma G1缺角吉他，它是一把Dreadnought型吉他，琴身很大。我一直都更喜歡Dreadnought型吉他，因?yàn)槲覊K頭比較大，當(dāng)我拿著一把大吉他時(shí)，感覺會更自然，對我來說，G1就是一把完美的吉他。

大概四五年前，我在工廠里發(fā)現(xiàn)了這把琴，當(dāng)時(shí)它就被放在角落里。我拿起來試著彈奏了一下，立刻就愛上它，我當(dāng)時(shí)就說：“我得把這把琴帶走?！笨ㄆ振R的老板趕緊沖我擺手：“不不不，我會給你做一把新的，別拿這把樣品琴?！薄斑@把吉他仿佛在和我對話，它彈起來完美極了，能滿足我對于一把好吉他的所有期望?！彼晕疫€是把它帶走了。

直到今天，它依然是我一直彈奏的那把吉他。音色非常均衡，握在手里大小合適，我不需要費(fèi)什么勁去調(diào)整它，如果我想讓它發(fā)出某種聲音，也可以很輕松地做到，一切都很自然，好像我們天生就是搭檔。當(dāng)吉他想要表達(dá)的東西，和你需要表達(dá)的東西，兩者契合一致時(shí)，你就知道自己找到了一把完美的吉他。

音樂是要“給耳朵聽的”

指彈中經(jīng)常用到拍弦、敲擊面板等技巧，以此增強(qiáng)演奏的層次感、節(jié)奏感，對此你們是如何理解的？在演奏方面，你們屬于“技術(shù)流”嗎？談一談指彈演奏中的技巧運(yùn)用。

Eddie：就指彈吉他而言，有一些基礎(chǔ)的技巧，比如finger-picking、hammer-ons、pull-offs之類的，在我看來是必不可少的，也是我最常用到的技巧。對于某些技巧，我往往只在必要的時(shí)候才會用到，例如樂曲編排需要，彈奏某個(gè)特定的音符，或者這是唯一的演奏方式。

Casper：我對此也確實(shí)很謹(jǐn)慎，就像Eddie說的那樣，歌曲不應(yīng)該成為單純炫技的借口。在我看來，音樂分作兩種，一種是給眼睛看的音樂，另一種是給耳朵聽的音樂。如果你在一首音樂里堆砌大量技巧，它就成了給眼睛看的音樂，但音樂本應(yīng)是給耳朵聽的。對我和Eddie而言，我們運(yùn)用技巧是為了服務(wù)于歌曲，而不是反過來。此時(shí)，你應(yīng)該閉上眼睛，去聆聽所用的技巧和樂器發(fā)出的聲響。它聽起來好聽嗎？這才是最重要的事情。技巧得用得其所，不能僅僅因?yàn)榭雌饋砗芸峋碗S意添加進(jìn)去。

技巧以外的情感表達(dá)很重要，如何將技巧與情感更好地融合在一起？

Casper：這似乎是上個(gè)問題的延續(xù)。我認(rèn)為，從歌曲本身出發(fā)而不是從技巧出發(fā)是非常重要的，不要讓技巧來主導(dǎo)你去創(chuàng)作歌曲。我喜歡的一種創(chuàng)作音樂的方式是把吉他放到一邊，先不去碰它，因?yàn)楫?dāng)你一邊彈著吉他一邊嘗試創(chuàng)作時(shí)，往往會進(jìn)入自己的舒適區(qū)，使用你已經(jīng)熟知的東西。如果你把吉他拿開，嘗試用大腦而不是用手指去創(chuàng)作，也許有意想不到的收獲。

那天我們坐火車去北京的途中，我腦海里浮現(xiàn)出一段旋律，它不停地在那里縈繞。下了火車，我第一時(shí)間拿出手機(jī)，開始哼唱那段旋律，到現(xiàn)在我還沒在吉他上嘗試過。如果你希望自己的音樂富有情感，那么由你來創(chuàng)作就變得非常重要。這聽起來有點(diǎn)奇怪，但就是這么個(gè)道理。

Eddie：比如，有一種叫做slapping的技巧，是用手去拍打琴弦，或者運(yùn)用一些打擊樂形式，這些能提升歌曲的能量，這樣你就可以在一首歌里逐步營造氣氛。開頭可以非常緩慢，通過打板以及類似鼓點(diǎn)的手法來逐漸增強(qiáng)氛圍，提升歌曲的情緒度。但你也得有那種切身感受才行，如果你運(yùn)用這些技巧卻毫無感覺的話，那就會變得有點(diǎn)機(jī)械生硬了。

Casper：你會看到很多指彈樂手，尤其是當(dāng)他們運(yùn)用各種技巧的時(shí)候，就會一直瘋狂地炫技。如果你把其看作一支樂隊(duì)，樂隊(duì)里的每個(gè)樂手就要做好自己的本職工作。試想一下，你會讓你的鼓手一直“咚咚咚”敲個(gè)不停嗎？這聽起來可不太好。你應(yīng)該讓一切保持平衡，讓各個(gè)部分相得益彰，技巧是用來給歌曲增添質(zhì)感的。

從美式指彈形成更豐富的演奏風(fēng)格

你們喜歡的吉他演奏家有誰？這對你們在音樂上產(chǎn)生了哪些影響？

Casper：我想我可以代表Eddie回答。我們很少聽吉他音樂了，但我不得不提到Tommy Emmanuel，因?yàn)門ommy是那個(gè)讓我拿起吉他的人。至于現(xiàn)代吉他手，我能想到的有Kent Nishimura、Mike Dawes、Kotaro Oshio。就當(dāng)下而言，真正全方位地理解吉他并且懂得這門行當(dāng)?shù)?，我認(rèn)為是Mike Dawes。他真的樣樣都行，演奏技巧精湛，寫歌、編曲也很棒，而且很有個(gè)人魅力。他知道如何在舞臺上調(diào)動觀眾情緒，就像“掌局者”一般。

你們喜歡哪些風(fēng)格的音樂？

Casper：我真的很喜歡上世紀(jì)七八十年代黃金時(shí)代的音樂，比如Toto、Chicago、Elton John、Billy Joel。當(dāng)然，我也喜歡新風(fēng)格的音樂，只要音樂有靈魂，就值得我去欣賞。

Eddie：每一種有吸引力、有意思的音樂風(fēng)格都很不錯(cuò)。我常聽很多日本音樂，比西方流行音樂更復(fù)雜、豐富，我最近聽到的來自中國的音樂也是如此，它們非常復(fù)雜，旋律很優(yōu)美，一首歌里能用到大概二十個(gè)和弦。對我來說，這讓音樂變得更有趣，編曲方面也更有意思。

Casper：中國傳統(tǒng)音樂也非常棒，有太多有意思的東西了。

Eddie：這些音樂里融入了很多心思，很獨(dú)特，樂器的編配也是如此。

Casper：我覺得關(guān)鍵在于當(dāng)我能聽出來他是在音樂里下了功夫，那我就會喜歡；如果我感覺這音樂好像五分鐘就做出來，那我就不喜歡。

你們各自的演奏風(fēng)格，或者說與眾不同之處是什么？

Casper：我們相識很多年了，并且從同一風(fēng)格起步，美式指彈，Boom Chick。漸漸長大后，Eddie踏上了一段音樂探索之旅，我也踏上了自己的旅程，有好多年我們都沒怎么聯(lián)系，卻都各自發(fā)展出了自己的風(fēng)格。五年前我們又見面了，我覺得Eddie在技巧方面比我厲害多了，他演奏得精準(zhǔn)、細(xì)膩，就像古典演奏者那樣，而我就有點(diǎn)天馬行空的感覺，有沖勁也更瘋狂，我在創(chuàng)作方面下的功夫會更多些。

Eddie：要定義自己的音樂風(fēng)格真的很難，因?yàn)榈搅爽F(xiàn)在這個(gè)階段，已經(jīng)太習(xí)慣彼此的感覺了。我覺得發(fā)展出自己音樂風(fēng)格的一個(gè)重要部分就是創(chuàng)作原創(chuàng)音樂，編排自己的歌曲。如果一直翻彈別人的作品，那你聽起來就只會像別人；嘗試做自己的內(nèi)容，你才能開始在吉他上找尋屬于自我的聲音。

創(chuàng)作本身不該只是“合乎常理”

原創(chuàng)音樂的重要性不言而喻，對此你們有著怎樣的理解和經(jīng)歷？

Casper：我覺得，原創(chuàng)音樂不只是對吉他手，對各類音樂家來說都非常重要，因?yàn)樗芩茉飒?dú)特的你。這是一個(gè)創(chuàng)造性的過程，它必須源自靈感。我的一些歌曲可能是在練習(xí)時(shí)突然有了想法，然后就試著在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作，寫出點(diǎn)什么來。我自認(rèn)為很棒的一些音樂是在我沒拿著吉他的時(shí)候從腦海里冒出來的。一般來說，如果我有一段經(jīng)歷，尤其是那種不太好的經(jīng)歷，我就會把情緒當(dāng)作宣泄的出口，那是身體發(fā)出的一種奇妙的訊號。這好比你看電影的時(shí)候，影片中發(fā)生了什么不好的事情，音樂就會變得非常悲傷。當(dāng)我的身上發(fā)生了什么事情，腦海里就會響起相應(yīng)的配樂，然后我就根據(jù)自己的情緒寫出歌曲來。

Eddie：是啊，原創(chuàng)音樂非常重要，它能捕捉到生活中的一種感受或某個(gè)瞬間。我的靈感也通常源自糟糕的經(jīng)歷或者美好的場景，當(dāng)我處于最開心的時(shí)刻，就會寫出一首非常歡快美妙的歌曲；又或者當(dāng)我很難過時(shí)，就會寫出一些凄美悲傷的歌詞。我曾嘗試過坐下來寫一首歌，就只是在彈奏和弦，試著摸索旋律，但那樣做行不通，因?yàn)榈玫降氖欠浅Ｆ胀ǖ男?，雖然合乎常理，但創(chuàng)作本身就不該只是合乎常理。

Casper：當(dāng)你腦海中有了某個(gè)想法，比如一段旋律之類的，接下來困難的部分就來了，你得把這個(gè)想法落實(shí)。然后你會發(fā)現(xiàn)，圍繞這段旋律可以搭配的和弦有成千上萬種選擇，而且并沒有什么規(guī)則，完全取決于你。選用不同的和弦會徹底改變這段旋律的呈現(xiàn)效果，哪怕只是把一個(gè)和弦換一種方式處理，整個(gè)旋律的含義都會變得截然不同。有時(shí)候我有了想法，十分鐘就能完成一首歌，因?yàn)楦枨路鹱约壕蛯懞昧?，一切都順理成章。但我也有過一些歌，可能花了幾個(gè)月才寫好，間隔最長的能達(dá)到五年，五年前我有了最初的想法，但當(dāng)時(shí)不知道該怎么處理，五年后我回到這段音樂里，豁然開朗，一個(gè)晚上把它寫完了。有時(shí)候創(chuàng)作確實(shí)需要時(shí)間的沉淀。

Eddie：大概六年前我寫了一首歌，只完成了一半。當(dāng)時(shí)我真的特別難過，后來試過很多次想把它寫完，但就是做不到，因?yàn)槲乙呀?jīng)無法再體會到那些感受了，或者說我沒辦法再進(jìn)入到當(dāng)時(shí)同樣的情緒狀態(tài)里，所以我打算等下次我真的特別難過時(shí)再去把它寫完。

把腦海里的想法轉(zhuǎn)化到琴弦上

就翻彈而言，你們在原曲的基礎(chǔ)上進(jìn)行重新編配，一般從哪些方向著手考慮？

Casper：從理論上講，任何一首歌都可以被改編。有些歌曲很適合改編成純吉他演奏曲，也有些歌曲并不適合，即便改編是可行的，但效果未必理想。這很難解釋清楚，Tommy對此有過一個(gè)很精妙的闡述。我記得是關(guān)于Ed Sheeran的“Thinking Out Loud”這首歌，Tommy說：“它是一首非常美妙的歌曲，然而要是把它的人聲去掉，這首歌就失去韻味了。”要弄清楚它是否適合改編，唯一的辦法就是去嘗試，看看能不能行得通。我認(rèn)為在改編過程中，最重要的是要挑選一首旋律動聽且和弦搭配出色的歌曲，因?yàn)樗糜凶銐虻母腥玖?，這樣即便沒有歌手演唱，也能呈現(xiàn)出美妙的效果。

Eddie：我有時(shí)候會挑戰(zhàn)自己，嘗試去改編那些人們認(rèn)為不可能改編的歌曲。我試著把一些原本不適合用原聲吉他演奏的歌曲，改編得在原聲吉他上也能好聽起來，這就意味著我得改變歌曲的能量感，甚至改變和弦。如果我現(xiàn)在聽一首歌，我在腦海里就能想象出我對它的改編版本，并且我知道我可以讓它聽起來是這樣的，這就是我要演奏它的方式。我改編的曲子有80%是在腦海里構(gòu)思的，只有20%是我拿起吉他試著去演奏出來的，這是一個(gè)把腦海里的想法轉(zhuǎn)化到這些琴弦上的過程。

此次，你們也針對一些頗具中國特色的曲目進(jìn)行了改編，例如《云宮迅音》《青花瓷》，在編配和演奏上有什么不一樣之處？

Casper：當(dāng)我著手改編一首新歌時(shí)，我不會馬上拿起吉他摸索和弦，而是一遍又一遍地聽原版歌曲，然后在腦海里構(gòu)思改編的方案。中文歌曲方面，我們挑選了兩首很具代表性的作品《云宮迅音》和《青花瓷》。去年，我們在酒店房間里聽到了《云宮迅音》。當(dāng)時(shí)Eddie到房間來找我，想著練習(xí)或者放松一下，我們打開電視機(jī)，那個(gè)旋律就出現(xiàn)了?？催^幾集劇情后，我們下樓找到Tomas（卡普馬負(fù)責(zé)人），對他說：“我們看了那個(gè)有關(guān)美猴王的電視劇?！彼覀兘忉專骸斑@是中國文化遺產(chǎn)中非常重要的一部分，這些古老的神話故事，有幾百甚至上千年歷史了。”我們被那首歌的配樂深深吸引住了，只是當(dāng)時(shí)沒時(shí)間去改編，只能等到再次碰面時(shí)進(jìn)行，這是我們一直都想完成的事情。前不久，《黑神話：悟空》發(fā)布了，人們以為我們是因?yàn)檫@款游戲才關(guān)注《西游記》的，但其實(shí)我們在游戲發(fā)布前就已經(jīng)知道這些了。下面，由Eddie來講講《青花瓷》的故事吧，也挺有意思的。

Eddie：當(dāng)時(shí)我們在邵陽的一家餐廳里，有個(gè)男人抱著吉他，拿著微信收款二維碼，從街上走進(jìn)來，他說：“你們要是給我點(diǎn)錢，我就給你們彈首歌。”我們很樂意，付了錢讓他唱，那是我第一次聽到《青花瓷》，Casper和我都覺得這歌太棒了，朗朗上口。我想到用兩把吉他來演奏效果會非常好，當(dāng)然一把吉他完全沒問題，但我覺得這首歌很有發(fā)揮空間，我們可以各自添加不同的層次，用兩把吉他演奏能讓它聽起來更特別。

Casper：我和Eddie都是周杰倫的粉絲，他的歌曲旋律性極強(qiáng)，特別適合改編成純器樂演奏的曲子。這首《青花瓷》堪稱完美，它將中國傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代流行音樂相結(jié)合。就像Eddie說的，用一把吉他演奏沒問題，我也見過其他人這么做，但用兩把吉他的話，真的可以把它演奏得更加宏大、開闊，不用堆砌太多技巧，只需保持非常美妙、清晰的感覺就行。

Eddie：我也很喜歡我們每晚演奏這首歌時(shí)，每個(gè)人都和我們一起唱的那種感覺。

樂器是自身情感的載體和自然延伸

作為指彈演奏者，你們認(rèn)為樂器和演奏者之間的關(guān)聯(lián)是什么？

Eddie：我認(rèn)為，樂器的意義在于把腦海中的想法轉(zhuǎn)化為真切可感、觸手可及的美妙樂音。

Casper：樂器實(shí)際上就是表達(dá)自我的一種方式。尤其是對不擅長通過交談來分享情感的人而言，擁有一件樂器是很特別的，它就像是自身的一種自然延伸。我認(rèn)為這就是演奏者和樂器間的聯(lián)系，它應(yīng)該很自然，是在你把吉他遞給那個(gè)人的瞬間，能看到他整個(gè)人煥發(fā)光彩，這幾乎就像是一種療愈，一種情感的載體。

指彈對于你們的意義是什么？想要成為怎樣的音樂家？

Eddie：每當(dāng)我演奏的時(shí)候，我并不覺得只是在指彈，而是更多地把我腦海中的所有聲音融入到這一把吉他里，將它們轉(zhuǎn)化成自己能夠演奏出來的歌曲，旋律、和弦、鼓點(diǎn)……所有這些對我來說是自然而然的東西。

Casper：我接觸到指彈吉他，是因?yàn)楦赣H向我介紹了Tommy Emmanuel。當(dāng)時(shí)我的生活可謂一團(tuán)糟，年少氣盛，滿心憤懣，父母離異讓我情緒低落，還跟一些不三不四的人混在一起，在學(xué)校也無心學(xué)習(xí)，完全是個(gè)讓人頭疼的孩子。就在我發(fā)現(xiàn)Tommy的瞬間，我的生活就此改變，就是那么突然。不僅因?yàn)槲覐拇碎_始玩音樂，乃至如今能以音樂為生都得益于他，更重要的是，他改變了我為人處世的方式。這位來自澳大利亞、彈著原聲吉他、滿頭銀發(fā)的演奏家，在我十二三歲的時(shí)候，觸動了我的心靈，讓我的人生從此轉(zhuǎn)向。

我希望能成為像Tommy那樣的音樂家，去幫助身處困境的人，用音樂讓他們的生活也發(fā)生轉(zhuǎn)變。我收到過不少人的留言和郵件，有人說他們的父親身患癌癥，生命垂危，可在病床上的最后一個(gè)月里，一直在聽我的音樂。得知一個(gè)身患絕癥的人能因我的音樂而尋得內(nèi)心的平靜，這是我此生所能獲得的最大成就，是全部的意義所在，無比重要。這就是我想用音樂去達(dá)成的目標(biāo)——幫助他人，給予他們內(nèi)心的安寧，或僅僅是在生活中為他們指引方向，激勵(lì)他們。如果做不到這些，當(dāng)音樂家還有什么意義呢？對我來說，音樂無關(guān)金錢，而是關(guān)乎能否帶來改變。

Eddie：音樂可以起到撫慰人心的作用，一些看似微不足道的小事，卻能產(chǎn)生很大的影響。我們通過旋律和彈奏吉他的方式讓人們產(chǎn)生特定的感受、情緒，我希望能夠用我們所演奏的音樂去激勵(lì)、撫慰、幫助大家。

Casper：并且希望如果我們不再演奏音樂了，人們?nèi)匀粫雎犖覀兊淖髌贰?/p>

最后，請給年輕的指彈愛好者一些建議吧。

Eddie：我最重要的建議是努力找到自己的風(fēng)格，不要局限于翻彈其他藝人的作品，或只是去演奏最難的歌曲，要多聽音樂并且嘗試改編、創(chuàng)作原創(chuàng)作品，以此來找尋自己的聲音。

Casper：不要著急。這不是一場競賽，慢慢來。

Eddie：我覺得起步慢一些是非常重要的。尤其是當(dāng)你在學(xué)習(xí)歌曲的時(shí)候，要把曲子放慢速度來練，努力把每個(gè)音符都彈得完美，并且真正去感受你的音樂。

Casper：一定要學(xué)習(xí)基礎(chǔ)知識。我們看到很多年輕的演奏者直接去挑戰(zhàn)很高的技巧難度，當(dāng)你看他們演奏時(shí)，馬上就能發(fā)現(xiàn)他們根本不知道自己在做什么，因?yàn)樗麄儚臎]花時(shí)間去了解吉他是什么，只是在網(wǎng)上找了個(gè)人，然后開始模仿，非常機(jī)械，沒有感情，沒有情緒。

要試著真正專注于培養(yǎng)自己的聽力，不要太依賴樂譜，把它當(dāng)作參考就好。

不要尋求太多建議。每個(gè)演奏者對于他們認(rèn)為正確或錯(cuò)誤的做法都有一套看法，事實(shí)是沒有一個(gè)正確答案。當(dāng)人們問“我想買第一把吉他，哪一把最適合指彈”時(shí)也一樣，找到完美吉他的唯一方法就是去樂器店試奏，尺寸、品牌都不重要，適合自己的才最重要。不要浪費(fèi)時(shí)間去問別人你該做什么，直接去做就好，去練習(xí)，去彈奏，彈你喜歡的音樂。那些變得優(yōu)秀的人都是彈奏了很多年的人，能堅(jiān)持彈奏很多年的唯一方法就是保持動力和靈感，保持動力和靈感的唯一方法就是彈奏你喜歡的音樂，你得享受這個(gè)過程。

這些就是我的建議，要試著找到屬于自己的道路，因?yàn)檫@會讓你成為獨(dú)一無二的你，而不是你所聽從的那些人的復(fù)制品。對于年輕的演奏者來說，要勇于嘗試，不要害怕失敗。很多演奏者問很多問題，是因?yàn)樗麄兒ε路稿e(cuò)，但犯錯(cuò)是好事，它是人生中最好的老師。放手去做吧，帶著你的吉他和音樂。

后記

演奏會開場前的下午，短暫的一個(gè)來小時(shí)里，我與Casper、Eddie就在演出場地完成了這次采訪。北京正值深秋，氣溫驟降許多，空無一人的李瑩廳講堂，顯得過于闊遠(yuǎn)而凜凜。Casper和Eddie穿著單薄的短袖、衛(wèi)衣，在觀眾席前排落座后，不自覺地縮了縮身子，又猛灌下一大口熱咖啡。我們便從這冷秋開始，有意無意地寒暄著。得知要以英文采訪時(shí)，我內(nèi)心是充滿抗拒甚至憂慮的，因?yàn)椴幌胱屨Z言成為我們之間深切交流的一道鴻溝。事實(shí)上，不知是他們刻意放緩了語速，亦或換了更簡潔慣用的詞匯，我竟大差不差地聽懂并能徐徐交談起來。在這個(gè)過程中，我發(fā)現(xiàn)他們在談?wù)撃硞€(gè)話題時(shí)，并不會東扯西扯些空話，而是將思緒與條理穩(wěn)穩(wěn)地“釘”在了中心點(diǎn)。同時(shí)，情緒點(diǎn)位也隨著話題而不停轉(zhuǎn)變，比如聊到Tommy Emmanuel，這個(gè)讓Casper拿起吉他并改變?nèi)松壽E的指彈演奏家，他的面容逸滿了真切和觸動；聊到止步于半的創(chuàng)作，Eddie會感覺頹唐、無奈；聊到音樂的力量，兩個(gè)人也都端正了臉色，將每個(gè)字眼講得擲地有聲……微渺的細(xì)節(jié)不一而足，卻叩響了內(nèi)心最真摯的情愫，讓我見識到他們在彈琴寫歌乃至為人處世上的質(zhì)直實(shí)在。以吉他演奏為本原，又壓根兒不止于此，我想，這會是此次采訪我所探尋到的，遠(yuǎn)勝于指彈的一些東西，這何嘗不是更深邃的“共鳴”？