水墨人物畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要分支，承載著深厚的文化意蘊和歷史記憶。它以水墨為媒介，通過線條與墨色的變化，展現(xiàn)出人物的神韻與內(nèi)在情感。隨著時代的變遷，水墨人物藝術(shù)在現(xiàn)代社會不斷演變與發(fā)展，其表達方式既與傳統(tǒng)水墨人物畫有著千絲萬縷的聯(lián)系，又展現(xiàn)出鮮明的時代特征。對水墨人物藝術(shù)的傳統(tǒng)根基以及現(xiàn)代表達進行探析，有助于我們更好地理解這一藝術(shù)形式，對水墨人物藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展具有重要意義。

一、水墨人物藝術(shù)的傳統(tǒng)根基

（一）傳統(tǒng)水墨人物藝術(shù)的歷史演變

傳統(tǒng)水墨人物藝術(shù)可以追溯到新石器時代，當(dāng)時人們在陶器上刻畫出的線條、圖案或文字已初步具備一定的藝術(shù)內(nèi)涵。東晉被認為是中國水墨畫最早出現(xiàn)的時期。顧愷之的《洛神賦圖》在當(dāng)時具有較大影響，此時期的繪畫著重表現(xiàn)人物的風(fēng)貌和氣質(zhì)，畫中的山水起到襯托作用。到了唐代，水墨人物畫獲得巨大發(fā)展。[1]經(jīng)濟的繁榮和文化的發(fā)展為水墨人物畫融入了富貴華美之氣，如閻立本的《步輦圖》、張萱的《搗練圖》，展示了精細的人物刻畫和豐富的情感表達。此外，唐朝畫家多受佛教影響，其畫作意境高遠、禪意濃厚，成為中國文人思想和文化傳承的重要載體。五代兩宋時期是水墨人物畫發(fā)展的輝煌時期，此時的水墨人物畫強調(diào)意境與氣韻，蘇軾、米芾等文人畫家還提倡“意在筆先”，追求以書入畫，強調(diào)筆墨的自由表現(xiàn)，使畫中人物更為傳神。例如，南宋梁楷的《潑墨仙人圖》，以其大膽的潑墨技法和簡練的線條，表現(xiàn)了仙人超脫的神態(tài)和意境。梁楷的這幅作品，不僅在技法上展現(xiàn)了水墨的靈動和變化，更體現(xiàn)了精神上的自由和超然。明清時期，唐寅、華嵒、黃慎等畫家畫風(fēng)各不相同，技巧運用純熟，他們以獨特的藝術(shù)視角和繪畫技巧，各自開創(chuàng)了不同的畫風(fēng)，對后世水墨人物畫產(chǎn)生了深遠的影響。

總體而言，傳統(tǒng)水墨人物畫在不同歷史時期呈現(xiàn)出不同的特點和風(fēng)格，反映了當(dāng)時的社會文化背景和審美觀念。從早期注重人物風(fēng)貌和氣質(zhì)的刻畫，到唐代山水與人物的融合以及意境的營造，再到宋元時期寫意風(fēng)格的確立和情感的表達，以及明清時期對繪畫技巧的極致追求，其演變過程展現(xiàn)了中國水墨人物藝術(shù)的豐富內(nèi)涵和獨特魅力。

（二）傳統(tǒng)水墨人物藝術(shù)的繪畫技法與審美特點

傳統(tǒng)水墨人物畫的技法豐富多樣，獨具韻味。在筆法方面，畫家運用中鋒、側(cè)鋒、逆鋒等不同的筆觸來表現(xiàn)人物的輪廓、衣物的紋理及肌膚的質(zhì)感。中鋒用筆挺拔有力，常用于勾勒人物的主要線條，如五官輪廓；側(cè)鋒則較為寬厚，適合描繪衣物的褶皺和大面積的墨色渲染；逆鋒則能產(chǎn)生澀拙的效果，增強畫面的質(zhì)感和層次感。例如，在描繪人物的頭發(fā)時，可先用中鋒勾勒出大致的形態(tài)，再用側(cè)鋒進行渲染，以表現(xiàn)出頭發(fā)的蓬松和濃密。在墨法方面，墨分五色，即焦、濃、重、淡、清，通過墨色的濃淡干濕變化，營造出豐富的層次和空間感。比如，在表現(xiàn)人物的面部時，可用淡墨來渲染膚色，用濃墨強調(diào)眼睛和眉毛，以突出人物的神情。在表現(xiàn)背景時，常常運用潑墨的技法，營造出一種或大氣磅礴或空靈悠遠的氛圍。在構(gòu)圖上，傳統(tǒng)水墨人物畫注重疏密得當(dāng)、虛實相生。畫面中人物的布局、姿態(tài)以及與周圍環(huán)境的關(guān)系都經(jīng)過精心安排，有時會通過留白來營造空靈的意境，讓觀者有更廣闊的想象空間。[2]

傳統(tǒng)水墨人物畫的審美特點主要體現(xiàn)在以下幾個方面。首先是簡約之美，以簡潔的線條和墨色表達豐富的內(nèi)涵，不追求細節(jié)逼真，更注重人物的神韻。其次是氣韻生動，通過筆墨的運用，使畫面中的人物更加生動鮮活，充滿生機與活力。最后是意境之美，畫家不僅描繪人物的形態(tài)，更通過畫面營造出一種情感氛圍和精神境界，使觀者能夠深切感受到其中蘊含的詩意與哲理。

（三）傳統(tǒng)水墨人物藝術(shù)的文化內(nèi)涵

傳統(tǒng)水墨人物畫承載著深厚的文化內(nèi)涵。首先，傳統(tǒng)水墨人物畫體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中的人文精神。畫家通過對人物形象的刻畫，展現(xiàn)出對人性、人情的關(guān)注和思考。其次，傳統(tǒng)水墨人物畫蘊含著對自然和宇宙的敬畏與感悟。人物與自然環(huán)境相互融合，體現(xiàn)了天人合一的哲學(xué)思想。[3]畫面中的人物常常處于山水之間，或與花鳥為伴，表達了人與自然和諧共生的理想境界。再次，傳統(tǒng)水墨人物畫也反映了當(dāng)時社會的價值觀念和時代精神。在不同的歷史時期，水墨人物畫所表現(xiàn)的主題和人物形象都有所不同，反映了不同時期的社會風(fēng)貌。最后，傳統(tǒng)水墨人物畫還體現(xiàn)了畫家個人的情感和思想。每一幅作品都是畫家內(nèi)心世界的表達，是他們對人生、對世界的獨特理解和感悟。

二、水墨人物藝術(shù)的現(xiàn)代表達

（一）多元文化催生新特點和新趨勢

在多元文化交流日益頻繁的現(xiàn)代社會，水墨人物藝術(shù)受到了多方面的影響，呈現(xiàn)出許多新的特點和發(fā)展趨勢。

一方面，隨著文化多元化的發(fā)展，各種不同的文化觀念、藝術(shù)風(fēng)格相互碰撞和交融，豐富了現(xiàn)代水墨人物畫的題材和表現(xiàn)形式。畫家不再局限于傳統(tǒng)的創(chuàng)作主題，而是關(guān)注當(dāng)代社會生活的各個方面。一些畫家以普通人為切入點，微觀展現(xiàn)生命個體的日常點滴與情感體驗。例如，孔紫的《雛鷹》以一群孩童作為刻畫主體，描繪了冰雪運動的獨特魅力；龔志穎的《花樣年華·正青春》則運用靈動的筆觸描繪了當(dāng)代青年的生活圖景，充滿青春朝氣與時尚氣質(zhì)。

另一方面，文化全球化語境促使當(dāng)代水墨人物畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷探索新的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法。一些畫家嘗試將西方繪畫元素與中國傳統(tǒng)水墨技法相融合，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)風(fēng)格。田黎明創(chuàng)造了獨特的漬染技法，以傳統(tǒng)筆墨描繪陽光、空氣、水，把西方繪畫中的光影效果用水墨畫的形式表現(xiàn)出來，使中西方繪畫觀念有機統(tǒng)一在傳統(tǒng)筆墨構(gòu)成中，營造出獨特的水墨意境。鄧天平的《當(dāng)畢加索“遇見”齊白石》在背景處理上，嘗試將中國傳統(tǒng)水墨與西方立體主義風(fēng)格相融合，探討不同文化背景下藝術(shù)語言的共性與差異。董雷的《評話大師的十二個瞬間》將揚州評話大師的十二個表演瞬間進行組合呈現(xiàn)，并依照評話故事情節(jié)的排列將畫面背景處理為不同色彩與灰度，以營造抑揚頓挫的節(jié)奏感。[4]

此外，現(xiàn)代科技的發(fā)展和媒體的多樣化也為水墨人物藝術(shù)帶來了新的機遇和挑戰(zhàn)。畫家可以借助各種新媒體手段展示和傳播作品，以提升其影響力。但這也可能導(dǎo)致一些作品過于追求視覺沖擊效果，而忽視了水墨藝術(shù)的內(nèi)在精神和文化底蘊。在這樣的背景下，當(dāng)代水墨人物畫的發(fā)展既要保持對傳統(tǒng)文化的尊重和傳承，又要以開放的心態(tài)接納新的觀念和元素，不斷創(chuàng)新和探索，以展現(xiàn)出時代的精神風(fēng)貌和獨特魅力。例如，彭華競的《元勛》生動刻畫了鄧稼先、周光召、朱光亞等九位“兩彈一星”元勛形象，莊嚴肅穆又不乏筆墨之靈動；孫春龍、張園園的《逐夢太空》將中國航天員形象與各類場景并置，墨色的疊加、暈染營造出時空交錯之感。這些作品既體現(xiàn)了對傳統(tǒng)技法的運用，又融入了當(dāng)代的審美和主題。

（二）社會變革帶來新主題與新視角

社會的變革為水墨人物畫帶來了新的主題與視角，使其展現(xiàn)出更為豐富多元的藝術(shù)面貌。20世紀以來，世界環(huán)境發(fā)生了巨大變化，美術(shù)革命的呼聲日益高漲，對人物形象、創(chuàng)作手法及題材等方面提出了新要求，同時西方現(xiàn)代藝術(shù)理論和繪畫流派不斷涌入國內(nèi)。在這樣的背景下，中國水墨人物畫出現(xiàn)了新的發(fā)展趨勢，逐漸形成將中國筆墨技巧與西方造型觀念相結(jié)合的寫實性繪畫。[5]例如，徐悲鴻最早將西方的寫實造型觀念融入中國傳統(tǒng)繪畫之中，嘗試把西方的明暗結(jié)構(gòu)造型法與中國的筆墨語言相結(jié)合，豐富了水墨人物畫的造型語言和表現(xiàn)手法，讓水墨人物畫有了新的面貌。蔣兆和則在繼承和發(fā)揚徐悲鴻藝術(shù)觀念的基礎(chǔ)上，將中國傳統(tǒng)的“以線造型”引入其中，用線條語言來表現(xiàn)人物結(jié)構(gòu)。以蔣兆和的作品《流民圖》為例，畫家以現(xiàn)實主義手法，通過對大量難民形象的細致刻畫，展現(xiàn)了戰(zhàn)爭給百姓帶來的災(zāi)難和痛苦。畫中人物形態(tài)各異，表情真實而自然，這種對現(xiàn)實生活的直接描繪和對民眾命運的關(guān)注，突破了傳統(tǒng)水墨人物畫題材的限制，豐富了水墨人物畫的表現(xiàn)內(nèi)容與精神內(nèi)涵。又如，黃胄的作品大多源自原汁原味且多彩多姿的生活，完美融合了當(dāng)時的時代風(fēng)氣。他勤勉不懈，以速寫為基石，作品憑借其速寫的技巧與不懈的勤奮，形成了獨特的“速寫式”藝術(shù)風(fēng)格。黃胄筆下的人物栩栩如生，線條簡練而富有概括性，這些線條正是源自他的速寫實踐。盡管有人認為他的筆墨內(nèi)涵不夠深厚，略顯淺白，缺乏足夠的文化底蘊，但他這種以生活為創(chuàng)作源泉的方式，無疑是社會變革所催生的新視角的一種體現(xiàn)。他的畫作反映了當(dāng)時的時代特征和人民的生活狀態(tài)。

當(dāng)代一些水墨畫家，以更為敏銳的視角關(guān)注社會生活的方方面面，開拓了水墨人物畫的新境界。有的畫家選取生活中的平凡人物作為切入點，細膩描繪生命個體的日常點滴與情感體驗；有的畫家則深入挖掘當(dāng)下人類的生存狀態(tài)與文化問題，在重新審視傳統(tǒng)繪畫語言的基礎(chǔ)上，探索當(dāng)代文化語境下的藝術(shù)表現(xiàn)手法，使作品充滿強烈的時代氣息。例如，當(dāng)代水墨畫家張江舟的作品便展現(xiàn)了新的主題與視角。在他的“塵寰·墨語”展覽中，《不該放棄的撫慰》等作品憑借獨特的藝術(shù)語言表達了他對當(dāng)代社會人們心理狀態(tài)的深切關(guān)注。這些作品中常常出現(xiàn)身體慵懶、手臂被刻意拉長的人物形象，并且融入魔幻現(xiàn)實主義元素的人物造型，彰顯了他對傳統(tǒng)水墨人物畫的創(chuàng)新與突破。張江舟巧妙地將西方繪畫中的表現(xiàn)主義元素與中國傳統(tǒng)水墨相結(jié)合，同時，他又巧妙地運用綠色和粉色作為點綴，為畫面平添了一抹希望與活力。他的作品不僅是對現(xiàn)實的生動描繪，更是對人類生存狀態(tài)的深刻思考，充分展現(xiàn)了當(dāng)代水墨人物畫的多元發(fā)展與豐富內(nèi)涵。

三、水墨人物藝術(shù)的創(chuàng)新與融合

（一）繪畫技法與繪畫材料的創(chuàng)新

技法與材料的創(chuàng)新運用為水墨人物藝術(shù)帶來了新的可能性。一些畫家在堅持傳統(tǒng)水墨人物畫技法的基礎(chǔ)上，積極探索和嘗試新的表現(xiàn)方式。在技法方面，更多的畫家嘗試將傳統(tǒng)繪畫技法與西方繪畫的寫實技巧或現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)手法相融合，以增強作品的表現(xiàn)力和感染力。例如，吳立民在作品創(chuàng)作中運用解構(gòu)主義元素，展現(xiàn)出獨具特色的水墨韻味。他的作品既保留了傳統(tǒng)水墨畫的筆墨技法和意境，又融入了現(xiàn)代審美理念和表現(xiàn)手法，善于運用水墨的濃淡、干濕創(chuàng)造出富有層次感、節(jié)奏感的作品。在材料上，除了傳統(tǒng)的宣紙和毛筆之外，一些畫家也會嘗試使用新的工具和材質(zhì)。比如，將綜合材料中的拓印、拼貼等抽象構(gòu)成技法引入水墨人物畫創(chuàng)作中，豐富了水墨人物畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

（二）藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)形式的融合

一方面，是不同藝術(shù)風(fēng)格的融合。一些畫家嘗試將傳統(tǒng)水墨人物畫的寫意風(fēng)格與現(xiàn)代藝術(shù)的抽象表現(xiàn)形式相結(jié)合，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)語言。例如，李可染的水墨人物畫既蘊含著傳統(tǒng)寫意的韻味，又融入了現(xiàn)代抽象元素。在他的作品中，人物的形態(tài)和神態(tài)以寫意的手法生動展現(xiàn)，而背景的處理則采用了較為抽象的墨色暈染，創(chuàng)造出獨特的視覺效果。另一方面，是跨藝術(shù)門類元素的融合。一些畫家將音樂、舞蹈、戲劇等藝術(shù)形式中的節(jié)奏感、動態(tài)感或情感表達方式融入水墨人物畫創(chuàng)作中，使畫面更具韻律感和藝術(shù)張力。例如，吳立民認為音樂與繪畫是可以跨越感官界限實現(xiàn)相互交融的表達手段。音樂借助豐富的旋律來傳達情感、營造氛圍，而繪畫則利用空間布局與色彩調(diào)配，直觀而生動地展現(xiàn)深層次的情感內(nèi)涵，兩者盡管在藝術(shù)形式上存在差異，但都是傳達情感的重要媒介。因此，吳立民在自己的音樂繪畫作品中，將音樂的節(jié)奏與旋律轉(zhuǎn)化為畫面中的視覺元素，這種獨特的藝術(shù)理念不僅突破了傳統(tǒng)水墨人物畫的藝術(shù)觀念，更為觀者帶來了前所未有的藝術(shù)體驗。

四、結(jié)語

總之，水墨人物藝術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域占據(jù)舉足輕重的地位，展現(xiàn)出重要的藝術(shù)價值，并蘊含著巨大的發(fā)展?jié)摿ΑＮ磥?，通過持續(xù)挖掘傳統(tǒng)水墨人物畫的藝術(shù)語言，并將其與現(xiàn)代藝術(shù)元素巧妙融合，水墨人物藝術(shù)定能綻放更加璀璨的光芒。

參考文獻：

[1]胡月.探索現(xiàn)代水墨畫觀念表達的三個維度[J].美術(shù)觀察，2023（01）：142-143.

[2]閆智開.剛毅堅卓——趙寶平現(xiàn)實主義水墨人物畫評析[J].美術(shù)觀察，2023（06）：118-119.

[3]吳優(yōu).“平面化”造型元素在我水墨人物創(chuàng)作中的應(yīng)用[D].河北師范大學(xué)，2023.

[4]劉婷.水墨人物畫中“面部表情”的意象表現(xiàn)研究[D].魯迅美術(shù)學(xué)院，2023.

[5]王涵楚.論當(dāng)代水墨中的意象建構(gòu)[J].藝術(shù)科技，2023，36（21）：103-105.

（作者簡介：褚夢依，女，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，研究方向：當(dāng)代中國畫形式語言）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）