【摘要】人工智能（以下簡稱“AI”）藝術作為科技與藝術深度融合的最新表現(xiàn)，其誕生與傳播正逐步引發(fā)社會文化生態(tài)變革，為心理能力發(fā)展提供了契機。本文從AI藝術的心理學價值和當下認知心理學的實用主義轉變兩方面出發(fā)，探討了AI藝術心理學轉向如何發(fā)生，通過藝術心理學關于注意力、感知覺等方面的研究為其提供理論和實驗支持，從而提出AI藝術的心理學轉向圍繞認知與情感發(fā)生，其形態(tài)和意義在于：在虛擬與現(xiàn)實的構建中重審認知靈活性與可塑性，在人際（人機）互動中實現(xiàn)自省與覺知，在心理結構的不斷順應和同化中獲得進一步演化的可能。

【關鍵詞】人工智能藝術；心理學轉向；價值主義；認知；情緒

【中圖分類號】B849；J0-05 " " "【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2024）27-0036-04

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.27.009

【基金項目】本文為安徽省高等學校質量工程教學創(chuàng)新團隊項目“思想政治理論課教學創(chuàng)新團隊”（課題編號：2023cxtd228）、安徽省教育廳高校哲學社會科學重點項目（課題編號：2022AH053148）階段性成果。

一、引言

AI藝術是指借助于人工智能技術生成的藝術作品，包括AI自主生成和人機合作創(chuàng)作兩種形式，涵蓋繪畫、音樂、電影等眾多領域。1973年，世界上第一幅AI美術作品誕生，此后AI藝術的發(fā)展呈現(xiàn)加速度，特別是21世紀計算機技術所帶來的生成式AI模型，即從大量數(shù)據(jù)中學習數(shù)據(jù)分布和規(guī)律，并生成與真實世界相似或全新的虛擬內容的技術，這使得AI藝術引發(fā)了關于人類藝術和美學的新思考?，F(xiàn)階段關于AI藝術價值和意義的討論主要有工具主義論、價值主義論和智性交互論等觀點，例如，工具主義者認為AI藝術是輔助藝術家創(chuàng)作，并沒有實質性的創(chuàng)新；價值主義者從作品、市場、審美等多維度認為這是對人類思維和文化的深度建構；智性交互者重在研究藝術、人、技術等主體間的融通性及其成效；除此之外，也有少部分研究者從博物館收藏[1]、著作版權[2]等角度展開討論……然而，作為現(xiàn)代計算機技術的四大基石之一，心理學同樣在AI藝術中發(fā)揮著重要作用，如創(chuàng)作過程中的感知、理解和情感等高級心理現(xiàn)象、欣賞過程中受眾的大腦反應等[3]，這些表現(xiàn)作為AI藝術的心理學轉向是如何發(fā)生的？它的內涵與機制是什么？如何影響AI藝術發(fā)展和實踐？這些是本文初步探討的問題。

二、AI藝術心理學轉向的發(fā)生

AI藝術與此前各類型藝術的關系好比“一樹多枝”，盡管形式和手段各有不同，但價值追求卻保持了一致，例如探索藝術多樣性、增強作品與受眾的鏈接、引發(fā)情感體驗等，正因如此，AI藝術才能夠被快速接納和傳播。本文前期研究探索了AI藝術的心理學價值，通過分析生成式AI藝術的特征及其心理學依據(jù)，得出三組具體表現(xiàn)：想象力與高細節(jié)、互動性與強參與、認知度與泛情緒，進而提取“泛情緒”“高細節(jié)”“強參與”作為生成式AI藝術的三大個性，也是最有可能在未來深化發(fā)展的方向[4]。它們之所以能夠在眾多特征中脫穎而出，逐年發(fā)展完善（強AI是否仍保持這三個特性尚未可知），正是植根于認知心理學和神經(jīng)科學原理，符合了人類對于未來、心靈和思維的多元需求，即想象力與高細節(jié)有利于增強認知靈活度，互動性與強參與能夠提升主體創(chuàng)造性，泛情緒體驗有助于發(fā)展深層自我意識。雖然目前心理學視域下關于AI藝術的研究還不多，但心理學與數(shù)學、計算機學、語言學共同構成了人工智能的四大基礎學科，是人工智能模擬和擴展人類智能的目標與參照。

與此同時，心理學研究也在不斷轉變和發(fā)展。以認知心理學為例，傳統(tǒng)認知心理學將人腦認知系統(tǒng)的主要工作視為精確地“表征”世界，實用主義轉變（the pragmatic turn）則強調認知系統(tǒng)的主要工作不是“表征”或“反映”，而是指導有機體更有效地行動，即更好地適應和改造環(huán)境[5]。一項新的研究表明，人腦認知系統(tǒng)具有延展屬性，能夠重塑現(xiàn)實世界中解決問題的方式，提高解決問題的能力，甚至在環(huán)境變動中逐步形成新的思維形式[6]。國內心理學家同樣關注認知主體與環(huán)境的交互過程，把認知從個體內部轉移到大腦、身體和環(huán)境的動力關系中，環(huán)境作為心智活動的材料能夠構建認知操作結構，個體與環(huán)境的互動既是一種耦合關系，又能夠保持雙方獨立與自洽[5]，這為理解認知和思維的交互性本質提供新的研究框架[7]。以上研究論述表明，心理能力的發(fā)展并非僅僅依靠大腦，身體物質與社會環(huán)境同樣具有動態(tài)的塑造作用，并共同作用于外顯行為表現(xiàn)。在此背景下，AI藝術作為科技與藝術深度融合的最新表現(xiàn)，其誕生與傳播正逐步引發(fā)社會文化生態(tài)變革，為心理能力發(fā)展提供了契機。

AI藝術的心理學轉向主張AI藝術不僅關注技術層面或形式創(chuàng)新，更強調其對人類主體的影響，特別是對于大腦反應模式、認知過程及情緒體驗的微妙作用。這一轉向旨在避免藝術實踐與人的發(fā)展需求相脫節(jié)，確保對主體經(jīng)驗結構的深切關懷與現(xiàn)實世界的積極介入，具有現(xiàn)實性與社會價值。

三、AI藝術心理學轉向的研究論證

藝術心理學實驗起源于德國著名心理學家斐西洛（Fechner），至今已有一百余年歷史，主要研究內容為藝術作品在顏色、形態(tài)和音態(tài)等方面對個體心理反應的影響，實驗過程既探討了整體與部分的關系，也歸納總結出相關理論，為AI藝術的心理學轉向提供支持。

（一）心理距離研究

除受試者年齡、教育程度、文化背景等因素外，心理學家愛德華·布洛（Bullough）最早提出“心理距離”（psychological distance）這一關鍵概念，它并非指物理空間或時間上的距離，而是指觀賞者在面對審美對象時內心所保持的親疏狀態(tài)，影響觀賞者對藝術作品或自然景象的情感反應、態(tài)度傾向及行為選擇。布洛通過海上遇霧的案例進一步解釋了心理距離的作用機制：當觀賞者在情感或認知上與審美對象保持適度距離，既非過分親近而致喪失客觀性，也非過度疏遠而無法共鳴，便能以全新視角審視對象，從而獲得純粹的美感體驗；反之，若心理距離失當，如過近導致實用主義泛濫，美感則無從談起。這一概念自1912年提出以來，布洛持續(xù)進行了多年實驗，特別是個體色覺反應研究，證實了心理距離的廣泛作用[8]，影響了此后百余年美學理論發(fā)展，薛爾本（Sherburne）將之稱作“藝術思想上的經(jīng)典理論”。

AI藝術不僅能夠創(chuàng)造出超越日常經(jīng)驗范疇的虛擬世界與作品，引導觀者跳出固有框架思考，還能利用算法探索未知的藝術形式和主題。例如中國藝術家馬泉作品《態(tài)20、22、23、28、29、30、31、32號》，通過三維掃描成像技術對沙漠考察樣本進行創(chuàng)作，從色彩與紋理出發(fā)，將藝術和哲學、自然科學跨越整合，形成全新的結構性語言系統(tǒng)和藝術性表征樣貌。此類AI藝術通過增強心理距離效應，把跨領域元素結合起來，觀眾根據(jù)自身認知特點和情感需求的不同而自發(fā)建立聯(lián)系，有針對性地促進創(chuàng)新思維與理解能力。

（二）注意力與感知覺研究

近代實驗對于藝術形態(tài)美的研究主要從線條入手。線條是形態(tài)的單元，不同長短、曲直、粗細的線條及其組合可能引發(fā)不同的審美觀感。畫家霍加斯（Hogarth）認為線條中最具美感的是有波紋的曲線，但斯屈拉東（Stratton）用高速照相機攝取人眼觀察曲線的運動軌跡結果表明，曲線的觀察路徑凌亂且間斷，與線條本身形態(tài)并不一致，而不同線形能帶來不同美感的原因，并非單純由曲直決定，而更有可能是注意力節(jié)省和感覺作用的結果[8]。注意是高級認知活動的基礎，是認知的第一個步驟。觀察規(guī)律線條時，個體無須改變注意力方向，其形態(tài)和發(fā)展趨勢更容易被預測，因而耗費的注意力較少，這種指向性和集中性關系到對感覺信息的處理，因此規(guī)律線條所表現(xiàn)出自然靈活的運動也能夠引發(fā)個體熟練自如的感受，帶來藝術快感，反之不符合認知規(guī)律的線條則引發(fā)不受意志支配的挫折感受。此外，賽格爾（J.Segal）的實驗驗證了基于個體經(jīng)驗的聯(lián)想對情感的作用；立普斯（T.Lipps）則提出了“移情說”美學，認為審美體驗是將自身情感和理解投射到所欣賞對象上的心理過程[9]。

AI藝術通過學習而精準繪制的線條與形態(tài)不僅呈現(xiàn)了自然與人類歷史已有的美感，還超越了傳統(tǒng)藝術在創(chuàng)作上的局限性，能夠創(chuàng)造出更為復雜多變又符合認知規(guī)律的圖形。俄羅斯藝術家安娜斯塔西亞·格羅巴作品《人工智能的隱藏層》構建了一個彩色線狀空間網(wǎng)絡，通過特定范圍的光波去激活以往AI肉眼不可見的互聯(lián)構造、規(guī)則和通路，并隨著觀眾在這一裝置間的穿梭而變化形態(tài)。這種高度定制化的藝術作品能夠更有效引導觀眾注意力，提升感知覺敏銳度，未來更有可能結合生物識別技術量身定制藝術體驗，促進情感共鳴與自我探索。

（三）生理學研究

我國古代美學著作《樂記》有言：“樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”藝術心理學中關于音樂的研究已證實聲音形態(tài)與聯(lián)想、幻想和情緒具有密切關系。在音態(tài)聯(lián)想方面，心理學家里波（Ribot）將音樂引發(fā)的想象分為兩大類，即“造型的”和“流散的”（plastique amp; diffluente），前者以視覺為中心，后者以情感為中心，在明確性和表現(xiàn)性上差別較大。在音態(tài)幻想方面，根據(jù)奧特曼（Ortman）研究，不同的音階、音調往往帶來不同的色彩感，他稱之為“著色的聽覺”（color hearing），德拉庫瓦（Delacroix）的報告同樣表明了這一現(xiàn)象，其產(chǎn)生原因有通感、聽覺神經(jīng)和視覺神經(jīng)混合等不同的解釋，目前尚未定論。音樂與情緒情感的研究比前兩類主題成果更為豐富，華西邦（M.F.Washburn）和狄金生（G.L.Dickinson）將音樂快感的來源分為節(jié)奏、旋律、布局、諧聲和音色五種，利用182首名曲檢測音樂專業(yè)的學生，發(fā)現(xiàn)旋律能引發(fā)的愉悅感受最顯著，其次降為節(jié)奏、諧聲、布局、音色，且最興奮和最平和的音樂能帶來最大快感，中平音樂影響最小。音樂對情緒的影響大多受生理作用，它影響聽覺神經(jīng)和周身筋肉、血脈的運動，儀器測驗證明音樂對血液循環(huán)和脈搏均有影響，快節(jié)奏音樂可以消除筋肉疲勞，音階迅速更換時脈搏速率也會變快。

2018年，中國藝術家陳雷、米文博將漢字與數(shù)字音樂相結合創(chuàng)作了《竊語》，通過計算機粒子系統(tǒng)進行組合和變化，形成全新的抽象動畫，探討了動態(tài)文字符號與音樂的實驗性表達。AI藝術正在逐步探索感官融合的可能性，結合視覺、聽覺甚至觸覺，進一步拓展人類感知和情感表達的邊界，朝著促進心靈健康、增強情感交流等方向發(fā)展。此外，感官融合的AI藝術還可能在公共服務中發(fā)揮作用，例如進行城市數(shù)據(jù)分析和優(yōu)化、醫(yī)療衛(wèi)生服務等。

四、心理學轉向的意義及形態(tài)

在AI藝術創(chuàng)作的心理學轉向中，藝術的表現(xiàn)形式發(fā)生了變化，藝術作品的傳播方式發(fā)生了變化，藝術的影響深意也發(fā)生了變化。就此，我們可以歸納出AI藝術心理學轉向的三組實現(xiàn)形態(tài)及其意義。

（一）虛擬與現(xiàn)實

自2024年初OpenAI公司的視頻模型Sora發(fā)布以來，普通人也能夠利用Sora制作高質量的短視頻，提升用戶生成內容檔次，釋放自己的藝術潛能?；谒惴ㄅc大數(shù)據(jù)生成原理的AI藝術是藝術史上的重大變革，它利用深度學習、生成對抗網(wǎng)絡（GANs）等先進技術創(chuàng)造出視覺上幾乎無法區(qū)分于真實世界的虛擬藝術作品，重新定義了傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作過程，對當下虛擬與現(xiàn)實的關系產(chǎn)生了顯著影響。傳統(tǒng)藝術植根于人類經(jīng)驗的土壤，人工智能藝術則更像是認知科學中的“超級計算器”，它超越了傳統(tǒng)“計算—表征”的認知框架，將藝術創(chuàng)作變?yōu)橐环N動態(tài)的、與環(huán)境互動的“智能實踐”，經(jīng)由虛擬數(shù)據(jù)所表現(xiàn)出的藝術形態(tài)又切實反映到觀眾乃至人類社會中，這種藝術虛擬與現(xiàn)實的界限模糊是對感知與認知系統(tǒng)的新挑戰(zhàn)，它所具備的高度想象力和逼真細節(jié)化的圖像、聲音等引發(fā)了感知錯覺，使觀眾心理距離處于跳躍的過程中，也促使心理學家重新審視人類認知的靈活性與可塑性。虛擬現(xiàn)實的構建啟發(fā)人們從連續(xù)體、三基性或元宇宙中重新定位“現(xiàn)實”，以信息科技為基礎進行觀察、互動與思辨。也有學者認識到“人工智能對視聽藝術掌握較好，比如音樂、繪畫等，而對于訴諸思考的語言藝術則稍遜一籌”[10]，因此，對于生活在現(xiàn)實中、具有明顯自主意識和情感意向的受眾而言，如何理解和適應新的藝術表達形式、保持對虛擬現(xiàn)實的批判性思考將是新的課題。

（二）互動與內觀

AI藝術的特點之一是創(chuàng)作和傳播過程中的人際（人機）互動增強，在人與人、人與非人類之間搭建不預設界限的創(chuàng)造性合作。AI藝術通過智能算法與觀眾互動，實現(xiàn)藝術與人的即時對話與共創(chuàng)，受眾的話語選擇決定了AI藝術生成內容的質量和傾向，而對這些生成式內容的理解和進一步建構也反作用于受眾自身，即在有機體與環(huán)境的互動與耦合中提升自我覺知，反省自我意識和價值觀世界，?以達到自我提升和心理治療的效果?；优c內觀作為個體與環(huán)境適應、生存之后對自我意識和價值觀世界的深刻反省，是推動個人成長、深化自我理解及促進創(chuàng)造力發(fā)展的源泉。當前的AI藝術互動形式涵蓋了虛擬現(xiàn)實體驗、智能生成、基于用戶反饋的實時調整等，這些創(chuàng)新方式徹底顛覆了傳統(tǒng)藝術的靜態(tài)展示模式，實時性介入使得藝術創(chuàng)作與欣賞過程高度個性化，每個人都能依據(jù)自身的情感體驗、生活經(jīng)歷及審美偏好，獨特地理解和塑造藝術作品。這種變革對于心靈發(fā)展同樣具有深遠的意義。它鼓勵了更加主動、多元的藝術參與，促進了情感表達與創(chuàng)造力的釋放，有助于個體在快速變化的社會環(huán)境中保持敏感性與適應性。正如認知心理學所揭示的，人腦結構的動態(tài)變化與迭代，其核心驅動力正是為了更好地適應外部環(huán)境變化，AI藝術互動及其個性化呈現(xiàn)正是對這一自然法則的現(xiàn)代詮釋與應用。

（三）變化與平衡

心理學家皮亞杰認為，心理發(fā)展受四個因素共同影響，分別是成熟、自然經(jīng)驗、社會經(jīng)驗和平衡化，其中“平衡化”是決定性因素，是指認知和思維來源于主體與客體的相互作用，包含了順應、同化、平衡等過程。同化是使外界刺激適應于個體內在心理結構的過程，順應是使心理結構適應于外界刺激的過程，二者必然一同出現(xiàn)、相互依賴，個體認知系統(tǒng)從中得到拓展演化，從而又獲得進一步新的同化與順應的可能。出門問問創(chuàng)始人李志飛曾表示：“LLM ChatGPT是虛擬思維世界的模擬器，以LLM為基礎的視頻生成模型Sora是物理世界的模擬器，物理和虛擬世界都被建模和模擬了。”AI藝術創(chuàng)造超越人類經(jīng)驗和感知的視覺內容，乃至創(chuàng)造全新的視覺文化符號和語言，它帶來的同化過程表現(xiàn)為人類不斷吸收、理解和接納這些由算法生成的新奇藝術形態(tài)，將它們融入自身的審美體系；而順應則是認知結構為了適應這些前所未有的藝術形式所做出的調整。實現(xiàn)認知同化、順應、以及新認知水平間的平衡，一方面應保持批判性思維，確保其既能發(fā)揮技術優(yōu)勢，又能尊重藝術創(chuàng)作的本質與人的主體性；另一方面，隨著跨學科研究的深入，AI藝術也將與心理學、社會學等領域融合，促進公眾素養(yǎng)全面提升。

五、結語

AI藝術作為科技與藝術深度融合的產(chǎn)物，正悄然改變社會文化景觀與審美體驗，對傳統(tǒng)藝術觀念的挑戰(zhàn)與重塑帶來認知上的革新與情感上的共鳴?！胺呵榫w”“高細節(jié)”“強參與”等AI藝術特性符合人類對于未來、心靈和思維的多元需求，認知心理學的實用主義轉變及藝術心理學史上關于注意力、感知覺和生理基礎等研究，則契合了AI藝術心理學轉向的基礎。因此，本文提出AI藝術的心理學轉向圍繞認知與情感發(fā)生，其形態(tài)和意義在于：在虛擬與現(xiàn)實的構建中重審認知靈活性與可塑性，在人際（人機）互動中實現(xiàn)自省與覺知，在心理結構不斷地順應和同化中獲得進一步演化的可能。

最后，面對飛速發(fā)展的AI技術，正確利用和理解生成式AI的功能局限性及運作機制，與技術真正意義上“互動共生”，形成人工智能時代的關鍵能力并服務于自我提升和社會生活，這值得進一步研究。

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作者簡介：

童瑤（1994-），女，碩士，安徽黃梅戲藝術職業(yè)學院助教，研究方向：應用心理學。