弗德里科·蒙波（FedericoMompou）是一位生活在二十世紀(jì)的西班牙作曲家，他的大部分作品并不為我們所熟知，主要集中在鋼琴上。然而西班牙當(dāng)代作曲家、評論家托馬斯·馬可（TomásMarco）所著的《二十世紀(jì)西班牙音樂》一書卻對這位作曲家有著極高的評價，特別用了一個章節(jié)來介紹他，將標(biāo)題定為“一個獨立的、兩代人之間的大師”，稱“他是一位值得單獨探討的杰出作曲家，是一位無法簡單地進行定義或分類的真正的大師，這位作曲家就是弗德里科·蒙波，二十世紀(jì)西班牙（古典）音樂中最杰出、最獨特的作曲家”。

1893年4月16日，弗德里科·蒙波出生在西班牙加泰羅尼亞自治省的巴塞羅那市。他的父親是巴塞羅那人，母親是法國人，因此他受到了法國和加泰羅尼亞兩種文化的熏陶。蒙波的家庭教育十分重視培養(yǎng)他在音樂、舞蹈、文學(xué)、詩歌方面的修養(yǎng)。蒙波母親的家族長期經(jīng)營鈴鐺制作，十五世紀(jì)時在法國塔布開創(chuàng)了第一家鈴鐺廠，家庭背景對蒙波之后音樂風(fēng)格及美學(xué)觀念的形成及發(fā)展有著重要的影響。

蒙波的曾外公在法國成功地經(jīng)營著鈴鐺廠。為了擴展事業(yè)，他讓兒子們?nèi)ノ靼嘌篱_設(shè)分工廠。十九世紀(jì)下半葉，他的兩個兒子都在巴塞羅那經(jīng)營著新廠并且在西班牙結(jié)婚生子，其中一個兒子就是蒙波的外公，后來生下了蒙波的母親約瑟芬。蒙波的父親來自加泰羅尼亞的村莊，當(dāng)時家人想讓他成為一名醫(yī)生，但是他卻想成為一名軍人，于是逐漸疏遠自己的家人。蒙波的父母在巴塞羅那相遇，1864年結(jié)婚，定居巴塞羅那并生下了三個孩子，蒙波是最小的孩子。加泰羅尼亞文化和法國文化同時在蒙波的成長中占有重要位置。蒙波家會在周末唱一些加泰羅尼亞傳統(tǒng)歌謠，還會花很多時間閱讀詩歌，訴說他們家庭中的故事。

在聽古典音樂的同時，蒙波常常去鈴鐺廠聽那些鈴鐺碰撞時發(fā)出的聲音，這些聲音令他著迷。下面的一段關(guān)于蒙波的敘述或許可以幫助我們確認這一點：

在每周日，朋友們會聚在一起演奏音樂，唱歌跳舞。男孩喜歡肖邦和舒曼，但最喜歡的是鈴聲。他會去鈴廠聽那些金屬聲響，他甚至能從鈴聲中聽出一些制作有問題的鈴，讓它們返廠修理。在他的音樂中，我們能夠聽出許多模仿金屬鈴聲的獨特和弦。

九歲時，蒙波聽了法國作曲家福雷的音樂會，留下了深刻的印象，早年的經(jīng)歷是促使他渴望成為一名鋼琴家和作曲家的最初且持久的動力來源。不久，他就開始在巴塞羅那音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴。七年之后，蒙波由于一直想與他的偶像福雷見面并且去巴黎音樂學(xué)院深造，于是通過格拉納多斯的推薦信，終于在1911年來到巴黎音樂學(xué)院，并且學(xué)習(xí)了兩年。由于他的羞怯與內(nèi)向，他最終沒有見到福雷。在校期間，蒙波學(xué)習(xí)了鋼琴、和聲與作曲。在作曲老師的鼓勵下，蒙波將注意力轉(zhuǎn)向了作曲?！抖兰o(jì)西班牙音樂》中對于蒙波在求學(xué)時有這樣一段描述：

盡管蒙波很渴望作曲，但最初他被傳統(tǒng)的作曲規(guī)則約束著，他的創(chuàng)作理念總是與傳統(tǒng)的作曲規(guī)則產(chǎn)生矛盾。他喜歡鈴聲，喜歡純八、純四、純五度這些純凈的音響，卻遭到了學(xué)院的排斥。他與他的作曲老師在作曲方式上產(chǎn)生了分歧，他們對作曲技術(shù)持不同的觀點。然而，蒙波堅持著自己的創(chuàng)作風(fēng)格，繼續(xù)他最初對聲音的態(tài)度，他決定跟隨自己的直覺與想象來作曲。

在兩年的學(xué)習(xí)結(jié)束后，蒙波繼續(xù)在巴黎找私人老師求學(xué)。在這期間，他結(jié)識了鋼琴家費爾迪南德·莫蒂-拉克洛瓦（FerdinandMotte-Lacroix）并與其成為好友。也是這位鋼琴家朋友最初發(fā)現(xiàn)了蒙波的作曲天賦，十分賞識他的才華，并且為他出版了第一部作品。一戰(zhàn)阻止了蒙波在回到加泰羅尼亞度過暑假后返回巴黎的行程，在巴塞羅那的這些年對于蒙波來說十分重要。美國學(xué)者林內(nèi)爾·喬伊·庫克伯格（LynellJoyKruckeberg）的博士論文對蒙波當(dāng)時的創(chuàng)作理念進行了以下描述：

在這些年里，蒙波對作曲進行了深入的思考，他覺得比起接受現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作理念，作曲應(yīng)該尋找過去而不是現(xiàn)在。他希望找回原始的音樂形式，找到“純凈”的音樂。他相信音樂反映人的靈魂，直覺上的訴求要高于知識性與理論上的合理性。

直到1920年，蒙波再次來到巴黎。他的鋼琴家好友費爾迪南德為他出版的第一部作品《內(nèi)心印象》得到了巴黎樂評界的好評，很快蒙波的音樂就成為當(dāng)時巴黎音樂界的一部分，蒙波也成為那個時代西班牙最重要的作曲家之一。之后，他放棄了職業(yè)鋼琴家的生涯，把精力集中在作曲上，除了暑假時期回到巴塞羅那自己的家中以外，他的大部分時間都在巴黎。1935年，他回到了巴塞羅那，但在西班牙內(nèi)戰(zhàn)時期，他再次來到巴黎。隨后，他于1941年重返故鄉(xiāng)巴塞羅那，自此就再也沒有離開那里了。他于1957年結(jié)婚，那時的他已經(jīng)是西班牙的一位重要音樂家了。1958年，蒙波成為西班牙圣地亞哥·德·孔波斯特拉大學(xué)（USC）的作曲教授。他很少出國，除了去紐約的三次旅行。他在紐約舉辦音樂會，親自演奏自己的鋼琴作品，《紐約時報》的記者在采訪蒙波時對他進行了以下的評價：

蒙波用精致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆绞匠晒ρ葑嗔怂鶆?chuàng)作的一系列作品。他的作品同時包含了溫柔與強烈的情緒，在演奏時表現(xiàn)出了音樂的自由、流暢及優(yōu)雅。在演奏每一首作品之前，他都會思考一會兒，然后再進入到音樂中。他可能在回憶自己在六十年間的某個時間點寫下這些作品時的場景。

在1978年的紐約巡演之后，蒙波中風(fēng)了，行動能力受到了限制。他的一生獲得過西班牙政府以及音樂學(xué)院授予他的許多榮譽與獎項。他在1979年獲得西班牙每年頒發(fā)給在音樂領(lǐng)域具有革新性以及有卓越貢獻的作曲家的“國家音樂獎”，并且長期在西班牙國際現(xiàn)代音樂協(xié)會擔(dān)任執(zhí)行委員。1987年6月30日，蒙波在巴塞羅那去世，享年九十四歲。

對于蒙波的音樂創(chuàng)作，學(xué)者的評價似乎不太一致，側(cè)重點也有所差異。但它們的相同之處是都提到了法國作曲家對蒙波音樂創(chuàng)作的影響，如薩蒂、德彪西以及“法國六人團”是經(jīng)常被學(xué)者拿來與蒙波做比較的。下面先引用一段托馬斯·馬可在《二十世紀(jì)西班牙音樂》中對蒙波的評價：

（對蒙波音樂的評價）大多比較片面。法國音樂對蒙波創(chuàng)作的影響，主要是德彪西和薩蒂，還有一些來自“法國六人團”的影響。但是這些影響只是表面上的、比較淺層的，主要來自蒙波在法國學(xué)習(xí)到的一些作曲方法。雖然他偶爾在創(chuàng)作上用了一些類似薩蒂的技術(shù)，比如拋棄小節(jié)線等，但不能用這些法國因素來深入地理解他創(chuàng)作的根源。盡管他的作品中對加泰羅尼亞元素的運用是無法否認的，但這也不足以將他視為一位民族主義或者地方主義的作曲家。他有時會在旋律中加入許多民間曲調(diào)或者傳統(tǒng)舞蹈，但他更感興趣的是通過這些來喚起一種流行于城市或郊區(qū)的氣氛。他的音樂也帶有某種潛在的神秘主義，源于他所喜歡的哲學(xué)思想，以及他沉默寡言的性格。他的所有音樂都源于他對聲響的深入研究，更確切地說是鋼琴的聲響。他的所有作品都可以作為他對鋼琴聲響可能性的探索結(jié)果，這些可以從他的和聲語匯與音色方面去分析，這也回應(yīng)了蒙波自己所說的他在創(chuàng)作時對聲音的某種敏感的直覺。

由于蒙波對于鋼琴聲音效果的偏愛，他的主要創(chuàng)作集中在鋼琴上，他對二十世紀(jì)西班牙古典音樂最重要的貢獻也集中在他的鋼琴作品上。事實上，他的鋼琴作品在當(dāng)時歐洲地區(qū)的影響是比較顯著并具有重要價值的。他的鋼琴作品《內(nèi)心印象》（Impresionesintimas）創(chuàng)作于1911年至1914年間，是他較早創(chuàng)作的優(yōu)秀作品?！痘秸Q生景象》（Pessebres，1917）也是出自這一時期。《郊外》（Suburbis，1917）是創(chuàng)作早期的一部杰作，靈感來源于二十世紀(jì)初巴塞羅那的郊外景象?！哆b遠的祭典》（Fêteslointaines）和《魔術(shù)之歌》（CantsMàgics）也源于同樣的靈感?！赌ЯΑ罚–harms，1921）是蒙波最深刻、最有內(nèi)涵的作品之一，它標(biāo)志著蒙波對鋼琴音響的一種革新。《肖邦主題變奏曲》（VariationssurunthemedeChopin）創(chuàng)作于1938年至1957年間，是他最為杰出和正式的作品之一，包含許多傳統(tǒng)的主題，即使如此他的創(chuàng)作仍然是獨特和自由的。蒙波最著名的作品之一是《歌與舞》（CancionyDanza），包含了為鋼琴所作的十二首小品和一首為吉他而作的小曲，創(chuàng)作時期從1927年至1962年。蒙波的晚期鋼琴套曲《寂靜的音樂》（MusicaCallada）帶有親密與神秘之感，蒙波用個性化的和聲語匯營造出一種詩意化的氛圍。

蒙波在創(chuàng)作時有著鮮明的個人特色，在和聲的運用上有自己的獨特方式。他的一些具有革新意義的做法是傳統(tǒng)和聲以及大小調(diào)體系的變體。他不完全排除調(diào)性，而是采取換掉一些音或者加入附加音的手法，比如對于四五度、二度七度音程的偏愛，以四度疊置為主的各種高度疊置的和弦以及從加泰羅尼亞傳統(tǒng)音樂曲調(diào)而來的調(diào)式音階的變體，人工調(diào)式的運用等，這些都形成了他自身在加泰羅尼亞文化影響下的獨特音樂美學(xué)觀。然而，蒙波的法國情結(jié)在他的作品中確實是能夠體現(xiàn)的，他在創(chuàng)作時常用的純四、純五度音程，故意避開三度音程，全音階的運用等都讓他的作品帶有印象派作曲家的風(fēng)格。這無疑讓人聯(lián)想到了德彪西，但蒙波在創(chuàng)作時比德彪西更加簡練，和聲上也不及德彪西考慮得那樣周密。他的很多和聲都好像未經(jīng)過理性的思考，更像是一種直覺的體現(xiàn)，這是他在創(chuàng)作上的一種習(xí)慣。在曲式上，他喜歡采取極端簡化的方式，單三部曲式是他最常使用的。他不喜歡中間部分被過多展開，許多作品在譜面上看十分簡潔，但這種簡潔背后是一種當(dāng)代風(fēng)格的體現(xiàn)。

蒙波對聲音效果的嘗試從來沒有停止過。他是一個特別關(guān)注音響效果與聲音本身的作曲家，這可能和他小時候迷戀鈴聲有直接的關(guān)系。他這么做是為了找到他想要的音響效果，達到他內(nèi)心對于聲音的期待。他與鋼琴的關(guān)系是私密的，他的那些神秘而朦朧的鋼琴作品充滿了許多隱喻，與詩歌是那樣的相似。他的作品用詩意化的語言將他自己腦海中那些偶然閃現(xiàn)出的靈感用鋼琴表達出來，為我們留下了這些獨特而富有價值的作品。