在油畫藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，光影如同油畫的無聲語言，它以明暗對比、色彩層次等多種方式，展現(xiàn)著畫家的內(nèi)心情感，體現(xiàn)出作品的主題情境，進而營造出獨特的意境。在油畫創(chuàng)作的歷史上，無數(shù)畫家憑借對光影的精湛掌控，創(chuàng)作出一幅幅令人嘆為觀止的經(jīng)典之作，這些作品不僅展現(xiàn)了光影的藝術(shù)魅力，更讓我們領(lǐng)略到油畫中的意境之美。

一、光影的基本原理與表現(xiàn)形式

（一）光的性質(zhì)

光是油畫創(chuàng)作中的基礎(chǔ)元素，它可以分為自然光和人工光。

自然光主要來自太陽，其光線具有豐富的變化。在一天中不同的時段，自然光的顏色、角度和強度都會發(fā)生顯著變化。自然光的顏色相對較為純凈和自然，它能夠真實地反映物體的本色，但在不同的天氣條件下也會有所不同，如晴天時光線明亮清晰，陰天時光線則較為柔和均勻且偏冷色調(diào)。在克勞德·莫奈的《干草堆》系列作品中，畫家生動地捕捉了不同時段自然光下干草堆的色彩和光影變化。春天的干草堆在晨光的照耀下，仿佛披上了一層淡淡的金色紗衣，周圍的景物也因光線的變化而顯得生機勃勃。夏天的干草堆則沐浴在熾熱的陽光下，顏色更加鮮艷，光影的對比也更加強烈，給人以熱情奔放的感覺。秋天的干草堆在夕陽的映照下呈現(xiàn)出金黃色的暖調(diào)，周圍的景色也隨著季節(jié)的變換而變得豐富多彩。而冬天的干草堆則顯得格外靜謐，雪地的反光與干草堆的陰影形成鮮明的對比，給人以沉思和內(nèi)省的空間。在莫奈的筆下，干草堆在自然光的變幻中展現(xiàn)出無盡的魅力，每一個時刻的光影都仿佛是一首獨特的詩篇，訴說著大自然的故事，也讓人們深刻感受到自然光在油畫創(chuàng)作中所具有的強大表現(xiàn)力和獨特魅力。[1]

人工光來源廣泛，包括燈光、燭光等。與自然光相比，人工光的強度和顏色通常更具可控性。在倫勃朗的繪畫中，他常常巧妙地運用人工光來塑造人物形象。在他的作品《夜巡》中，畫面巧妙地運用了一種類似于舞臺燈光的效果，光線仿佛從斜上方傾瀉而下，如同聚光燈一般精準(zhǔn)地照射在人物身上。在這束獨特光線的映照下，人物的面部和身體形成了鮮明且極具層次感的明暗對比。亮部區(qū)域清晰地展現(xiàn)出人物的面容特征和服飾細節(jié)，使人物形象栩栩如生；而暗部區(qū)域則巧妙地隱藏了部分細節(jié)，營造出一種深邃而神秘的氛圍。這種獨特的光影布局不僅成功地突出了主要人物，使其在畫面中脫穎而出，更重要的是，它為整個作品賦予了一種強烈的戲劇性氛圍，仿佛將觀眾帶入了一個特定的場景。觀眾在欣賞這幅作品時，仿佛親身感受到光線的存在，以及它如何巧妙地與人物相互交織，共同構(gòu)建出這幅充滿藝術(shù)魅力和情感張力的畫作。倫勃朗通過對人工光的精湛運用，再次證明了光影在油畫創(chuàng)作中所具有的強大表現(xiàn)力和獨特魅力，它將畫面中的情感、故事和氛圍淋漓盡致地展現(xiàn)給觀眾，使人們在欣賞作品的同時，也不禁為藝術(shù)家的創(chuàng)造力和繪畫技藝所折服。

（二）影的形成

影是由于物體阻擋光線而形成的。當(dāng)光線照射到物體上時，物體不透光的部分會阻止光線繼續(xù)傳播，從而在其后方或周圍形成相對較暗的區(qū)域，即影子。影子的形狀、大小和深淺程度取決于光源的位置、強度以及物體的形狀和位置等因素。本影是指物體后方完全沒有光線照射到的區(qū)域，通常是影子中最暗的部分。半影位于本影周圍，是部分光線被物體遮擋而形成的較淺的陰影區(qū)域。半影的存在使影子的邊緣呈現(xiàn)出過渡性的明暗變化，增強了影子的層次感和立體感。投影是指光源照射物體在平面上所形成的影子。投影的形狀和大小會隨著光源、物體與平面的位置關(guān)系而變化。[2]

（三）光影在油畫中的視覺表現(xiàn)

1.明暗對比

明暗對比是油畫中光影最基本的表現(xiàn)形式。強烈的明暗對比可以突出畫面的主體，吸引觀眾的注意力。亮部通常是畫面中最引人注目的部分，代表著光線直接照射的區(qū)域，它可以展現(xiàn)物體的質(zhì)感、色彩和細節(jié)；而暗部則相對隱晦，能夠營造出神秘、深沉的氛圍，同時也起到了襯托亮部的作用，使亮部更加突出。明暗對比還可以用來表現(xiàn)物體的立體感和空間感，通過塑造物體表面的明暗變化，使物體呈現(xiàn)出三維的視覺效果，進而顯得更加生動、真實。

2.光影層次

光影層次是指畫面中由明到暗或由暗到明逐漸過渡和變化的效果。它可以通過細膩的筆觸和色彩的漸變來實現(xiàn)，使畫面看起來更加豐富和真實。通過合理安排光影層次，畫家可以表現(xiàn)出物體的遠近關(guān)系、空間深度以及物體表面的質(zhì)感和紋理。約翰·康斯太勃爾的風(fēng)景畫中，常常展現(xiàn)出豐富的光影層次。在他的《干草車》中，天空的明亮部分逐漸過渡到云層的較暗部分，再到遠處樹林的更暗色調(diào)，形成了自然而流暢的光影層次變化。前景中的干草車和人物處于較亮的區(qū)域，但也有細微的明暗變化，表現(xiàn)出物體的立體感和質(zhì)感。地面和小溪的陰影部分并未使用單一的黑色來表現(xiàn)，而是展現(xiàn)了不同深度和豐富色調(diào)的變化，與周圍的環(huán)境相互融合，描繪出真實而生動的田園風(fēng)光，讓觀眾深刻感受到畫面中豐富的空間層次和細膩的光影變化。[3]

二、油畫意境的定義與審美價值

（一）意境的定義

意境是指文藝作品中描繪的生活圖景與表達的思想感情相互融合、協(xié)調(diào)一致，所營造出的一種獨特而深遠的藝術(shù)境界。它是創(chuàng)作者主觀情感與客觀物象相互交融的產(chǎn)物，能夠使受眾在欣賞作品時產(chǎn)生聯(lián)想和想象，從而獲得一種超越作品本身具體形象的審美感受。在油畫中，意境不僅僅是畫面所呈現(xiàn)的視覺景象，更是蘊含在其中的情感、思想和文化內(nèi)涵的綜合體現(xiàn)。

（二）油畫意境的審美價值

1.引發(fā)情感共鳴

油畫意境的審美價值在于它能夠超越具體的形象，引發(fā)觀眾的情感共鳴，帶給觀眾精神上的享受。當(dāng)觀眾欣賞一幅具有深刻意境的油畫時，他們能夠感受到畫家在作品中所表達的情感，從而喚起內(nèi)心類似的情感體驗。這種情感共鳴使觀眾與作品之間建立起一種親密的聯(lián)系，使他們更加深入地理解作品的內(nèi)涵。例如，在欣賞弗里德里希的《霧海中的漫游者》時，畫面中孤獨的人物站在云霧繚繞的山頂眺望遠方的景象，可能會讓觀眾聯(lián)想到自己在生活中面對未知時的心境，從而產(chǎn)生強烈的情感共鳴。

2.拓寬藝術(shù)視野

油畫意境能夠拓寬觀眾的藝術(shù)視野，豐富他們的審美體驗。不同的畫家通過獨特的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式營造出各種各樣的意境，這些意境蘊含著豐富的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值。觀眾在欣賞這些作品的過程中，可以接觸到不同的文化、思想和審美觀念，從而拓寬藝術(shù)視野，提升自身審美品位。例如，一些中國油畫作品與西方油畫寫實、奔放的藝術(shù)風(fēng)格截然不同，蘊含著東方文化的含蓄、內(nèi)斂，借助中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)審美來營造作品的情感氛圍，賦予油畫作品深邃的意境。而西方印象派油畫作品則將光影效果運用到極致，賦予畫面朦朧的意境。觀眾通過欣賞這些不同風(fēng)格的油畫作品，可以領(lǐng)略到多元文化背景下油畫藝術(shù)的獨特魅力，從而豐富自身審美體驗。[4]

3.創(chuàng)造想象空間

油畫意境為觀眾創(chuàng)造了廣闊的藝術(shù)想象空間。一幅優(yōu)秀的油畫作品往往不會直接將所有信息直觀地展現(xiàn)給觀眾，而是通過巧妙地營造意境，留下懸念，給予觀眾廣闊的想象空間。觀眾可以根據(jù)自身生活經(jīng)驗和審美情趣，對畫面中的意境進行個性化的解讀和想象，從而賦予作品更多的意義和價值。這種藝術(shù)想象的過程不僅為觀眾欣賞作品帶來了更多樂趣，也促進了觀眾審美能力和藝術(shù)想象力的提升。例如，馬格里特的超現(xiàn)實主義油畫作品常常出現(xiàn)一些違背常理的景象，如懸浮的物體、錯位的空間等，營造出一種神秘而荒誕的意境，激發(fā)觀眾的好奇心和想象力，讓他們在現(xiàn)實與幻想之間穿梭，享受獨特的審美體驗。

三、光影在不同風(fēng)格油畫意境營造中的表現(xiàn)

（一）古典主義油畫

古典主義油畫中的光影具有沉穩(wěn)、均勻的特質(zhì)，目的是強調(diào)立體感。畫家通常運用柔和而穩(wěn)定的光線，使畫面呈現(xiàn)出一種和諧、莊重的視覺效果。光線的分布相對較為均勻，避免了強烈的明暗對比和突兀的光影變化，以營造出靜謐、典雅的氛圍。在塑造物體時，古典主義油畫注重通過光影的漸變來展現(xiàn)物體的立體感和質(zhì)感，使物體看起來真實自然，極具質(zhì)感。這種光影處理方式反映了古典主義對秩序、平衡和完美的追求，體現(xiàn)了一種理性和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)風(fēng)格。例如，在《最后的晚餐》中，達·芬奇巧妙地運用了光影來構(gòu)建整個畫面的空間和氛圍。畫面的光源似乎來自畫面的正前方，如同從一扇窗戶透進來的自然光，均勻地灑在人物和餐桌上。這種光線的處理方式使畫面具有一種穩(wěn)定而莊重的感覺，與題材的嚴(yán)肅性相契合。

（二）浪漫主義油畫

浪漫主義油畫在光影運用上常常采用強烈的明暗對比來增強作品的戲劇性效果。浪漫主義畫家熱衷于通過鮮明的明暗對比來營造強烈的視覺沖擊感，讓畫面充滿張力和活力。他們會運用強烈的直射光來突出主體，將其置于明亮的光線之下，而周圍的環(huán)境則可能陷入深深的陰影之中，這種強烈的反差增強了畫面的戲劇性效果。這種充滿戲劇性的藝術(shù)手法是浪漫主義的一大特色，光線被刻意營造得富有奇幻感和神秘性，使畫面呈現(xiàn)出一種獨特的氛圍和情感基調(diào)。在《梅杜薩之筏》中，籍里柯運用了極具震撼力的光影布局。在光線所照亮的區(qū)域內(nèi)，一些幸存者的身體和面部被清晰地勾勒出來。他們的表情充滿了對生存的渴望和堅定的信念，眼神中透露出不屈的光芒。光線在他們的身體上形成了明亮的高光部分，使他們的肌肉線條更加突出，身體的立體感也被進一步強化，生動地展現(xiàn)出他們在艱難困境中頑強掙扎的生命力和求生意志。處于陰影部分的人物大多只呈現(xiàn)出模糊的輪廓，他們的身體仿佛與黑暗融為一體，給人一種無助和絕望的感受。畫面中的海浪和天空也通過光影得到了充分的描繪。在光線的照射下，白色的浪花閃爍著耀眼的光芒，與深藍色的海水形成了鮮明而強烈的對比，生動地展現(xiàn)出大海的洶涌澎湃和無情肆虐。天空中烏云密布，厚重的云層仿佛壓在人們心頭，只透出一絲微弱的光亮，給人一種壓抑和窒息的感覺。這種光影效果成功營造出一種極度壓抑和緊張的氛圍，仿佛預(yù)示著幸存者即將面臨嚴(yán)峻挑戰(zhàn)和未知命運，讓觀眾能夠深刻地感受到畫面中的惡劣環(huán)境和人物的絕望。[5]

（三）印象派油畫

印象派油畫強調(diào)光影的瞬間性，畫家致力于捕捉特定時刻自然光線的變化和色彩的微妙差異。他們不再追求物體固有的顏色和清晰的輪廓，而是更關(guān)注光線在物體上產(chǎn)生的瞬間視覺效果。由于光線隨著時間、天氣和季節(jié)的變化而改變，印象派畫家常常在戶外直接寫生，以快速記錄下這些瞬間的光影印象。在色彩表現(xiàn)上，他們打破了傳統(tǒng)繪畫對色彩的固有認(rèn)知，強調(diào)光對色彩的影響，認(rèn)為物體的顏色是由光線決定的，而不是物體本身所固有的。因此，在不同的光線條件下，物體的顏色會呈現(xiàn)出豐富多樣的變化。印象派畫家常常運用明亮而鮮艷的色彩，通過色彩的并置和混合來表現(xiàn)光影的變化和物體的質(zhì)感，使畫面產(chǎn)生一種閃爍、跳動的視覺效果，仿佛光線在畫面上流動。

在《日出·印象》中，莫奈生動地描繪出日出時分港口朦朧的光影景象。畫面中，太陽剛剛升起，光線柔和而朦朧，水面上彌漫著一層薄薄的霧氣。陽光透過霧氣灑在水面上，形成了閃爍的光影效果。莫奈通過快速而松散的筆觸記錄下這一瞬間光線的變化和反射。遠處的船只和建筑在霧氣和光線的籠罩下，只呈現(xiàn)出模糊的輪廓，強調(diào)了光影的朦朧感和瞬間性。作品運用了豐富而細膩的色彩來表現(xiàn)光影。太陽被描繪成橙紅色的圓盤，周圍的天空則是淡藍色、粉色和紫色的交融，這些色彩相互映襯，營造出日出時溫暖而寧靜的氛圍。水面的色彩更是豐富多樣，藍色的水面在陽光的照射下呈現(xiàn)出金色和橙色的反光，色彩的漸變和混合生動地表現(xiàn)了水的流動感和光影的變化。莫奈通過對色彩的巧妙運用，使觀眾深刻感受到清晨的陽光和霧氣。

四、結(jié)語

光影在油畫創(chuàng)作中的作用是多維的，它不僅能夠增強畫面的視覺效果，更能夠深化作品的內(nèi)涵和情感。通過對光影的深入理解和巧妙運用，畫家能夠創(chuàng)造出具有深刻意境的作品，讓觀眾在欣賞畫作的同時，產(chǎn)生心靈的觸動和情感的共鳴。

參考文獻：

[1]于洋.抒寫心中“光影”——我的油畫風(fēng)景創(chuàng)作談[J].美術(shù)觀察，2023（05）：156-157.

[2]肖寶云.油畫創(chuàng)作中色彩語言的分析與運用[J].河北畫報，2023（18）：59-61.

[3]謝尚璇，蔡富軍.畢沙羅晚年油畫創(chuàng)作的風(fēng)格變化研究[J].美與時代（中），2023（07）：96-98.

[4]何林佳.油畫創(chuàng)作中的光影美感[J].河北畫報，2024（08）：97-99.

[5]徐麗靜.油畫作品中形式美法則的運用芻議[J].美與時代（中），2024（02）：37-39.

（作者簡介：麻雨建，男，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學(xué)院，研究方向：油畫lt;繪畫材料與表達gt;）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）