在胡琴的演奏與教學(xué)中，對于音樂情境的設(shè)定是圍繞著具體音樂作品的演奏與教學(xué)而展開的，并與學(xué)生的專業(yè)成長和進步密切相關(guān)。在教學(xué)中，應(yīng)啟發(fā)學(xué)生認(rèn)識和解讀作品音樂情境表現(xiàn)類型及內(nèi)容的特點，充分調(diào)動多種心理能力，用聲音去表現(xiàn)音樂中的情感意境，并對音樂進行文化詮釋。這是進行胡琴作品二度創(chuàng)作， 提升和豐富作品音樂審美內(nèi)涵的重要方法和途徑。提出這一問題，對于克服單純追求技術(shù)、輕視音樂情感、意境表現(xiàn)的傾向，是有現(xiàn)實針對性的。

胡琴的演奏與教學(xué)，如果只是圍繞著技術(shù)技藝的訓(xùn)練和運用來進行，問題就簡單多了。但是如果要將胡琴的演奏提升到音樂的情境表現(xiàn)， 即我們通常所講的表情達意這樣一種美學(xué)追求上來認(rèn)識，就不只是技術(shù)技巧的訓(xùn)練和運用的問題，而是如何通過以胡琴演奏中音樂情境表現(xiàn)的設(shè)定、分類為主導(dǎo)， 以演奏技巧的運用為技術(shù)條件和支持的互動協(xié)作， 通過對作品的多重情境以及在審美意象中展開的多維世界的音樂表現(xiàn)， 由此直接影響并完成音樂作品的二度創(chuàng)作， 從而達到對演奏中具有無限可能的音樂情境和審美意象的呈現(xiàn)。

從音樂的創(chuàng)作、表演和欣賞不同環(huán)節(jié)中對音樂情境、審美意象的設(shè)定與構(gòu)建來說，結(jié)合不同胡琴作品中所表現(xiàn)和展示的內(nèi)容，可以說，我們在胡琴演奏乃至教學(xué)中面對的， 正是處于多重情境中的多維世界，而這種不同尋常的豐富性，賦予胡琴音樂具有無限的可能性和無窮的魅力， 這正是藝術(shù)能夠帶給人們超乎想象的豐富體驗的根源所在。然而，在演奏和教學(xué)中，經(jīng)常遇到的問題是，似乎這些是可以由技術(shù)技巧的訓(xùn)練， 或者按照樂譜標(biāo)識的表情符號去演奏就可以做到的， 然而對于表演藝術(shù)更高的要求或者說難以做到的， 則是演奏者如何能夠調(diào)動內(nèi)心的各種心理能力， 超越技術(shù)技巧和情緒的一般表現(xiàn)， 追求并完成具有多重情境、呈現(xiàn)出多維世界并富有意味的審美意象的表現(xiàn)。

這樣一個論題可以作為一部著作的框架，也可以作為一篇論文去探討。下文我將結(jié)合本人在二胡演奏和教學(xué)中的實踐經(jīng)驗， 以此為認(rèn)識的基礎(chǔ)和依據(jù)，談些體會，就教于大家。

一、演奏中要善于調(diào)動各種內(nèi)心能力

當(dāng)我們在演奏中表現(xiàn)音樂的多重情境時，本身就意味著，除技術(shù)訓(xùn)練外，還要善于調(diào)動各種內(nèi)心能力，并以此作為必備條件，直接影響到音樂的演奏及其效果。所謂“內(nèi)心能力”，是指演奏中包括音樂想象力以及相關(guān)的內(nèi)心歌唱、內(nèi)心聽覺甚至內(nèi)心視覺等各種心理能力。

我自幼學(xué)習(xí)二胡時，父親就一直強調(diào)并啟發(fā)我的音樂想象力。音樂包羅萬象，有天地自然、家國情懷，有對理想的追求，更有對挫折、苦難、無奈和勇敢的表現(xiàn)等等。音樂中表現(xiàn)的人，不僅有多種個體，甚至可以超越個體，在某種意義上成為一個國家、一個民族、一段歷史、一個時代的代言人，大千世界都可以在音樂中得到表現(xiàn)。在作品中，演奏者可以穿越時空，去關(guān)注到音樂表現(xiàn)對象無限的可能性，包括出現(xiàn)在其中的情境、人物、事件等諸多事項，并與演奏者產(chǎn)生共鳴，有感而發(fā)，將這些富含想象力的聲音傳遞給聆聽者。從這個意義上講，音樂不僅是時間的藝術(shù)，還是心理空間的藝術(shù)。在音樂情緒的展開過程中， 無論是演奏者還是聆聽者，都會從心理上構(gòu)建一個由音樂帶來的想象空間，在這一空間中， 不僅音樂的想象力會更豐富、更自由，還會產(chǎn)生更多的共鳴。

音樂創(chuàng)作、表演和欣賞中的想象力，雖然具有無限的可能性，但是在學(xué)習(xí)和演奏過程中，音樂想象力的構(gòu)建起于內(nèi)心的歌唱。這種內(nèi)心的歌唱，是在對音樂熟知后，所形成的一種內(nèi)心存在，或者說是音樂在心中生根發(fā)芽。演奏時，以內(nèi)心的歌唱為引領(lǐng)，再運用各種演奏技術(shù)技巧，達到隨心所欲的演奏境界。

演奏者既是表現(xiàn)者，也是聆聽者，在演奏音樂（或樂隊協(xié)奏） 時， 通過聲音反饋可以更加充分地感受到創(chuàng)作者所要表現(xiàn)的音樂世界。這種感受本身就會讓演奏者對音樂的表現(xiàn)形成互動，這種即時性的信息反饋，能夠讓演奏者隨機調(diào)整，進而更準(zhǔn)確地表現(xiàn)音樂。演奏者與聽眾的聆聽，在某種程度上是一個立場，而這個立場如果能夠被演奏者所感受到，就能穿越在聆聽者和表現(xiàn)者之間。許多次的臨場演奏經(jīng)驗告訴我， 聽眾的耳朵是瞞不了的，他們甚至能體察到演奏者內(nèi)心極微妙的變化。運用內(nèi)心聽覺，不僅可以聽到音樂里的世界演奏者心中的歌唱， 甚至可以聽到演奏者在音樂中代入的人物、角色的情感、訴說等等。

除了內(nèi)心歌唱與內(nèi)心聽覺，演奏者還會在內(nèi)心生成、轉(zhuǎn)換出一種具有視覺空間感的想象力。例如，在演奏《空山鳥語》時，仿佛把我們帶入空山幽谷當(dāng)中，聽到百鳥鳴囀，聽眾也仿佛看到了陽光明媚、山谷連綿中的群鳥景象。演奏者通過聆聽想象出的各種音樂形象，不存在于音符中，卻存在于音樂中，存在于演奏和聆聽音樂的心理中。對內(nèi)心聽覺和內(nèi)心視覺的培養(yǎng)，能夠讓演奏者更自覺、更充分地去建立和培養(yǎng)對音樂的想象力、聯(lián)覺力，并運用這類心理能力去塑造音樂，甚至不斷深入發(fā)掘從心理到音樂的遷移、轉(zhuǎn)換的可能性，從而讓演奏的音樂更具有感染力，與聽者（聽眾、演奏者）的心靈產(chǎn)生更強烈的共鳴。

在胡琴的訓(xùn)練中，通常有多種方式引導(dǎo)練習(xí)者表現(xiàn)不同類型作品的風(fēng)格、情感、意境，但歸根結(jié)底都需要運用對音樂情境的感知和想象力，將其遷移到對樂音形態(tài)的塑造中去。在實踐中，可以引導(dǎo)學(xué)生利用自己的生活和藝術(shù)經(jīng)驗， 包括在文學(xué)、美術(shù)、影視作品以及生活經(jīng)驗等處獲得靈感，積累對音樂情境的感知和想象。因此，善于調(diào)動多重心理能力，設(shè)定作品的情境與演奏，可視作提升胡琴二度創(chuàng)作水準(zhǔn)不可或缺的手段。

二、音樂情境表現(xiàn)類型分類

調(diào)動內(nèi)在的心理能力，最終是為了滿足演奏中表現(xiàn)各種音樂情境（包括情感、意境等）類型的需要。至于對心理能力的調(diào)動，是如何影響到演奏中音樂的表現(xiàn)，讓人從中聽出富于意味的音樂，答案是肯定的，但講清楚這一過程卻非易事。

音樂作品的情感、語言、風(fēng)格的多樣性，導(dǎo)致在表現(xiàn)類型上也具有不同的特點。演奏家積累的作品越多，掌握的作品風(fēng)格類型也就越多，當(dāng)我們將這類演奏經(jīng)驗傳授給學(xué)生時，其中一個行之有效的方法，就是對音樂情境表現(xiàn)類型進行分類，讓學(xué)生對音樂情境表現(xiàn)的類型有一個系統(tǒng)的了解，這能大大提高學(xué)生學(xué)習(xí)作品的能力。

針對上述音樂演奏能力及相關(guān)心理能力的培養(yǎng)， 如何將這種能力的培養(yǎng)作為教學(xué)的需要和目標(biāo)，使之從個人的經(jīng)驗轉(zhuǎn)換為理論話語體系，則需要系統(tǒng)總結(jié)這方面的經(jīng)驗。音樂情境表現(xiàn)類型的分類，不同于對音樂體裁和知識的分類，而是和演奏中對音樂的表現(xiàn)和情境塑造有直接的關(guān)聯(lián)，是基于音樂感性體驗之上， 同時又具備多種音樂情態(tài)、審美意境的判斷和理解的一種音樂認(rèn)知能力。

演奏中除了要表現(xiàn)不同的情感、情緒，還可以有多種表現(xiàn)類型，總體而言可分為語言類和歌唱類兩種方式。其一，語言類的表現(xiàn)，以訴說見長。例如，有的是內(nèi)心獨白、跟自己對話，有的是跟天地、歷史對話， 還有穿越時空， 與特定的歷史人物對話，或是與現(xiàn)實中的人物、群體對話……這里面的人物、角色、身份、立場以及對話的形式各不相同，音樂的風(fēng)格、語言特點也各異。在音樂的對話中，有表現(xiàn)贊美的、苦悶的、吶喊的、哭訴的，有用詩歌、散文式的語調(diào)表現(xiàn)，甚至還有不同的方言等多種情況。面對具體的作品，其中還可以再細(xì)分出不同的語言類型來。其二，歌唱類的表現(xiàn)。例如，作品是戲曲風(fēng)格還是歌劇風(fēng)格，是民歌風(fēng)格還是曲藝風(fēng)格，以及不同的地域、民俗風(fēng)格。此外，在胡琴作品中還有一些移植作品， 如西洋風(fēng)格、西域風(fēng)格、地方樂風(fēng)，甚至在流行歌風(fēng)中還分有爵士、藍(lán)調(diào)等不同風(fēng)格。

音樂情景的表現(xiàn)，還離不開對音樂的想象。雖然聲音無法塑造視覺化的具體形象， 但在面對一些形象性較為突出的作品時， 演奏者的內(nèi)心視覺形象感其實是存在的，包括對山水、故里、戰(zhàn)場等某些特定場景的想象， 在演奏中形成一種心理畫面而呈現(xiàn)出來。我們的想象力，很多來自于對生活中的經(jīng)歷或經(jīng)驗的遷移，有電影、電視劇、話劇、舞劇等表演藝術(shù)門類，也有從繪畫、書法、雕塑、攝影等其他藝術(shù)表現(xiàn)形式帶來的啟示遷移到音樂中。

所以，在教學(xué)中，我會給學(xué)生多方面的引導(dǎo)，調(diào)動他們的想象力、記憶力以及聯(lián)覺、統(tǒng)覺和心理遷移能力。有時分類也不是那么單一的，而是綜合的，各種藝術(shù)的語言交匯融合， 就不太好說是哪種分類。比如音樂中的敘事或情境遷移， 可以是說書人、劇中人的表現(xiàn)，也可以是電影的、舞臺劇的表現(xiàn)； 有的是靜態(tài)的繪畫作品或攝影作品的畫面表達，有的則可能是動態(tài)的，或者是曾經(jīng)在旅游或生活中經(jīng)歷的……，這些都可以進入到演奏者的內(nèi)心世界，成為音樂表現(xiàn)中情感意境的某種類型。這種心理控制能力越強，音樂中的表現(xiàn)就越豐富，甚至達到不可思議的地步?；谶@些分類，就會發(fā)現(xiàn)，我們的表現(xiàn)是如何在演奏實踐和創(chuàng)作、審美、欣賞中，促成了作品在多重情境中的多維世界展現(xiàn)。

三、培養(yǎng)學(xué)生成為充滿創(chuàng)造力的演奏家

在我的教學(xué)理念中，始終把學(xué)生培養(yǎng)成具有較強的文化詮釋力，能夠通過豐富的心智能力表現(xiàn)作品情境的演奏人才作為教學(xué)目標(biāo)。如何能夠正確地解讀作品的情感、意境， 并在演奏中準(zhǔn)確地表現(xiàn)呢？首先要建立在對作品以充分認(rèn)識和解讀的基礎(chǔ)上， 然后通過使用合理的弓指法， 對演奏中的分句、斷句、潤腔、裝飾作合理安排，并針對作品的不同類型、層級以及情境、風(fēng)格等，完成對音樂的詮釋，才能達到演奏和教學(xué)目標(biāo)。

當(dāng)我們有了對音樂的充分感受，在演奏中調(diào)動這方面能力，包括對音樂的技術(shù)技巧的把握，以及對肢體、呼吸、情緒和想象力等全身心能力的調(diào)動。即使是演奏中對音色、節(jié)奏、旋律等聲音形態(tài)的操控，也不是純技術(shù)的操控，而是要通過內(nèi)心產(chǎn)生的驅(qū)動力，將其釋放或表現(xiàn)出來。在這個過程中演奏的音樂就不是物理狀態(tài)的聲， 而是人性的、心理的、人文的聲音，是能夠承載其所有內(nèi)涵和外延一切的音樂。

我們對學(xué)生的啟發(fā)引導(dǎo)是一種更深入的、對人和音樂行為的一種生命的合一， 或者說是相互植入， 是生命狀態(tài)的相合， 也是生命在音樂中的生成、釋放和傳達。學(xué)生是具有個性的，而不是老師演奏的復(fù)制品，我們的施教目的是引導(dǎo)學(xué)生成為一個具有自我生成能力， 而又充滿創(chuàng)造力的演奏家。在此過程中，我們教會學(xué)生如何將自己的生活感受和經(jīng)驗，化成自我對音樂表達的一種驅(qū)動，即一種主動的創(chuàng)造力， 這種能力包括思考力、辨識力、甄別力和具有個性的發(fā)掘力乃至文化詮釋力。這樣的學(xué)習(xí)，不只是感性的、想象的，還有一部分是理性的，需要分析，需要動腦子，是在感性經(jīng)驗基礎(chǔ)上更深入地認(rèn)知。而這種從感性到理性再回到感性的釋放， 其實已經(jīng)化作了一種直覺，它不是原始的、本能的直覺，而是通過音樂的學(xué)習(xí)、熏染、感悟、體悟而形成的， 具有新的感知力的直覺，這樣的直覺是有根基和來源的，同時是自由自在的，不是刻意的。

通過音樂， 我們體驗到人生百態(tài)、萬千世界。作為音樂作品的二度創(chuàng)作者，正是通過對內(nèi)在心理能力和演奏能力的調(diào)動和駕馭，對音樂情境表現(xiàn)類型的分類，讓學(xué)生在音樂中感受到大千世界的多彩人生，調(diào)動自身心理意象和多重心理能力，讓其成為驅(qū)動二度創(chuàng)作的動力。最終，在學(xué)生看來，音樂不只是音響，而是由自己創(chuàng)造出的、富有意味的樂音。作為音樂的演奏者，他既可以是導(dǎo)演， 也可以是演員，甚至可以從天地宇宙的視角去表現(xiàn)作品的存在，去把握每一部作品在音樂情境、審美意象中最具獨特性的類型及其存在，而這個正是我最想把這些實踐經(jīng)驗總結(jié)出來，傳遞給學(xué)生的方面。希望上述經(jīng)驗?zāi)軐Υ蠹矣兴鶈l(fā)。

宋飛 哈爾濱音樂學(xué)院院長、教授，中國音協(xié)民族弓弦樂學(xué)會會長

（責(zé)任編輯 榮英濤）

第三屆“楊蔭瀏音樂學(xué)術(shù)提名”在京發(fā)布

[本刊訊]"2024年12月10日，中國藝術(shù)研究院第三屆學(xué)術(shù)提名發(fā)布儀式在京舉辦。本屆學(xué)術(shù)提名活動包括張庚戲曲學(xué)術(shù)提名、楊蔭瀏音樂學(xué)術(shù)提名、王朝聞美術(shù)學(xué)術(shù)提名、馮其庸紅學(xué)學(xué)術(shù)提名在內(nèi)的共計30項學(xué)術(shù)提名。學(xué)術(shù)提名獲得者、相關(guān)領(lǐng)域?qū)＜覍W(xué)者、媒體代表，以及中國藝術(shù)研究院各部門、各機構(gòu)代表等百余人參加。

中國藝術(shù)研究院院長周慶富介紹了本屆提名的整體情況。他表示，學(xué)術(shù)提名活動以四位先賢命名，就是為了更好地傳承他們心系民族文化的情懷， 弘揚他們理論聯(lián)系實際的優(yōu)良學(xué)風(fēng)，用優(yōu)秀的理論和實踐成果來引導(dǎo)學(xué)術(shù)風(fēng)向、加強交流互鑒、匯聚學(xué)術(shù)力量。文化和旅游部藝術(shù)司副司長何亞文表示，本屆學(xué)術(shù)提名展現(xiàn)了戲曲、音樂、美術(shù)、紅學(xué)四個領(lǐng)域的最新理論與實踐成果，希望后輩年輕學(xué)人繼承學(xué)術(shù)前輩們深深的愛國情懷和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)精神，為民族文化事業(yè)貢獻自己的力量。

“楊蔭瀏音樂學(xué)術(shù)提名”是以楊蔭瀏先生命名的學(xué)術(shù)表彰活動，在中國傳統(tǒng)音樂研究領(lǐng)域具有重大理論創(chuàng)見和重要影響的學(xué)術(shù)著作， 推動中國音樂理論體系建設(shè)和民族音樂事業(yè)發(fā)展。評委會經(jīng)過三輪評審，從2022-2023年出版的172部中國傳統(tǒng)音樂著作中，最終評選出5 部在傳統(tǒng)音樂領(lǐng)域具有重大創(chuàng)見的學(xué)術(shù)著作。

第三屆楊蔭瀏音樂學(xué)術(shù)提名名單（排序不分先后）

王震亞《京劇音樂分析》（文化藝術(shù)出版社2022年版）

杜亞雄《裕固族西部民歌研究》，（安徽文藝出版社2022年版）

田青《中國人的音樂》（中信出版集團2022年版）

周凱模《排瑤“歌堂”儀式音聲闡釋民族志》（人民音樂出版社2023年版）

韓朝《基于〈詩經(jīng)〉樂歌的西周教治研究》（人民音樂出版社2023年版）