中國是一個擁有數(shù)千年悠久歷史與燦爛文明的國度，我們用什么精神氣息與表現(xiàn)形態(tài)的藝術(shù)作品與國際同行交流，不單純是一種學(xué)術(shù)活動，也是一種文化傳播。

“全球化”在文化上不應(yīng)“一家獨大”，而應(yīng)有文化多樣性。每個民族都有各自獨特的文化傳統(tǒng)，只有多元并存，世界文化大觀才能呈現(xiàn)出人類文化的豐富多彩與輝煌燦爛。當(dāng)下，中國應(yīng)該重塑怎樣的文化形象以及如何提升自己的文化影響力？中國藝術(shù)教育培養(yǎng)什么樣的人？我們的青年藝術(shù)家應(yīng)該具有什么樣的文化視野以及對本民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)識？這些都是我們面臨的重要課題，也是我們藝術(shù)教育工作的具體目標(biāo)和任務(wù)。

以版畫為例，在版畫四大版種中，木版畫是中國最早發(fā)明并廣泛使用在經(jīng)書典籍插圖上的。從敦煌出土的經(jīng)卷文獻中看出，早在南北朝時期就有以單個佛像為單元捺印的四方連續(xù)《千佛名經(jīng)》，目前有據(jù)可考最早的版畫為9世紀(jì)《金剛經(jīng)》扉頁插圖，比西方1380年的“普洛塔木板”早500多年。中國雕版印刷術(shù)自隋唐便開始運用在歷書、典籍及課本等出版物的刊印中，至宋已廣泛應(yīng)用到社會各個生活領(lǐng)域，并形成了官刻、寺刻和坊刻三大出版系統(tǒng)。明代是中國古代出版業(yè)“光芒萬丈”的鼎盛時代，其時，不論是出版物的數(shù)量或種類都達到空前水平，形成了“無書不插圖，無圖不精工”的境地，產(chǎn)生了“冠絕群書”的《十竹齋畫譜》《十竹齋箋譜》等彩色套印經(jīng)典之作。遺憾的是，這樣的版畫技術(shù)史與輝煌的學(xué)術(shù)成就在西方版畫史文獻寫作中鮮有提及或一帶而過。

在西方固有觀念里，東方版畫的代表是浮世繪，甚至還有人想當(dāng)然地以為水印版畫是由日本傳到中國的。這一現(xiàn)象值得我們反思，西方對中國傳統(tǒng)文化的認(rèn)知缺位，責(zé)任不在他人而在我們自己，我們沒有做好自己的文化傳播工作，沒有講好中國故事。

因此，水印版畫的傳承與發(fā)展是我們在新時代版畫發(fā)展中面臨的重要任務(wù)。之所以這么說，是因為還有相當(dāng)多的版畫教育者和版畫家對水印木刻的認(rèn)識停留在粗淺表面的版種分類上，而沒有將其當(dāng)成一種文化活體來看。中國是印刷術(shù)的發(fā)明國，也是最早用印刷技術(shù)進行圖像復(fù)制與傳播的先行者，在1000多年的發(fā)展歷程中，形成了自己獨有的技術(shù)與審美范式。它絕不僅是一個技術(shù)版種，而是一個美學(xué)系統(tǒng)、一個文化載體。如果僅把它當(dāng)成版畫中一個版種就太過狹隘，而忽略了其背后的文化積淀。

水印版畫藝術(shù)語言的寬容度和可能性表達是其他版種無法比擬的，因為中國思想本身就具有無比的寬容性和無限可能性。如果我們能從哲學(xué)層面去理解水印版畫，便能將其從形而下的具體版種上升到一種中國思想的視覺外化與表達，在此認(rèn)知基礎(chǔ)之上，我們便能從更高的文化戰(zhàn)略視角來考量傳統(tǒng)活化與當(dāng)代表達的必要性與迫切性。

中國現(xiàn)代水印版畫是20世紀(jì)30年代逐步發(fā)展起來的原創(chuàng)性版畫藝術(shù)形式，它一方面從傳統(tǒng)雕版木刻中汲取深厚的滋養(yǎng)，另一方面也吸收融合西方套色木刻以及日本彩色木版畫技術(shù)，經(jīng)過三代藝術(shù)家們的不斷探求，最終形成具有現(xiàn)代藝術(shù)元素與不同地域藝術(shù)風(fēng)格的現(xiàn)代水印版畫。2000年后，中國水印版畫藝術(shù)創(chuàng)作全面進入了當(dāng)代語境，具體表現(xiàn)為藝術(shù)家的作品不再具有地域風(fēng)情性特征，純粹的風(fēng)景或風(fēng)情性的描繪作品逐漸減少，取而代之的是藝術(shù)家從個人經(jīng)驗出發(fā)，對當(dāng)代社會的發(fā)展、本民族文化傳統(tǒng)與外來文化撞擊所產(chǎn)生的深度思考與視覺呈現(xiàn)。藝術(shù)家開始審視自己的文化傳統(tǒng)并企望從中找到本民族的精神特質(zhì)和價值核心，藝術(shù)創(chuàng)作開始由單純的個人生命體驗融入了民族與歷史的深厚情感。

在新時代版畫發(fā)展的語境下，我們重提水印版畫的傳承與發(fā)展絕不是出于狹隘的民族情結(jié)排斥其他優(yōu)秀藝術(shù)形式，而是從學(xué)理研究角度指出中國水印版畫被忽略的極高文化品格與巨大精神價值，喚醒我們對自己文化傳統(tǒng)的保護與挖掘并進行當(dāng)代轉(zhuǎn)換的決心。從這個角度看，年輕藝術(shù)家的培養(yǎng)以及水印版畫的普及教育就顯得非常重要。也許我們需要在以下三個方面加以關(guān)注與支持：

首先是對中國版畫史的梳理與水印版畫的本體研究。由于受近代西方文化影響，我們在藝術(shù)教育與人文學(xué)科建設(shè)上基本參照西方學(xué)術(shù)體系與價值標(biāo)準(zhǔn)，因此始終是學(xué)習(xí)者與跟跑者。中國的版畫藝術(shù)要有所突破，就必須建構(gòu)自己的版畫史學(xué)觀與話語邏輯。沒有版畫史的參照會使我們的藝術(shù)實踐變得率性而盲目，既無目標(biāo)，又無前行路徑。沒有中國版畫史的研究與教學(xué)，我們的學(xué)生就不知道中國版畫曾有過輝煌歷史與燦爛的藝術(shù)成就，也無從思考國際視野下的中國版畫未來發(fā)展之路。任何一種藝術(shù)形式，其本體研究的重要性不言而喻。藝術(shù)本體指的是藝術(shù)媒介、表現(xiàn)語言和技術(shù)等基本要素與本質(zhì)特征，這就需要我們對中國水印版畫傳統(tǒng)進行深入研究，既要繼承其精湛技術(shù)與藝術(shù)審美之精髓，又需活化并進行當(dāng)代轉(zhuǎn)換，使水印版畫成為中國當(dāng)代藝術(shù)極具文化標(biāo)識的媒介。

其次是關(guān)注藝術(shù)創(chuàng)作的時代性。我們在藝術(shù)創(chuàng)作過程中面臨的最大困惑是作品是否合乎新時代的文化語境，也就是我們經(jīng)常提到的當(dāng)代性。當(dāng)代性就是歷史語境，它不僅包含當(dāng)下社會結(jié)構(gòu)的主要矛盾、思想觀念、文化融合、審美與價值取向，也包含科技、經(jīng)濟、貿(mào)易、生產(chǎn)方式、大眾消費等體現(xiàn)出來的共性特性。每個時代都有自己獨一無二的歷史語境、今天社會以及今人的情感與視覺經(jīng)驗，水印版畫要順應(yīng)時代發(fā)展步伐，我們期望藝術(shù)家能創(chuàng)作出更多合乎新時代文化語境的優(yōu)秀作品。

最后是水印版畫的人才培養(yǎng)，要聚焦高校青年教師和年輕藝術(shù)家群體。水印版畫藝術(shù)的發(fā)展和推動離不開年輕人的努力，也離不開學(xué)院教育，他們既是中國水印版畫學(xué)院派的教育者與傳播者，也將是未來水印版畫的學(xué)術(shù)中堅力量。他們既是薪火相傳的接力手，也是星火燎原的火種，青年便是未來。

今天我們欣喜地看到，在政府、院校、社會文化機構(gòu)的支持下，有越來越多的年輕藝術(shù)家致力于水印版畫藝術(shù)創(chuàng)作與研究，眾多高校水印版畫教學(xué)水平大幅提升，這一切令我們有充分的理由相信，中國水印版畫一定有非常美好的未來，也一定能在新時代擔(dān)當(dāng)其應(yīng)有的文化使命。

（作者系中央美術(shù)學(xué)院教授）