在歌劇藝術(shù)的歷史長(zhǎng)河中，愛情始終占據(jù)著歌劇題材的核心地位，其劇情常常交織著矛盾、誤解和背叛的陰影，復(fù)雜的情感糾葛下有時(shí)甚至?xí)旧媳瘎〉难?。然而，愛情的面貌并非只有痛苦和煎熬，還蘊(yùn)含著許多幸福與歡欣。這一點(diǎn)，在莫扎特的歌劇創(chuàng)作中得到了最生動(dòng)鮮活的體現(xiàn)。他的音樂始終流淌著一種難以言喻的樂觀積極，恰如莫扎特本人的人生箴言：“生活的苦難壓不垮我，我心中的歡樂不是我個(gè)人的，我把歡樂注入音樂，就是讓全世界都感到快樂?！?024年9月14日晚，莫扎特的喜歌劇巔峰之作《費(fèi)加羅的婚禮》登陸上海東方藝術(shù)中心，這部被譽(yù)為“史上最完美的歌劇”在指揮家許忠的執(zhí)棒下，以半舞臺(tái)的形式呈現(xiàn)，將愛情的甜蜜與歡暢、人性的復(fù)雜與美好展現(xiàn)得淋漓盡致。

戲劇腳本中的“巧計(jì)”

歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》的腳本由宮廷詩(shī)人達(dá)·蓬特根據(jù)法國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期劇作家博馬舍的同名小說改編而成。莫扎特之所以青睞“費(fèi)加羅的故事”并選定其作為歌劇題材，或許與他早年作為仆役樂師四處巡演及教學(xué)時(shí)所遭遇的不公待遇息息相關(guān)。這種深刻的體驗(yàn)讓莫扎特對(duì)這個(gè)以平民為第一主角、蘊(yùn)含強(qiáng)烈啟蒙主義精神的故事產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴。對(duì)當(dāng)時(shí)歐洲的社會(huì)來(lái)說，《費(fèi)加羅的婚禮》的戲劇情節(jié)十分前衛(wèi)敏感，所以歌劇在首演時(shí)招致很多貴族的憤怒和阻撓。迫于壓力，莫扎特不得不多次刪改內(nèi)容，確保歌劇的正常演出。他巧妙地弱化了貴族階級(jí)和“第三等級(jí)”平民百姓的尖銳矛盾，減少政治上的潛在危險(xiǎn)，但堅(jiān)持保留批判的內(nèi)核，突出“愛”的化解拯救作用以及對(duì)人性真善美的追求與向往。

歌劇腳本遵循戲劇三一律原則，所有矛盾與解決均發(fā)生在一天之內(nèi)。劇情的多條戲劇線索緊密嵌合、穿插推進(jìn)：主線圍繞伯爵企圖以過時(shí)的“初夜權(quán)”侵犯女仆蘇珊娜，最終被費(fèi)加羅和蘇珊娜的智慧與勇氣挫??；副線則包括伯爵夫人努力挽回與薄情伯爵的愛情、費(fèi)加羅與蘇珊娜之間的誤會(huì)、男仆凱魯比諾與女仆芭芭麗娜的情竇初開以及瑪賽琳娜與巴爾托洛的親子確認(rèn)等。這些細(xì)碎而精巧的情節(jié)相互交織并行，諷刺著封建貴族的虛偽貪婪，歌頌著平民的真誠(chéng)可愛。此外，《費(fèi)加羅的婚禮》還細(xì)膩地揭示出人性的立體與多面。劇中角色都性格鮮明且處于發(fā)展的動(dòng)態(tài)中，隨著戲劇情境的多重反轉(zhuǎn)，表達(dá)出不同的心理狀態(tài)和情感深度，無(wú)法用片面的善惡二元論將他們刻板地貼標(biāo)簽定義，即便是自私好色、濫用權(quán)力的伯爵，在劇末也展露出悔改的一面，體現(xiàn)了精妙的腳本設(shè)計(jì)中人性的多維度和可塑性。

洞達(dá)人情的音樂

越是經(jīng)典的歌劇，觀眾對(duì)其劇情脈絡(luò)就越發(fā)熟悉。就拿《費(fèi)加羅的婚禮》這樣知名度極高的杰作來(lái)說，相比對(duì)故事情節(jié)的期待，觀眾更注重指揮家如何挖掘經(jīng)典歌劇中音樂的內(nèi)在潛力。再加之半舞臺(tái)的極簡(jiǎn)風(fēng)格，樂隊(duì)與演員的演出效果都會(huì)被凸顯擴(kuò)大，所以對(duì)指揮許忠而言，他不僅要掌控所有的演唱和演奏，使之貼合劇中人物的性格情感，符合戲劇結(jié)構(gòu)要求的音樂情緒，更要引導(dǎo)大家在繁雜的聲部中達(dá)成默契，確保莫扎特精心編寫的音樂織體為觀眾帶來(lái)豐富而清晰的聽覺層次。在許忠的調(diào)度布局下，上海歌劇院交響樂團(tuán)的演繹老練從容且張弛有度，彰顯出非凡的音樂表現(xiàn)力：弦樂典雅明麗，飽含寬恕的深情；銅管聲部堅(jiān)實(shí)而清亮，閃爍著人性的光輝，各聲部間構(gòu)筑起獨(dú)特的聲音景觀，把莫扎特歌劇的音樂美展現(xiàn)得引人入勝。戲謔歡快與抒情優(yōu)雅的音樂性格交融在一起，猶如精密的榫卯結(jié)構(gòu)，在樂隊(duì)收放自如的演奏下，如潮汐般為歌劇的戲劇張力供給源源不斷的動(dòng)力。

莫扎特?zé)嶂杂谔剿骱屯卣孤晿芳挤?，所以他的歌劇作品?duì)演唱者往往是極大的挑戰(zhàn)。同時(shí)，半舞臺(tái)形式會(huì)強(qiáng)調(diào)并放大演員聲音中的微妙變化，這就要求歌唱家們的技藝和表演必須更加成熟和完善。飾演費(fèi)加羅的達(dá)維德·江格雷戈里奧（DavideGiangregorio）在舞臺(tái)上游刃有余，在第一幕詠嘆調(diào)《不要再去做情郎》中，他的嗓音深厚、氣息均衡，在扎實(shí)的技術(shù)支撐下表現(xiàn)出費(fèi)加羅從幸災(zāi)樂禍到勸解鼓勵(lì)的情感變化。他對(duì)凱魯比諾打趣逗樂時(shí)，一舉一動(dòng)揮灑自如、自然流暢，盡顯費(fèi)加羅機(jī)智風(fēng)趣的天性。蘇珊娜的扮演者萊昂諾爾·博尼利亞（LeonorBonilla）雖然開場(chǎng)因病致使歌聲略顯輕飄與松散，但她很快調(diào)整狀態(tài)，后來(lái)漸入佳境，舉手投足間流露出蘇珊娜的活潑聰慧。演唱《美妙的時(shí)刻即將來(lái)臨》時(shí)，她的聲音高低錯(cuò)落、清澈柔美、尤為悅耳，漂亮的高音弱唱處理贏得了經(jīng)久不息的掌聲。

伯爵夫人由擁有金屬質(zhì)感音色的莫妮卡·科內(nèi)薩（MonicaConesa）演繹，幾段膾炙人口的唱段都完成得非常出色。《求愛神給我安慰》描繪出伯爵夫人的高貴與哀愁，與蘇珊娜的二重唱《微風(fēng)輕輕吹拂的時(shí)光》更是描繪了兩位女性超越社會(huì)階層的珍貴情誼，美好得令人動(dòng)容。由竇乾銘演繹的伯爵則以飽滿堅(jiān)實(shí)、圓潤(rùn)洪亮的聲線，將自私貪婪卻又挫敗吃癟的伯爵刻畫得栩栩如生。演員們都精準(zhǔn)塑造了一個(gè)個(gè)戲劇人物，無(wú)論是多情的凱魯比諾、天真的芭芭麗娜、樸實(shí)的安東尼奧、公正的馬爾切洛還是滑稽的瑪賽琳娜和巴爾托洛，都有細(xì)致微妙的個(gè)性風(fēng)格，真實(shí)自然、唱演俱佳。

重唱是莫扎特表現(xiàn)戲劇性和醞釀高潮的重要手段，其中第二幕尾聲的大型終場(chǎng)重唱更是精彩絕倫。從伯爵和伯爵夫人的二重唱起始，隨著各種角色的加入逐漸發(fā)展成七重唱——此起彼伏的爭(zhēng)吵、茫然無(wú)措的念叨、虔誠(chéng)真摯的祈求……場(chǎng)面愈發(fā)混亂喧鬧，矛盾也不斷激化升級(jí)，直至最后每個(gè)人都同時(shí)傾吐自己的心之所想，七個(gè)人的聲音以一種輝煌絢爛的方式混合交疊在一起，沿著嚴(yán)絲合縫的音樂調(diào)性邏輯螺旋攀升，猶如一個(gè)高速旋轉(zhuǎn)的馬達(dá)形成連續(xù)的張力推動(dòng)，堪稱歌劇史上最激動(dòng)人心的重唱場(chǎng)面。而在伯爵夫人原諒伯爵之后，另一曲重唱為全劇畫上圓滿句號(hào)，主角們唱道“只有愛才能解決，這折磨人的一天”，弦樂節(jié)奏悠然放緩，旋律變得抒情，陰霾隨之消散，轉(zhuǎn)而迎來(lái)幸福的慶典。最后，鬧劇升華為圣潔的合唱，在愛的滿足和喜悅中結(jié)束。

“半舞臺(tái)”的建構(gòu)和詮釋

歌劇作為整體性藝術(shù)，劇場(chǎng)空間的呈現(xiàn)方式也是演繹一部歌劇的關(guān)鍵要素。只有當(dāng)多種感官體驗(yàn)在舞臺(tái)上融合統(tǒng)一，樂迷們方能更深入地與歌劇內(nèi)涵產(chǎn)生情感鏈接，實(shí)現(xiàn)戲劇的移情與共鳴。本次《費(fèi)加羅的婚禮》大膽采用近年來(lái)較為流行的半舞臺(tái)版本，即通過簡(jiǎn)單高效的戲劇調(diào)度，配合輕量化的布景、道具、服裝、燈光等舞美手段，在音樂廳中構(gòu)建戲劇空間。相比于傳統(tǒng)歌劇，樂隊(duì)不再隱于樂池，而是和演員前后共同置于一個(gè)舞臺(tái)平面，合唱團(tuán)則位于舞臺(tái)后方的觀眾席。誠(chéng)然，東方藝術(shù)中心“葡萄園”式音樂廳的舞臺(tái)造成了劇場(chǎng)空間的壓縮和布景的減少，會(huì)掩蓋掉一些莫扎特音樂里的巧思，比如演員和樂隊(duì)距離較近，樂隊(duì)的音響時(shí)而會(huì)壓制幾位演員的聲線。但在這種掣肘下，如何傳達(dá)自身的舞臺(tái)概念、闡釋戲劇內(nèi)涵，無(wú)疑更考驗(yàn)歌劇導(dǎo)演的藝術(shù)審思與深度理解。

導(dǎo)演馬達(dá)憑借豐富的音樂劇執(zhí)導(dǎo)經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)新性地糅合現(xiàn)代舞臺(tái)與中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的元素，在莫扎特歌劇的寫實(shí)風(fēng)格中借鑒中國(guó)文化的“寫意”，引入了戲曲“一桌二椅”的表現(xiàn)手段，讓十一把椅子在舞臺(tái)上千變?nèi)f化。椅子形制的設(shè)計(jì)則采用正負(fù)形的概念：女性的座椅由女性人臉的正形組成花瓶或器皿的負(fù)形，男性的椅子則以男性人臉的負(fù)形組成酒杯的正形。十一把椅子高低不同、形狀各異，映射著不同角色間因性別、階層差異而產(chǎn)生的矛盾分歧。舞臺(tái)頂部垂掛著婚紗質(zhì)地的幕簾，作為貫穿全劇“克服阻礙，共赴婚典”主題的視覺載體，預(yù)示著最后美滿的結(jié)局。隨著劇情的推進(jìn)，燈光在不同舞臺(tái)區(qū)域變換著多樣的色彩強(qiáng)度，對(duì)應(yīng)和渲染著劇中不同的環(huán)境氛圍。當(dāng)凱魯比諾在唱段《你們可知道》中抒發(fā)自己的愛情悸動(dòng)時(shí)，整個(gè)舞臺(tái)都被柔情蜜意的粉色燈光所籠罩，而第四幕費(fèi)加羅懷疑蘇珊娜背叛自己時(shí)，舞臺(tái)則亮起了冷冽憂郁的藍(lán)色燈光。在與伯爵周旋的劇情中，蘇珊娜、凱魯比諾等角色通過繞椅背前后的簡(jiǎn)單動(dòng)作，實(shí)現(xiàn)了從屋內(nèi)到屋外的快速場(chǎng)景轉(zhuǎn)換，這種巧妙細(xì)致而簡(jiǎn)潔明了的舞臺(tái)調(diào)度使歌劇中一系列瑣碎的情節(jié)得以輕松詼諧地展開，讓情境銜接更為靈活流暢，也更直觀地顯現(xiàn)了舞臺(tái)制作與音樂之間更深層次的聯(lián)結(jié)，引領(lǐng)觀眾更深入地感受莫扎特歌劇中所蘊(yùn)藏的意涵。

在長(zhǎng)達(dá)三個(gè)小時(shí)的歌劇之旅中，整個(gè)音樂廳都被莫扎特的音樂魔法所包裹。隨著最后一個(gè)音符的落下，智慧與愛情最終跨越難關(guān)，贏得了勝利，觀眾席瞬時(shí)爆發(fā)出熱烈的掌聲與喝彩，舞臺(tái)上下沉浸在一片幸福與祥和中。正如莫扎特所言：“愛情是生命的旋律。”《費(fèi)加羅的婚禮》深刻詮釋了愛的力量——那是一種溫柔亦強(qiáng)大的存在，可以化解和寬宥世間的矛盾和干戈，可以包容和平息現(xiàn)實(shí)的一地雞毛。即使歷經(jīng)兩百余載的時(shí)光，這部偉大而不朽的歌劇依然以其獨(dú)特的魅力撫慰著每一顆渴望愛的心靈，傳遞著無(wú)盡的關(guān)于愛的感動(dòng)。