每個國家、每個民族都有經典音樂作品，鐫刻著民族的獨有記憶和深厚情懷，承載著大家共同的情愫和希冀。這些作品歷經時光流轉和歲月沉淀，歷久彌新而又光芒依舊。從二十世紀五十年代的開荒之作至近年國際聯合委約的新作，即將迎來八歲生日的蘇州交響樂團在音樂總監(jiān)、著名指揮家陳燮陽的執(zhí)棒下，登臺亮相第二十三屆中國上海國際藝術節(jié)，以“泱泱國風”為題帶領現場觀眾共同走進那些充滿中國獨有民族風情的音樂世界。

“泱泱國風”系列音樂會自2018年啟動以來，已經成為蘇州交響樂團每年樂季閉幕的重頭戲，幾乎每場演出都座無虛席，觀眾熱情高漲。當晚的音樂會集中呈現了四組當代中國交響樂的重磅佳作，包括氣勢磅礴、振奮人心的《星辰大?！放c富有山水氣息的《山林之歌》。國際知名青年小提琴家勞黎與蘇州交響樂團共同上演趙季平的《第一小提琴協奏曲》。除了這些經典作品以外，音樂會還包含了其他值得一聽的樂曲，如奚其明根據魯迅文學作品編排的芭蕾組曲《魂》。

在陳燮陽的指揮棒下，舞臺遠方的激昂小號吹響，如同行軍號角一般拉開了關峽管弦樂作品《星辰大?！返男蚰弧ｊP峽的作品以深刻的情感表達和獨特的藝術風格著稱，深受觀眾和評論家的喜愛。他的音樂作品不僅能夠準確地刻畫人物的內心世界，還能夠很好地適應不同類型作品的風格和氛圍。例如，他為電視劇《圍城》創(chuàng)作的音樂獲得了全國電影制片廠第二屆電視劇評選最佳音樂獎，為《激情燃燒的歲月》創(chuàng)作的配樂也廣為傳播，成為家喻戶曉的作品。本場音樂會上演的《星辰大?！肥且徊恳浴靶浅酱蠛！睘橹黝}的大編制交響樂“聲畫藍圖”，寓意歲月征程和人民至上。全曲不僅融合了主調和復調音樂，更展現出豐富的內涵和深遠意義。這部作品有獨特的特點，如復調運用、和聲創(chuàng)新、旋律演變、節(jié)拍運用、動態(tài)氛圍營造以及結構形式安排，陳燮陽執(zhí)棒的蘇州交響樂團在部分細節(jié)處理上尤為講求“意境和情感的表達”，在全曲高潮部分則更側重于與現場聽眾產生共鳴。

《思鄉(xiāng)曲》《塞外舞曲》是家喻戶曉的音樂作品，均出自馬思聰之手。馬思聰是中國二十世紀杰出的作曲家、小提琴家和音樂教育家，在中國近現代音樂史上占有重要地位。馬思聰的演奏和作曲成就極高，他先是以演奏家身份揚名，被譽為“中國小提琴第一人”，以卓越的西洋音樂技巧出色地表現了中華民族的審美內涵與文化底蘊。隨后，他促進了現代音樂教育體系在中國的建立，培養(yǎng)出一批蜚聲世界樂壇的人才。在2024年10月25日的音樂會中，馬思聰的《山林之歌》精彩上演，這部磅礴之作是我國第一部以山林為題材的交響組曲，被公認為“民族音調與現代音樂技巧結合”的杰作。這部作品不僅展現了馬思聰對祖國大地的熱愛，還從中外的文藝古典名作中汲取靈感，生動地表現了我國西南山林地區(qū)少數民族清新、神秘又豐富多彩的生活畫面。馬思聰注重對音色的選擇和運用，樂器的色彩調配既傳統(tǒng)又不乏新意，簡潔而不失精致。蘇州交響樂團在陳燮陽的執(zhí)棒下，帶領現場觀眾走進這片秘境，伴隨著山林清新而生機勃勃的景象、山民們樸實的生活場景、云嶺之夜的幽靜，感受著這片土地的勃勃生機與美好。

趙季平是我國當代著名的作曲家，被譽為“最具有中國民族文化精神和西部特色的作曲家”。他的音樂創(chuàng)作涉及交響樂、民族管弦樂、影視配樂等多個領域，獲得了眾多獎項和榮譽，包括電影“金雞獎”、電視“金鷹獎”和“五個一工程”作品獎等，代表作品包括《黃土地》《紅高粱》《水滸傳》等，這些作品不僅展現了他深厚的藝術功底，也體現了他對國家和人民的深厚情感。本場音樂會上演的《第一小提琴協奏曲》是他醞釀十年的心血之作，也是其創(chuàng)作生涯的典范。擔任小提琴獨奏的勞黎自幼便展示出過人的音樂天賦，曾與多個知名樂團合作，其演繹的作品被稱贊為“靈動而富有感染力”。她致力于推動更多中國作品走向世界舞臺。在陳燮陽的指揮下，《第一小提琴協奏曲》徐徐展開篇章，當蘇州交響樂團奏響第一個音符，音樂宛如一幅水墨畫般緩緩展開卷軸，勞黎拉出的動聽旋律“點撥著水面”，映射出朵朵漣漪。這部作品雖然是用交響樂形式演奏的，卻融匯著無數中國元素，厚重而細膩。伴隨著樂曲遞進，聽眾內心宛如涌入了涓涓泉水，溫暖清透、直抵人心。勞黎奏出如泣如訴的小提琴主題，旋律進而變成渾厚的樂隊交響，最后再回歸到簡單而優(yōu)美的小提琴樂段，高潮迭起又溫婉美麗。

本場音樂會最后上演的芭蕾組曲《魂》改編自魯迅小說《祝?！?，1980年5月在“上海之春”國際音樂節(jié)上首演，廣受好評。該作品通過節(jié)選式改編的方法，選取了《祝?！分械南榱稚┍悔s出魯家大門后的一瞬間心理活動進行演繹，成功地將近代名著的經典元素融入芭蕾舞劇中，展現了深厚的文學性和藝術性。奚其明在創(chuàng)作《魂》時運用了豐富的音樂元素和技巧，將中國傳統(tǒng)戲曲和現代芭蕾舞劇相結合，創(chuàng)造了一種獨特的音樂風格。他的音樂不僅具有深度，還體現了時代性，既不脫離傳統(tǒng)，又具有鮮明的現代特征。陳燮陽與文學藝術和芭蕾舞劇頗有緣分，他曾榮獲第七屆上海文學藝術獎，其指揮生涯的第一次登臺亮相便是1965年10月在人民大舞臺指揮芭蕾舞劇《白毛女》。因此，他在指揮《魂》時對作品中音樂的創(chuàng)新體現拿捏得更加張弛有度，細節(jié)部分的呈現也更注重藝術的深度和廣度。

從藝六十載，全心為傳承。六十年間陳燮陽指揮過的音樂會數不勝數，獲得的榮譽也不勝枚舉，從“中國第一棒”到“金雞湖畔的音樂大師”，他用自己人生最好的時光譜寫著中國交響樂的不朽篇章。同時，他多年來還力推中國民族音樂走向世界，讓全世界的觀眾都在悠揚的旋律中感受中華文化的博大精深。堅守中華文化，講好中國故事，傳播中國聲音，蘇州交響樂團在把西方古典音樂作品帶給觀眾的同時，還一直通過委約創(chuàng)作、國際賽事、樂季演出等方式推廣中國交響樂作品，不斷推陳出新，向全世界的觀眾展現了中國交響樂的詩意和美感，有力彰顯了中國特色、中國風格和中國氣派。