談?wù)撁朗?，就像談?wù)撎鞖庖粯?，是陌生人拉近距離的好辦法。而且，幾乎每一個(gè)人，都能就這個(gè)話題聊上幾句。不過(guò)，攝影師對(duì)美食的關(guān)注，卻不像對(duì)天氣的關(guān)注。雖然在攝影史上，我們能看到很多美食照片，一些被當(dāng)作報(bào)道手段，大部分屬于商業(yè)服務(wù)，也有的被認(rèn)為是藝術(shù)創(chuàng)作。但美食攝影成為大眾話題，還是近些年隨著智能手機(jī)和社交網(wǎng)絡(luò)的普及開(kāi)始的。換句話說(shuō)，在專業(yè)攝影領(lǐng)域，美食攝影并不是個(gè)大類型。

技術(shù)服務(wù)

我們都知道，1839年1月7日，物理學(xué)家弗郎索瓦·阿拉貢在法蘭西科學(xué)院宣告了攝影術(shù)的發(fā)明。幾個(gè)月后，法國(guó)政府購(gòu)買了“銀版攝影法”的知識(shí)產(chǎn)權(quán)，并在1839年8月19日正式宣布攝影術(shù)誕生，并把這項(xiàng)技術(shù)無(wú)償提供給世界上所有人使用，讓它變成了公共財(cái)產(chǎn)。使用“銀版攝影法”拍攝的照片影調(diào)細(xì)膩，不易褪色，方法一經(jīng)公布便得到了歐洲上流社會(huì)的一致點(diǎn)贊，還促成了一個(gè)新興行業(yè)的誕生，即以拍攝肖像照片為主的照相館。

肖像攝影是典型的技術(shù)服務(wù)型商業(yè)攝影。在19世紀(jì)，職業(yè)攝影師大多以提供技術(shù)服務(wù)為主，收入也算不錯(cuò)。但遺憾的是，拍攝美食的職業(yè)攝影師非常少見(jiàn)。這要從供給和需求的角度分析。一方面，受限于技術(shù)發(fā)展和掌握門檻，攝影供給并不多，在沒(méi)有明確需求的情況下，不會(huì)有多少攝影師關(guān)注無(wú)法獲得穩(wěn)定收入的領(lǐng)域；另一方面，受限于工業(yè)化和城市化進(jìn)程，食品工業(yè)和餐飲服務(wù)還沒(méi)有用多種手段進(jìn)行廣告宣傳進(jìn)而促進(jìn)銷售的需求，不會(huì)有多少攝影師有機(jī)會(huì)進(jìn)入美食攝影領(lǐng)域。

這種情況在20世紀(jì)初迎來(lái)了變化。隨著攝影器材和技術(shù)的進(jìn)步，特別是135小型相機(jī)的問(wèn)世，再加上現(xiàn)代新聞業(yè)的迅速發(fā)展，報(bào)道攝影迎來(lái)了黃金時(shí)代，商品廣告帶著對(duì)20世紀(jì)美好生活的向往加速走入普通人的生活，廣告中使用照片也多了起來(lái)。得益于此，美食攝影的生意逐漸穩(wěn)定。在內(nèi)奧米·羅森布拉姆（NaomiRosenblum）編著的《世界攝影史》（AWorldHistoryofPhotography）中，作者選入了兩張美食廣告照片，分別是瑪格麗特·沃特金斯（MargaretWatkins））拍攝的《鳳凰牌芝士》（1925）和尼古拉斯·穆雷拍攝的《靜物》（1943，照片中包括蛋糕、冰激凌、咖啡、牛奶、麥片）。這兩張照片都有很高的清晰度，也都以充分勾起觀者的食欲為主要目的。更重要的是，它們都傳遞著這樣一種消費(fèi)感受：唯美食與愛(ài)不可辜負(fù)！而攝影師是誰(shuí)，不重要。

這種以影像來(lái)吸引消費(fèi)者注意的需求促成了攝影師拍攝美食的生意。除了廣告照片外，餐館是美食攝影師們最重要的客戶。雖然目前還無(wú)法確切了解最早使用照片做菜品宣傳的餐廳是哪家，但19世紀(jì)后期的法國(guó)，已經(jīng)有餐館使用照片，20世紀(jì)20年代中國(guó)也有餐館拍攝菜品圖片。到第二次世界大戰(zhàn)后，美食照片和帶照片的菜譜伴隨著經(jīng)濟(jì)復(fù)蘇被廣泛應(yīng)用。而當(dāng)下，我們身邊的現(xiàn)代人已經(jīng)無(wú)法想象沒(méi)有照片的菜譜了。而對(duì)于餐飲企業(yè)來(lái)說(shuō)，拍好一張張美食照片也成了影響經(jīng)營(yíng)的大事。

但話說(shuō)回來(lái)，美食攝影服務(wù)雖然重要，但畢竟可替代性高，在觀者心中的留存率也低，想在這個(gè)領(lǐng)域留名難度很大。尤其是計(jì)算攝影越來(lái)越強(qiáng)、AI生圖也愈發(fā)普及的現(xiàn)在，技術(shù)服務(wù)型美食攝影市場(chǎng)景氣度難免下降。

審美載體

除了生意，人們生活中不可缺的美食，也承載著我們對(duì)于美甚至是善的想象。有種開(kāi)玩笑的說(shuō)法，會(huì)做飯的男人值得嫁。類似的，拍美食的攝影師審美品味也不會(huì)差。只是將美食照片作為審美載體也不是原本便如此的。

1860年，以拍攝克里米亞戰(zhàn)場(chǎng)成名的英國(guó)攝影家羅杰·芬頓（RogerFenton）使用蛋白印相工藝拍攝過(guò)一幅《果實(shí)靜物》照片。這種題材是西方繪畫的傳統(tǒng)題材，一些致力于讓攝影成為藝術(shù)的攝影師也繼承了下來(lái)，來(lái)彰顯自己的美術(shù)趣味。不過(guò)，將食物單獨(dú)作為拍攝對(duì)象在那個(gè)時(shí)代還不常見(jiàn)。

改變局面要等到19世紀(jì)最后十年。不依靠攝影為生、卻喜歡拍照片的“業(yè)余攝影家”們開(kāi)啟了“畫意攝影”的時(shí)代，他們不同意僅把攝影作為記錄的手段，也不贊成用各種技術(shù)讓攝影越來(lái)越像版畫、水彩畫或油畫，他們看重拍攝本身，關(guān)注照片自身屬性。攝影不是謀生手段，拍照也不是一時(shí)興起的玩兒票行為，畫意攝影家們認(rèn)為攝影是藝術(shù)，是美的載體。為此，他們要找到合適的拍攝對(duì)象，要突出形式美。雖然畫意攝影家們還是更喜歡拍攝人體，但自然景物、水榭樓臺(tái)之外，瓜果蔬菜也逐漸被接納了。特別是20世紀(jì)初“直接攝影”美學(xué)理念占據(jù)主導(dǎo)后，攝影家們表現(xiàn)食物的形式美也多了起來(lái)。比如1912年，美國(guó)攝影家勞拉·吉平用奧托克羅姆彩色工藝拍攝了裝在籃子里的桃子；1930年，荷蘭攝影家皮特·茲瓦特用明膠銀鹽工藝拍攝了黑白照片《白菜》。

當(dāng)然，拍攝“食材”最著名的還要屬愛(ài)德華·韋斯頓（EdwardWeston）。他在1930年拍攝的《青椒》、1931年拍攝的《卷心菜葉》和1932年拍攝的《傘菌》都是經(jīng)典代表作。顯然，韋斯頓拍這些肯定不是因?yàn)榇瓜咽澄锘蚓次肥澄?，他更關(guān)心的是在其中找到純粹的“美”，食材只不過(guò)是載體罷了。所以，他在1932年1月28日的日記中這樣寫道：“事實(shí)上我已經(jīng)通過(guò)攝影證明，大自然擁有藝術(shù)家們能夠想象的所有‘抽象’形式?！?/p>

生活影像

以上我們所說(shuō)的，都是將美食或食材作為拍攝對(duì)象，它們都缺少“人”的元素。畢竟，古人說(shuō)“食色，性也。”如果始終沒(méi)有人的存在，美食照片的價(jià)值總會(huì)打折扣。

晚年的愛(ài)德華·斯泰肯（EdwardSteichen）一定同意以上關(guān)于食色的說(shuō)法。1955年1月24日至5月8日，時(shí)任紐約現(xiàn)代藝術(shù)館（MoMA）攝影部主任的斯泰肯策劃了至今在世界范圍內(nèi)仍頗有影響的大型攝影展“人類一家”。該展覽花了3年籌備，集結(jié)了來(lái)自68個(gè)國(guó)家攝影師的503幅作品，力圖用充滿“人文關(guān)懷”的方式呈現(xiàn)世界范圍內(nèi)普遍的價(jià)值觀。斯泰肯是不會(huì)在這次展覽中放入商業(yè)攝影和畫意攝影照片的，但他并沒(méi)有放棄反映美食或飲食的照片。展覽中，一共有26幅照片含有美食元素，有的是各種場(chǎng)合下的聚餐，也有的是不同地區(qū)人們采買或烹飪食物。這些照片都是生活影像，也都是功能性照片（即不能被當(dāng)作藝術(shù)），表現(xiàn)著斯泰肯心中渴望和想象的某種“大同”，就像他在展覽中引用了一句俄羅斯諺語(yǔ)：“接受了別人的款待，就要講真話”（EatBreadandSaltandSpeaktheTruth）。

20世紀(jì)后半葉，作為商業(yè)攝影分支的美食攝影發(fā)展迅猛，將食材作為純粹藝術(shù)表現(xiàn)對(duì)象的攝影作品雖然有一些但不成氣候，而以美食切入生活的攝影卻漸漸豐富起來(lái)。比如，美國(guó)攝影家史蒂芬·肖爾（StephenShore）在《美國(guó)表象》包含了很多之前一定會(huì)被當(dāng)作“廢片”的飯菜和餐飲照片，中國(guó)攝影家翁乃強(qiáng)用改革開(kāi)放后菜市場(chǎng)和廟會(huì)的照片來(lái)表現(xiàn)時(shí)代巨變，而最喜歡拍美食的要算瑪格南“怪大叔”馬丁·帕爾（MartinParr）。

馬丁·帕爾曾說(shuō)“我自認(rèn)為是一個(gè)吃貨”，但他拍攝食物照片絕不是為了打卡紀(jì)念或做美食日記。如果你翻一下《珍藏馬丁·帕爾》這本書，就會(huì)驚訝于他鏡頭下竟有那么多食物照和餐飲照。從1980年代到21世紀(jì)，他拍過(guò)快餐，也拍過(guò)大餐；他拍過(guò)派對(duì)聚餐，也拍過(guò)孤獨(dú)干飯；他拍過(guò)清冷的英國(guó)食物，也拍過(guò)火熱的墨西哥美食；他拍過(guò)銷售食物也拍過(guò)消費(fèi)食物。

不過(guò)，我們肯定不會(huì)孤立地看待馬丁·帕爾拍美食這件事，看看他的那些包括食物照片的系列作品名稱就明白了，《銷售的意義》《生活的成本》《最后的度假勝地》《國(guó)內(nèi)國(guó)外》《常識(shí)》《無(wú)聊的夫婦》《審視英格蘭》，等等，都可為其注解。“吃”這件事，很重要，但更重要的是把“吃”放在生活中。換句話說(shuō)，在這些影像中，食物的符號(hào)價(jià)值是大于其實(shí)用價(jià)值的。

德國(guó)攝影家沃爾夫?qū)ぬ釥柭梗╓olfgangTillmans）也是這么認(rèn)為的。在他的作品中。我們也經(jīng)常能見(jiàn)到聚餐、吃喝或者食物本身，但相比馬丁·帕爾，沃爾夫?qū)R頭下的日常食物更生活化，符號(hào)的指向不再是中產(chǎn)階級(jí)空虛無(wú)聊，變?yōu)榱伺涯娌涣b的青年文化和亞文化。

最后，還有一位攝影家的照片我想要提及，那就是德國(guó)攝影家約阿希姆·施密德（JoachimSchmid），他在2008年到2011年完成了一組“借用照片”系列作品《來(lái)自他人的照片》。英國(guó)攝影評(píng)論家馬克·德登（MarkDurden）在《今日攝影》一書中引用了其中一組四聯(lián)照片《咖啡》，內(nèi)容是攝影家收集的普通人拍攝的杯裝咖啡照片，其中有兩杯還有拉花，雖然拍得不算好，但一看便知攝影師是在模仿咖啡館菜單中的樣子來(lái)記錄自己的咖啡時(shí)光。由此引發(fā)了很多攝影人思考的兩個(gè)問(wèn)題：這算藝術(shù)作品嗎？它們可以被歸類為美食照片嗎？

對(duì)于第一個(gè)問(wèn)題，藝術(shù)界和藝術(shù)市場(chǎng)已經(jīng)給出了答案：算！因?yàn)樵诋?dāng)代藝術(shù)中，我們感受的不是寫實(shí)的美，不是形式的美，而是人之所以為人的生命美、生活美，是人與社會(huì)的關(guān)系，是人與自然的關(guān)系，是人與人的關(guān)系。

對(duì)于第二個(gè)問(wèn)題，答案要模糊一些，從本文給出的攝影師為什么拍美食的三個(gè)角度，似乎不算。但是，正如本文開(kāi)頭所述，美食攝影成為大眾話題，是近些年隨著智能手機(jī)和社交網(wǎng)絡(luò)的普及開(kāi)始的，我們現(xiàn)在談?wù)撁朗痴掌?，職業(yè)攝影或?qū)I(yè)攝影的語(yǔ)境實(shí)在是越來(lái)越淡了。