藝術(shù)家森村泰昌以變裝作為方法進行創(chuàng)作——轉(zhuǎn)換形象，成為全新的另一個人。

那是幾乎所有人都能說出的藝術(shù)故事，一生只賣出一幅畫，用手槍結(jié)束了自己的生命。而1985年，裝扮成梵高并拍攝自畫像，也成了森村泰昌創(chuàng)作生涯的重要起點。之后，森村的“自畫像”與藝術(shù)史中的無數(shù)名作完成了一次又一次對歷史的重影的塑造，通過“扮演”將個體置入歷史，成為他延續(xù)至今的創(chuàng)作方式。現(xiàn)在，他與同樣以扮演為方法的藝術(shù)家Cindy Sherrnan正在M+舉行雙人展。

某種意義上，森村泰昌的變裝藝術(shù)選擇了一個安全的母題——權(quán)威與經(jīng)典即是當代藝術(shù)反抗與挑戰(zhàn)的原罪，他所扮演的名人、名作作為大眾認知的經(jīng)典“現(xiàn)成品”，通過其變裝拍攝的復制與再造，擴展出了有別于原作的全新意涵。同時，森村的男性身體與東方面孔又重構(gòu)出了一種獨特的日本當代面向，看似是達達主義式的挑釁，實則是一種自我選擇。日本文化內(nèi)核中的“空”，讓森村的身體成為了能承裝東西文化藝術(shù)的容器，創(chuàng)造出混沌而戲謔的獨特表達?；蛟S在今天，森村泰昌的藝術(shù)中的“身體性”價值更加值得被注意到——在科技的沖擊下，“我”本身，才是真正無法被替代的存在。

成長中，你是一個喜歡表演的“孩子”嗎？

我是一個喜歡自己玩的孩子。我會想象各種虛構(gòu)的故事，并扮演故事中的角色。我喜歡一個人表演，舞臺上沒有觀眾，只有我自己。

在《模糊自我的定格》（Still from EgoObscura，2018）系列中似乎能窺見你換裝的場景，是不是家里也有大量收藏呢？

我很少丟棄服裝，我經(jīng)常利用我的私人收藏。當然，我也會根據(jù)需要制作或購買新的服裝，所以我的收藏在不斷地增加。我并不熱衷于尋找稀有物品，我喜歡的是協(xié)調(diào)。比起挑選衣服，我更喜歡巧妙地組合各種物品，創(chuàng)造出出人意料的搭配。我總覺得自己在協(xié)調(diào)和拼貼方面比收藏更有天賦。

你會與特定的服裝設(shè)計師合作，還是自己負責造型？

我不常與特別的服裝設(shè)計師合作。與三宅一生有過一次合作，但那是特例。

在拍攝前，你通常會做多少準備工作？在表演之前會揣摩并代入角色嗎，比如準備拍攝腳本、深入研究其歷史？

如果你的工作只是反映你的研究成果，那么你是找不到任何創(chuàng)造性的。在工作中取得突破是很重要的。

我會通過化妝和換上戲服，變成另一個自己，一個與平常的自己看起來不同的人。換言之，我會先改變自己的外在。當我這樣做的時候，我的心情、說話的方式以及走路的方式都會自然而然地改變。

我先改變“外在”。由此，“內(nèi)在”也發(fā)生了變化。

哪次“化身”的模仿對象讓你印象深刻？

日本小說家三島由紀夫和美國女演員瑪麗蓮·夢露。盡管他們截然相反，但在某些方面又有相似之處。我體驗到了這種奇妙的感覺。

你怎么理解“挪用”？如何看待自己的作品與原作／原型的關(guān)系？

模仿是人類最重要的方法之一。學習語言、獲取知識、運動、音樂、社交……如果沒有模仿，這些事情都不可能實現(xiàn)。我深信，模仿，而不是獨創(chuàng)性，是人類最重要的能力，它使我們成為人類。

隨著人工智能技術(shù)的普及，“swapeface”（一款智能換臉應用）成為大眾娛樂小程序。你會考慮借助一些科技的“想象力”來進行創(chuàng)作嗎？

時代當然是在發(fā)生巨大的變化。我們對人體的看法、我們的價值觀，以及我們用來表達自己的媒介在未來也會發(fā)生巨大的變化。盡管如此，我想我不會為了創(chuàng)造新的表達形式而輕易選擇加入最新技術(shù)或媒介的行列。隨著新時代的到來，意味著許多過去的歷史和記憶將被遺忘。我不想回避那些正在被大量遺忘的事物。我始終認為，我想在向前邁進的過程中能夠回顧過去，慢慢走好每一步。