在油畫藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，光影如同油畫的無聲語言，它以明暗對比、色彩層次等多種方式，展現(xiàn)著畫家的內(nèi)心情感，體現(xiàn)出作品的主題情境，進(jìn)而營造出獨(dú)特的意境。在油畫創(chuàng)作的歷史上，無數(shù)畫家憑借對光影的精湛掌控，創(chuàng)作出一幅幅令人嘆為觀止的經(jīng)典之作，這些作品不僅展現(xiàn)了光影的藝術(shù)魅力，更讓我們領(lǐng)略到油畫中的意境之美。

一、光影的基本原理與表現(xiàn)形式

（一）光的性質(zhì)

光是油畫創(chuàng)作中的基礎(chǔ)元素，它可以分為自然光和人工光。

自然光主要來自太陽，其光線具有豐富的變化。在一天中不同的時段，自然光的顏色、角度和強(qiáng)度都會發(fā)生顯著變化。自然光的顏色相對較為純凈和自然，它能夠真實地反映物體的本色，但在不同的天氣條件下也會有所不同，如晴天時光線明亮清晰，陰天時光線則較為柔和均勻且偏冷色調(diào)。在克勞德·莫奈的《干草堆》系列作品中，畫家生動地捕捉了不同時段自然光下干草堆的色彩和光影變化。春天的干草堆在晨光的照耀下，仿佛披上了一層淡淡的金色紗衣，周圍的景物也因光線的變化而顯得生機(jī)勃勃。夏天的干草堆則沐浴在熾熱的陽光下，顏色更加鮮艷，光影的對比也更加強(qiáng)烈，給人以熱情奔放的感覺。秋天的干草堆在夕陽的映照下呈現(xiàn)出金黃色的暖調(diào)，周圍的景色也隨著季節(jié)的變換而變得豐富多彩。而冬天的干草堆則顯得格外靜謐，雪地的反光與干草堆的陰影形成鮮明的對比，給人以沉思和內(nèi)省的空間。在莫奈的筆下，干草堆在自然光的變幻中展現(xiàn)出無盡的魅力，每一個時刻的光影都仿佛是一首獨(dú)特的詩篇，訴說著大自然的故事，也讓人們深刻感受到自然光在油畫創(chuàng)作中所具有的強(qiáng)大表現(xiàn)力和獨(dú)特魅力。[1]

人工光來源廣泛，包括燈光、燭光等。與自然光相比，人工光的強(qiáng)度和顏色通常更具可控性。在倫勃朗的繪畫中，他常常巧妙地運(yùn)用人工光來塑造人物形象。在他的作品《夜巡》中，畫面巧妙地運(yùn)用了一種類似于舞臺燈光的效果，光線仿佛從斜上方傾瀉而下，如同聚光燈一般精準(zhǔn)地照射在人物身上。在這束獨(dú)特光線的映照下，人物的面部和身體形成了鮮明且極具層次感的明暗對比。亮部區(qū)域清晰地展現(xiàn)出人物的面容特征和服飾細(xì)節(jié)，使人物形象栩栩如生；而暗部區(qū)域則巧妙地隱藏了部分細(xì)節(jié)，營造出一種深邃而神秘的氛圍。這種獨(dú)特的光影布局不僅成功地突出了主要人物，使其在畫面中脫穎而出，更重要的是，它為整個作品賦予了一種強(qiáng)烈的戲劇性氛圍，仿佛將觀眾帶入了一個特定的場景。觀眾在欣賞這幅作品時，仿佛親身感受到光線的存在，以及它如何巧妙地與人物相互交織，共同構(gòu)建出這幅充滿藝術(shù)魅力和情感張力的畫作。倫勃朗通過對人工光的精湛運(yùn)用，再次證明了光影在油畫創(chuàng)作中所具有的強(qiáng)大表現(xiàn)力和獨(dú)特魅力，它將畫面中的情感、故事和氛圍淋漓盡致地展現(xiàn)給觀眾，使人們在欣賞作品的同時，也不禁為藝術(shù)家的創(chuàng)造力和繪畫技藝所折服。

（二）影的形成

影是由于物體阻擋光線而形成的。當(dāng)光線照射到物體上時，物體不透光的部分會阻止光線繼續(xù)傳播，從而在其后方或周圍形成相對較暗的區(qū)域，即影子。影子的形狀、大小和深淺程度取決于光源的位置、強(qiáng)度以及物體的形狀和位置等因素。本影是指物體后方完全沒有光線照射到的區(qū)域，通常是影子中最暗的部分。半影位于本影周圍，是部分光線被物體遮擋而形成的較淺的陰影區(qū)域。半影的存在使影子的邊緣呈現(xiàn)出過渡性的明暗變化，增強(qiáng)了影子的層次感和立體感。投影是指光源照射物體在平面上所形成的影子。投影的形狀和大小會隨著光源、物體與平面的位置關(guān)系而變化。[2]

（三）光影在油畫中的視覺表現(xiàn)

1.明暗對比

明暗對比是油畫中光影最基本的表現(xiàn)形式。強(qiáng)烈的明暗對比可以突出畫面的主體，吸引觀眾的注意力。亮部通常是畫面中最引人注目的部分，代表著光線直接照射的區(qū)域，它可以展現(xiàn)物體的質(zhì)感、色彩和細(xì)節(jié)；而暗部則相對隱晦，能夠營造出神秘、深沉的氛圍，同時也起到了襯托亮部的作用，使亮部更加突出。明暗對比還可以用來表現(xiàn)物體的立體感和空間感，通過塑造物體表面的明暗變化，使物體呈現(xiàn)出三維的視覺效果，進(jìn)而顯得更加生動、真實。

2.光影層次

光影層次是指畫面中由明到暗或由暗到明逐漸過渡和變化的效果。它可以通過細(xì)膩的筆觸和色彩的漸變來實現(xiàn)，使畫面看起來更加豐富和真實。通過合理安排光影層次，畫家可以表現(xiàn)出物體的遠(yuǎn)近關(guān)系、空間深度以及物體表面的質(zhì)感和紋理。約翰·康斯太勃爾的風(fēng)景畫中，常常展現(xiàn)出豐富的光影層次。在他的《干草車》中，天空的明亮部分逐漸過渡到云層的較暗部分，再到遠(yuǎn)處樹林的更暗色調(diào)，形成了自然而流暢的光影層次變化。前景中的干草車和人物處于較亮的區(qū)域，但也有細(xì)微的明暗變化，表現(xiàn)出物體的立體感和質(zhì)感。地面和小溪的陰影部分并未使用單一的黑色來表現(xiàn)，而是展現(xiàn)了不同深度和豐富色調(diào)的變化，與周圍的環(huán)境相互融合，描繪出真實而生動的田園風(fēng)光，讓觀眾深刻感受到畫面中豐富的空間層次和細(xì)膩的光影變化。[3]

二、油畫意境的定義與審美價值

（一）意境的定義

意境是指文藝作品中描繪的生活圖景與表達(dá)的思想感情相互融合、協(xié)調(diào)一致，所營造出的一種獨(dú)特而深遠(yuǎn)的藝術(shù)境界。它是創(chuàng)作者主觀情感與客觀物象相互交融的產(chǎn)物，能夠使受眾在欣賞作品時產(chǎn)生聯(lián)想和想象，從而獲得一種超越作品本身具體形象的審美感受。在油畫中，意境不僅僅是畫面所呈現(xiàn)的視覺景象，更是蘊(yùn)含在其中的情感、思想和文化內(nèi)涵的綜合體現(xiàn)。

（二）油畫意境的審美價值

1.引發(fā)情感共鳴

油畫意境的審美價值在于它能夠超越具體的形象，引發(fā)觀眾的情感共鳴，帶給觀眾精神上的享受。當(dāng)觀眾欣賞一幅具有深刻意境的油畫時，他們能夠感受到畫家在作品中所表達(dá)的情感，從而喚起內(nèi)心類似的情感體驗。這種情感共鳴使觀眾與作品之間建立起一種親密的聯(lián)系，使他們更加深入地理解作品的內(nèi)涵。例如，在欣賞弗里德里希的《霧海中的漫游者》時，畫面中孤獨(dú)的人物站在云霧繚繞的山頂眺望遠(yuǎn)方的景象，可能會讓觀眾聯(lián)想到自己在生活中面對未知時的心境，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。

2.拓寬藝術(shù)視野

油畫意境能夠拓寬觀眾的藝術(shù)視野，豐富他們的審美體驗。不同的畫家通過獨(dú)特的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式營造出各種各樣的意境，這些意境蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值。觀眾在欣賞這些作品的過程中，可以接觸到不同的文化、思想和審美觀念，從而拓寬藝術(shù)視野，提升自身審美品位。例如，一些中國油畫作品與西方油畫寫實、奔放的藝術(shù)風(fēng)格截然不同，蘊(yùn)含著東方文化的含蓄、內(nèi)斂，借助中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)審美來營造作品的情感氛圍，賦予油畫作品深邃的意境。而西方印象派油畫作品則將光影效果運(yùn)用到極致，賦予畫面朦朧的意境。觀眾通過欣賞這些不同風(fēng)格的油畫作品，可以領(lǐng)略到多元文化背景下油畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力，從而豐富自身審美體驗。[4]

3.創(chuàng)造想象空間

油畫意境為觀眾創(chuàng)造了廣闊的藝術(shù)想象空間。一幅優(yōu)秀的油畫作品往往不會直接將所有信息直觀地展現(xiàn)給觀眾，而是通過巧妙地營造意境，留下懸念，給予觀眾廣闊的想象空間。觀眾可以根據(jù)自身生活經(jīng)驗和審美情趣，對畫面中的意境進(jìn)行個性化的解讀和想象，從而賦予作品更多的意義和價值。這種藝術(shù)想象的過程不僅為觀眾欣賞作品帶來了更多樂趣，也促進(jìn)了觀眾審美能力和藝術(shù)想象力的提升。例如，馬格里特的超現(xiàn)實主義油畫作品常常出現(xiàn)一些違背常理的景象，如懸浮的物體、錯位的空間等，營造出一種神秘而荒誕的意境，激發(fā)觀眾的好奇心和想象力，讓他們在現(xiàn)實與幻想之間穿梭，享受獨(dú)特的審美體驗。

三、光影在不同風(fēng)格油畫意境營造中的表現(xiàn)

（一）古典主義油畫

古典主義油畫中的光影具有沉穩(wěn)、均勻的特質(zhì)，目的是強(qiáng)調(diào)立體感。畫家通常運(yùn)用柔和而穩(wěn)定的光線，使畫面呈現(xiàn)出一種和諧、莊重的視覺效果。光線的分布相對較為均勻，避免了強(qiáng)烈的明暗對比和突兀的光影變化，以營造出靜謐、典雅的氛圍。在塑造物體時，古典主義油畫注重通過光影的漸變來展現(xiàn)物體的立體感和質(zhì)感，使物體看起來真實自然，極具質(zhì)感。這種光影處理方式反映了古典主義對秩序、平衡和完美的追求，體現(xiàn)了一種理性和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)風(fēng)格。例如，在《最后的晚餐》中，達(dá)·芬奇巧妙地運(yùn)用了光影來構(gòu)建整個畫面的空間和氛圍。畫面的光源似乎來自畫面的正前方，如同從一扇窗戶透進(jìn)來的自然光，均勻地灑在人物和餐桌上。這種光線的處理方式使畫面具有一種穩(wěn)定而莊重的感覺，與題材的嚴(yán)肅性相契合。

（二）浪漫主義油畫

浪漫主義油畫在光影運(yùn)用上常常采用強(qiáng)烈的明暗對比來增強(qiáng)作品的戲劇性效果。浪漫主義畫家熱衷于通過鮮明的明暗對比來營造強(qiáng)烈的視覺沖擊感，讓畫面充滿張力和活力。他們會運(yùn)用強(qiáng)烈的直射光來突出主體，將其置于明亮的光線之下，而周圍的環(huán)境則可能陷入深深的陰影之中，這種強(qiáng)烈的反差增強(qiáng)了畫面的戲劇性效果。這種充滿戲劇性的藝術(shù)手法是浪漫主義的一大特色，光線被刻意營造得富有奇幻感和神秘性，使畫面呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的氛圍和情感基調(diào)。在《梅杜薩之筏》中，籍里柯運(yùn)用了極具震撼力的光影布局。在光線所照亮的區(qū)域內(nèi)，一些幸存者的身體和面部被清晰地勾勒出來。他們的表情充滿了對生存的渴望和堅定的信念，眼神中透露出不屈的光芒。光線在他們的身體上形成了明亮的高光部分，使他們的肌肉線條更加突出，身體的立體感也被進(jìn)一步強(qiáng)化，生動地展現(xiàn)出他們在艱難困境中頑強(qiáng)掙扎的生命力和求生意志。處于陰影部分的人物大多只呈現(xiàn)出模糊的輪廓，他們的身體仿佛與黑暗融為一體，給人一種無助和絕望的感受。畫面中的海浪和天空也通過光影得到了充分的描繪。在光線的照射下，白色的浪花閃爍著耀眼的光芒，與深藍(lán)色的海水形成了鮮明而強(qiáng)烈的對比，生動地展現(xiàn)出大海的洶涌澎湃和無情肆虐。天空中烏云密布，厚重的云層仿佛壓在人們心頭，只透出一絲微弱的光亮，給人一種壓抑和窒息的感覺。這種光影效果成功營造出一種極度壓抑和緊張的氛圍，仿佛預(yù)示著幸存者即將面臨嚴(yán)峻挑戰(zhàn)和未知命運(yùn)，讓觀眾能夠深刻地感受到畫面中的惡劣環(huán)境和人物的絕望。[5]

（三）印象派油畫

印象派油畫強(qiáng)調(diào)光影的瞬間性，畫家致力于捕捉特定時刻自然光線的變化和色彩的微妙差異。他們不再追求物體固有的顏色和清晰的輪廓，而是更關(guān)注光線在物體上產(chǎn)生的瞬間視覺效果。由于光線隨著時間、天氣和季節(jié)的變化而改變，印象派畫家常常在戶外直接寫生，以快速記錄下這些瞬間的光影印象。在色彩表現(xiàn)上，他們打破了傳統(tǒng)繪畫對色彩的固有認(rèn)知，強(qiáng)調(diào)光對色彩的影響，認(rèn)為物體的顏色是由光線決定的，而不是物體本身所固有的。因此，在不同的光線條件下，物體的顏色會呈現(xiàn)出豐富多樣的變化。印象派畫家常常運(yùn)用明亮而鮮艷的色彩，通過色彩的并置和混合來表現(xiàn)光影的變化和物體的質(zhì)感，使畫面產(chǎn)生一種閃爍、跳動的視覺效果，仿佛光線在畫面上流動。

在《日出·印象》中，莫奈生動地描繪出日出時分港口朦朧的光影景象。畫面中，太陽剛剛升起，光線柔和而朦朧，水面上彌漫著一層薄薄的霧氣。陽光透過霧氣灑在水面上，形成了閃爍的光影效果。莫奈通過快速而松散的筆觸記錄下這一瞬間光線的變化和反射。遠(yuǎn)處的船只和建筑在霧氣和光線的籠罩下，只呈現(xiàn)出模糊的輪廓，強(qiáng)調(diào)了光影的朦朧感和瞬間性。作品運(yùn)用了豐富而細(xì)膩的色彩來表現(xiàn)光影。太陽被描繪成橙紅色的圓盤，周圍的天空則是淡藍(lán)色、粉色和紫色的交融，這些色彩相互映襯，營造出日出時溫暖而寧靜的氛圍。水面的色彩更是豐富多樣，藍(lán)色的水面在陽光的照射下呈現(xiàn)出金色和橙色的反光，色彩的漸變和混合生動地表現(xiàn)了水的流動感和光影的變化。莫奈通過對色彩的巧妙運(yùn)用，使觀眾深刻感受到清晨的陽光和霧氣。

四、結(jié)語

光影在油畫創(chuàng)作中的作用是多維的，它不僅能夠增強(qiáng)畫面的視覺效果，更能夠深化作品的內(nèi)涵和情感。通過對光影的深入理解和巧妙運(yùn)用，畫家能夠創(chuàng)造出具有深刻意境的作品，讓觀眾在欣賞畫作的同時，產(chǎn)生心靈的觸動和情感的共鳴。

參考文獻(xiàn)：

[1]于洋.抒寫心中“光影”——我的油畫風(fēng)景創(chuàng)作談[J].美術(shù)觀察，2023（05）：156-157.

[2]肖寶云.油畫創(chuàng)作中色彩語言的分析與運(yùn)用[J].河北畫報，2023（18）：59-61.

[3]謝尚璇，蔡富軍.畢沙羅晚年油畫創(chuàng)作的風(fēng)格變化研究[J].美與時代（中），2023（07）：96-98.

[4]何林佳.油畫創(chuàng)作中的光影美感[J].河北畫報，2024（08）：97-99.

[5]徐麗靜.油畫作品中形式美法則的運(yùn)用芻議[J].美與時代（中），2024（02）：37-39.

（作者簡介：麻雨建，男，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學(xué)院，研究方向：油畫lt;繪畫材料與表達(dá)gt;）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）