［摘 要］ 指法即音樂中演奏某種弦樂器時(shí)手指運(yùn)用的方法。本文以單簧管為例，對單簧管常見指法作了介紹，繼而探討了單簧管演奏中的常見指法問題，包括手指過分用力、第四指力量薄弱、顫音時(shí)單個(gè)手指不易放松、未及時(shí)轉(zhuǎn)動手腕等，并圍繞指法訓(xùn)練提出相應(yīng)對策。

［關(guān)鍵詞］ 單簧管教學(xué)；指法訓(xùn)練；指法分類

［中圖分類號］ J621.4" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）07-0046-03

單簧管大部分使用非洲黑木打造，管身一般為深色，最常見為黑色，也被稱作黑管［1］。單簧管塑造性很強(qiáng)，能達(dá)到的最高音和最低音的音域范圍很廣。作曲家既可以將單簧管作為表現(xiàn)高難度作曲技巧的載體，也可以將其應(yīng)用到交響樂配器的重要聲部中。單簧管演奏中指法的重要性，決定了指法訓(xùn)練在單簧管教學(xué)中的地位。

一、單簧管指法的分類

單簧管（Clarinetto）的歷史最早可以追溯到17世紀(jì)的莎呂莫管。1791年，法國演奏家勒菲弗為單簧管添上了第六鍵，單簧管便有了日益精良的形態(tài)和構(gòu)造。19世紀(jì)以來，歷經(jīng)米勒、布菲、貝爾曼等人的改良，單簧管得到了進(jìn)一步的發(fā)展。20世紀(jì)初，歐德式單簧管誕生。歐德式單簧管共有27個(gè)按鍵和5個(gè)環(huán)鍵，不僅有著更高的音準(zhǔn)，指法的便利性也得到了強(qiáng)化，奠定了當(dāng)代單簧管的形制。

（一）按照具體音高分類

從音高的角度來劃分指法，是單簧管指法劃分中最為常見的方式。因?yàn)閷Τ鯇W(xué)者而言，某個(gè)音及其對應(yīng)的指法處理是初學(xué)者習(xí)慣性的認(rèn)知方式。從演奏的角度而言，譜例上標(biāo)明的音高是演奏者在選擇指法時(shí)的重要參考內(nèi)容。在平時(shí)的吹奏中，我們一般需要用到的指法有49個(gè)，范圍是從最低音mi到超高音do。中音的指法是在空管狀態(tài)加上發(fā)出這個(gè)音本身所需要的按鍵，從鼻音區(qū)的si開始往上走左手大拇指都要按住高音鍵［2］。

（二）按照音高所屬階次歸類

單簧管管體精短，吹奏音的范圍廣，全部使用音域可以劃分為低音區(qū)、中音區(qū)、高音區(qū)及超高音區(qū)。單簧管的指法劃分也可以依據(jù)不同音高所在區(qū)域劃分。以高音區(qū)為例，左手大拇指都要按住高音鍵，再根據(jù)不同的音加鍵。

（三）按照鍵位歸類

在伯姆系統(tǒng)單簧管中，一個(gè)很重要的特點(diǎn)是有些音不止一個(gè)指法，可以用二指法甚至三指法來替代，所以，對于有替代指法的音需要多探索。在每首不同的曲子中，常用替代指法的音有低音區(qū)的mi、fa等，有左手小拇指、右手小拇指間的相互交替代之，樂器正面與側(cè)面按鍵間的替代等不同的方式。

（四）按照分布?xì)w類

有一種特殊的指法劃分方式是按照分布?xì)w類，需要注意的是，這里講的“分布”，參照的是單簧管孔、按鍵或者鍵控制的蓋子起落。在單簧管的演奏中，每個(gè)指法所對應(yīng)的手指分布排列是唯一的，但有些音不是只有一個(gè)指法，并且各自的差異化程度也不盡相同。從分布劃分的局面，每個(gè)鍵的打開、按下加上固定的幾種組合組成不同的形態(tài)類別。根據(jù)平時(shí)的演奏經(jīng)驗(yàn)，當(dāng)演奏者中音音域加指按鍵時(shí)，由于被捂住的空越來越多，音會逐漸變低，并且，聲音的色彩也逐漸黯淡。此時(shí)，加上右手小指鍵，如右手4fa鍵按下去時(shí)底下的孔蓋上，使得聲音聽起來更加渾厚扎實(shí)。

（五）按照左右手歸類

從左右手的角度而言，單簧管指法包括左手指法、右手指法兩大類。左手指法包括：大拇指17鍵、16鍵（樂器后面音孔，泛音鍵），食指左I、5鍵、6鍵，中指左II，無名指左III、7鍵，小指1鍵、2鍵、3鍵、4鍵。右手指法包括：大拇指托樂器（置于手托下），食指右I、8鍵、9鍵、10鍵、11鍵，中指右II，無名指右III、18鍵，小指12鍵、13鍵、14鍵、15鍵。

二、單簧管演奏中常見指法問題分析

（一）手指過分用力的問題

手指的靈活性是演奏效果得到保障的關(guān)鍵因素，如果手指的單個(gè)力量過多、過分用力，就會在吹奏的時(shí)候出現(xiàn)鍵盤粘連的問題。一般來說，初學(xué)者由于沒有經(jīng)過系統(tǒng)、專業(yè)的訓(xùn)練，會存在靈活性不夠的問題，吹奏的過程中手指不能獨(dú)立按下或離開鍵盤的情況比較普遍，使得單簧管吹奏受到影響。最為典型的便是在需要跑動音符的時(shí)候不能有效完成，從而使樂譜音樂的完整性受到影響。手指粘連鍵盤會降低吹奏的速度，讓原本要達(dá)到的目標(biāo)不能很好地完成。手指粘連鍵盤導(dǎo)致手指過多過分用力，也會從整體上影響樂曲的音樂性，不利于單簧管演奏效果的完美呈現(xiàn)。從指法訓(xùn)練的情況來看，手指過分用力和抬高是導(dǎo)致手指靈活性不夠的主要問題。單簧管是通過吹奏時(shí)氣流產(chǎn)生的空氣使哨片在笛頭處得以充分震動而發(fā)音，手指的過分用力和抬高都會影響發(fā)音效果。

（二）第四指力量薄弱的問題

對學(xué)習(xí)單簧管的人而言，音階琶音的練習(xí)是打好基礎(chǔ)、提高單簧管演奏水平的重要一步。一方面，音階琶音可以讓練習(xí)者充分熟悉按鍵，熟悉音樂各個(gè)調(diào)性、清楚各種和弦的位置，可以幫助練習(xí)者培養(yǎng)良好的感覺，達(dá)到穩(wěn)定狀態(tài)。另一方面，與音階相比，琶音彈奏的難度更大，需要練習(xí)者對識譜更加快速，手腕手指靈活的融合協(xié)作與大腦的主動辨別、靈敏狀態(tài)及手指觸鍵的快速準(zhǔn)確，均有助于技術(shù)的穩(wěn)步提升。但從琶音練習(xí)的現(xiàn)狀來看，存在著四指力量薄弱的問題。從手指的角度來看，學(xué)生剛?cè)胫袑W(xué)時(shí)，身體發(fā)育尚不充分，手指力量不夠。隨著年齡的不斷增長，學(xué)生身體機(jī)能不斷完善，但四指是五個(gè)手指中日常使用最少的，訓(xùn)練較少導(dǎo)致四指力量最弱。

（三）顫音時(shí)單個(gè)手指不易放松的問題

從單簧管出現(xiàn)以來，指法訓(xùn)練就很受關(guān)注。目前，單簧管教學(xué)中雖然有指法訓(xùn)練，但有的地方照樣存在問題，不利于學(xué)生對于指法水平的精進(jìn)。顫音起到修飾的作用，使樂曲更豐富，表現(xiàn)力更強(qiáng)。以單簧管顫音為例，單簧管顫音具有種類繁多的特點(diǎn)，不同的審美效果具有差異性，因此，吹奏方法也有一定的不同。在單簧管的樂譜中，顫音大多需要快速演奏，手指只有在放松的狀態(tài)下才能快速演奏，一旦沒放松就快不起來，失去了顫音所要表達(dá)的音樂效果。

（四）未及時(shí)轉(zhuǎn)動手腕的問題

單簧管受鍵位排列方式的影響，在八度音程的演奏中存在著較高的難度。如從空心sol到上方音la時(shí)，需要自然轉(zhuǎn)動手腕，依靠左手食指的關(guān)節(jié)側(cè)面觸碰按鍵，并且左右手的其他手指處于隨時(shí)備按的狀態(tài)。其中的運(yùn)指技術(shù)非常難，如果像其他音一樣使用按壓的方式，在曲子速度很慢時(shí)能銜接上，一旦遇到快速運(yùn)指時(shí)，按壓的速度比不上自然翻轉(zhuǎn)手腕時(shí)依靠的左手食指關(guān)節(jié)側(cè)面觸碰。高音區(qū)的降si是在高音la的指法基礎(chǔ)上加右手食指，右手手腕需要自然轉(zhuǎn)動使食指側(cè)面觸碰鍵，在吹奏時(shí)需要提前預(yù)判指法，做到及時(shí)反應(yīng)、幫助一些音的完成。由此可見，單簧管獨(dú)特的鍵位排列方式對手腕的配合高要求，也在很大程度上增加了指法訓(xùn)練的難度［3］。

三、單簧管教學(xué)中指法訓(xùn)練對策

（一）以掌握正確的手型狀態(tài)為前提

手型是單簧管教學(xué)中指法訓(xùn)練的基礎(chǔ)性工作，能否熟悉標(biāo)準(zhǔn)的手型，對單簧管運(yùn)指水平的提高有很大的影響。為了培養(yǎng)正確的手型狀態(tài)，教師要從以下兩點(diǎn)采取措施：

一是引導(dǎo)學(xué)生從自身情況出發(fā)來探索適宜的手型狀態(tài)。單簧管手型狀態(tài)具有標(biāo)準(zhǔn)性和差異性相統(tǒng)一的特點(diǎn)。從標(biāo)準(zhǔn)性的角度來看，正確的手型狀態(tài)均符合一定的要求，而從差異性的角度來看，學(xué)生的手掌、手指在大小、長短上有一定的差異性。因此，教師要引導(dǎo)學(xué)生從自身的生理情況出發(fā)，在長期的練習(xí)中摸索契合自身情況的手型狀態(tài)。

二是觀摩大師演奏。單簧管指法訓(xùn)練是一個(gè)長期性的工作，不但要堅(jiān)持不懈地認(rèn)真練習(xí)，同時(shí)需要學(xué)習(xí)、借鑒其他人，特別是單簧管前輩的指法技巧。所以，具備條件的學(xué)生要多聽多看，多去演奏現(xiàn)場聆聽，仔細(xì)觀察分析大師的手指動作和指法技巧。這樣可以對照自己指法訓(xùn)練中的不足，進(jìn)行分解分析，同時(shí)還能提高自身的音樂表現(xiàn)力。同時(shí)，在線視頻學(xué)習(xí)也是一種有效途徑。網(wǎng)上有很多國內(nèi)外單簧管大師的演奏視頻，可供學(xué)習(xí)參考，為單簧管指法訓(xùn)練提供了很多的學(xué)習(xí)范本。學(xué)生要持續(xù)性地觀摩學(xué)習(xí)大師單簧管演奏作品，善于將自己的手型與大師進(jìn)行對比，在同一部作品的演奏中分析自己手型與大師手型的差別，從而找出差距，快速提升自身的演奏水平。

（二）以強(qiáng)化運(yùn)指的協(xié)同配合為關(guān)鍵

隨著單簧管藝術(shù)的不斷發(fā)展，單簧管指法不斷突破傳統(tǒng)指法體系，出現(xiàn)了許多新的指法。以中音區(qū)為例，新指法主要是對降si、la和降la的音準(zhǔn)進(jìn)行修正，能夠提升這些音的音準(zhǔn)穩(wěn)定性，具體的演奏處理方式是當(dāng)演奏這三個(gè)音時(shí)視每個(gè)樂器不同的音準(zhǔn)情況選擇性地加上左手中指II鍵、無名指III鍵、右手食指I鍵、中指II鍵、無名指III鍵。不同指法在單簧管演奏中有著不同的作用，因此，單簧管教學(xué)中的指法訓(xùn)練，既要重視指法的單獨(dú)練習(xí)，也要強(qiáng)化指法的協(xié)調(diào)配合，其中，最為主要的一點(diǎn)是注重雙手指法及運(yùn)指間的融會貫通［4］。

針對學(xué)生單簧管指法中的常見問題，教師要開展專項(xiàng)練習(xí)，比如運(yùn)指高度練習(xí)。運(yùn)指高度屬于指法運(yùn)用的范圍，對單簧管演奏水平有極其重要的影響。教師要先開展高抬指練習(xí)，讓學(xué)生在手指放松的基礎(chǔ)上，準(zhǔn)確、果斷地做出抬落動作。當(dāng)學(xué)生具備精確把握鍵位的素養(yǎng)后，再逐漸降低手指的高度，同時(shí)提升運(yùn)指的速度，達(dá)成均勻、快速運(yùn)指的目標(biāo)。

以伯恩斯坦《單簧管奏鳴曲》為例，本曲共分五個(gè)部分，分別為呈示段、再現(xiàn)段，兩個(gè)對比性樂段及尾聲。第二樂章是本曲演奏的難點(diǎn)，該樂章分為慢、快、慢、快四個(gè)部分，開頭以慢速引Andantino（小行板）鋪墊，爾后風(fēng)格突變，迅速轉(zhuǎn)變成 Vivace e leggiero（活潑輕快的），對演奏者指法的靈活性有很高的要求。對此，教師要將提升指法靈活性作為指法訓(xùn)練的重點(diǎn)目標(biāo)，讓學(xué)生在專項(xiàng)訓(xùn)練中把握指法要點(diǎn)。同時(shí)，也要重視力量的控制，通過運(yùn)指來達(dá)到音與音之間的無縫銜接，確保手指抬起與下落的速度和力度適中。

譜例1：《單簧管奏鳴曲》第二樂章

（三）以實(shí)現(xiàn)手指與力度統(tǒng)一為要點(diǎn)

指法對管身音色的影響是不容忽視的。其中，手指按下鍵的力度要像捏鍵一樣，捏的速度、力道、松緊都有細(xì)微區(qū)別。力度給得不到位會影響到整體演奏的效果。指尖用力不均勻的問題在學(xué)生單簧管練習(xí)中普遍存在，直接導(dǎo)致吹出來的聲音僵硬。

為了將手指與力度配合協(xié)調(diào)統(tǒng)一，教師應(yīng)從以下兩點(diǎn)采取訓(xùn)練措施。一是靈活性訓(xùn)練。受人體構(gòu)造的影響，多數(shù)人大指力量有余，而第四指力量薄弱，但兩者靈活性都不足，在單簧管按鍵中難以自如地運(yùn)用大指和四指，普遍存在聲音力度不到位的問題。因此，要引導(dǎo)學(xué)生做好大指與四指的單獨(dú)練習(xí)，如依靠第二關(guān)節(jié)讓大指抬起，手掌和手腕都只固定好位置不參與動作。二是柔韌性訓(xùn)練。手腕僵硬、手指酸痛在單簧管練習(xí)時(shí)容易出現(xiàn)，難以保證訓(xùn)練的連貫性，而手部柔韌性不足則是導(dǎo)致出現(xiàn)這一問題的重要原因。要引導(dǎo)學(xué)生加強(qiáng)柔韌性訓(xùn)練，比如在保持大臂、小臂不動的同時(shí)，抬起手腕來按鍵。

目前市面上流行的單簧管教材，如《朗格音階》《貝爾曼音階》《17首吐音練習(xí)曲》《416首日常練習(xí)曲》等，在學(xué)生的指法訓(xùn)練中有著重要的應(yīng)用價(jià)值。學(xué)生大多缺乏單簧管音樂基礎(chǔ)，因此，在訓(xùn)練資源的選擇上，教師要以契合學(xué)生學(xué)情的資源為主，如榭·洛札那弗撰寫的《單簧管演奏教程》。該教程不僅詳細(xì)呈現(xiàn)了單簧管指法練習(xí)的要點(diǎn)，并且提供了大量的譜例，有助于幫助學(xué)生實(shí)現(xiàn)手指與力度的配合統(tǒng)一。

（四）以做好曲目的指法安排為保障

單簧管藝術(shù)在長期的發(fā)展中涌現(xiàn)出了許多具有代表性的作品，不同時(shí)代、不同作曲家的單簧管作品在作曲技巧、審美風(fēng)格上有著很大的差別，如古典主義時(shí)期單簧管作品與浪漫主義時(shí)期單簧管作品便有很大的差異。曲目訓(xùn)練是提高學(xué)生演奏能力的必由之路，而結(jié)合演奏曲目做好指法安排，則是充分發(fā)揮曲目演奏指法訓(xùn)練價(jià)值的必然要求［5］。

以《降E大調(diào)第二協(xié)奏曲》為例，該曲由德國著名作曲家韋伯創(chuàng)作，是單簧管經(jīng)典作品，具有極高的教學(xué)與訓(xùn)練價(jià)值，經(jīng)常作為單簧管訓(xùn)練曲目。樂曲第一樂章為快板，在結(jié)構(gòu)上遵循著古典奏鳴曲式，包括古典協(xié)奏曲的雙呈示部格局。第二樂章為稍快的行板，開始部分靜謐柔和，中間部分出現(xiàn)了類似歌劇宣敘調(diào)的段落。第三樂章為波拉卡舞曲風(fēng)格，具有興高采烈、雀躍歡騰的特點(diǎn)。該曲中存在著不少的演奏難點(diǎn)，對學(xué)生的技術(shù)水平有較高的要求，其中特別典型的便是第一個(gè)小字三組的F音與第二個(gè)小字組的F音的連接（譜例2），不少學(xué)生在演奏中出現(xiàn)失誤，導(dǎo)致音準(zhǔn)不準(zhǔn)，并影響到了單簧管演奏的音色效果。因此，教師需要提前進(jìn)行指法安排，來獲取最好的演奏效果。比如，在超高音區(qū)F音結(jié)束后，指導(dǎo)學(xué)生將小指加強(qiáng)意識地放下，這樣能使超高音區(qū)F音與低音區(qū)F音的音準(zhǔn)具有統(tǒng)一性。

譜例2：《降E大調(diào)第二協(xié)奏曲》

結(jié)" "語

指法是單簧管吹奏中一項(xiàng)重要的技術(shù)性問題。當(dāng)前，學(xué)生在單簧管演奏中存在著不少的指法問題。對此，教師要高度重視指法訓(xùn)練，并從問題出發(fā)，圍繞掌握正確的手型狀態(tài)、強(qiáng)化運(yùn)指的協(xié)同配合、手指與力度統(tǒng)一、曲目安排等方面采取針對性訓(xùn)練策略，從而有效提升單簧管教學(xué)的效果，培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的單簧管演奏能力與水平。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 《中國百科大辭典》總編輯委員會.中國百科大辭典·指法［M］.北京：中國大百科全書出版社，2005：1948.

［2］ 黃逸飛.單簧管指法基本原理及應(yīng)用情境之研究［D］.西安音樂學(xué)院，2019.

［3］ 潘沁陽.單簧管新指法的研究與有效運(yùn)用［J］.戲劇之家，2015（11）：60.

［4］ 曾光.淺談單簧管的音色與運(yùn)指［D］.西北民族大學(xué)，2014.

［5］ 趙煒.如何解決單簧管演奏中的若干問題［D］.西安音樂學(xué)院，2011.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）