[摘 要]隨著時(shí)代的迅猛發(fā)展和人們生活方式的轉(zhuǎn)變，工筆畫的藝術(shù)特色和審美觀也有很大改變，但始終繼承了傳統(tǒng)工筆畫的技法，并且不斷創(chuàng)新。從線條、色彩、構(gòu)圖、圖案肌理、符號(hào)化等方面分析裝飾性工筆畫的特點(diǎn)。

[關(guān) 鍵 詞]工筆畫；藝術(shù)特點(diǎn)；裝飾性

[中圖分類號(hào)]J228 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 2095-7556（2024）26-0066-03

文獻(xiàn)著錄格式：何璐.論當(dāng)代裝飾性工筆畫的藝術(shù)特點(diǎn)[J].天工，2024（26）：66-68.

裝飾性工筆畫能提高人的審美能力，其從線條到構(gòu)圖再到設(shè)色，無不講究技巧，在注重畫面風(fēng)格的同時(shí)，畫家更善于將自己的情感變化融入畫面之中。

一、當(dāng)代裝飾性工筆畫的平面圖像特點(diǎn)

（一）凝練的線條

裝飾性工筆畫的線條要求準(zhǔn)確和諧，表現(xiàn)出氣韻，使得形象更加生動(dòng)突出，增強(qiáng)畫面感染力。以線造型是裝飾性工筆畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)和原則，中鋒、側(cè)鋒等形式各異的用筆勾勒出不同質(zhì)感的線條，體現(xiàn)出工整或者嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊蟆?/p>

當(dāng)代工筆畫家林宜耕的工筆戲曲人物帶有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，她的繪畫作品中既保留了傳統(tǒng)工筆畫的技法，又從多角度吸收了西方繪畫構(gòu)圖與色彩的元素，因此她的作品被認(rèn)為是東方韻味和西方意境的結(jié)合體。她喜歡用頓挫有致、變化多端的線條，將以往繪畫習(xí)得的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)并運(yùn)用于人物樣貌的描繪，并且吸收西方優(yōu)秀的筆墨線條技法，使得自己的作品與眾不同。如《巾幗英姿》，林宜耕將人物的形體與精神融合在一起，兼工帶寫，造型夸張但卻有深意。這幅作品主要描繪的是楊家女將穆桂英掛帥出征前的景象，她借鑒西方的寫實(shí)手法來對(duì)畫面構(gòu)圖進(jìn)行處理。人物衣紋穿插重疊在一起，層層遞進(jìn)，生動(dòng)地表現(xiàn)出豐富的量感和質(zhì)感。筆墨技法上采用暈染、平染兼提染的方式，使得人物衣紋井井有條。在畫面背景的處理上，層次鮮明，毫不拖拉。人物刻畫生動(dòng)活潑，闡述出生、旦、凈、末、丑的象征寓意。雖然是線筆畫，但卻形神兼?zhèn)洹．嬛匈芾咸罅x凜然的形象刻畫得栩栩如生，并且對(duì)穆桂英的神態(tài)描寫十分仔細(xì)，形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，使畫面富有感染力，生動(dòng)地表現(xiàn)出楊家女將愛憎分明的英雄氣概。林宜耕運(yùn)用形式各異的線條刻畫出的戲曲人物，簡潔質(zhì)樸卻神韻怡然。在設(shè)色方面賦彩燦爛，創(chuàng)新性地達(dá)到完美的境界。在表現(xiàn)自己心境的同時(shí)，又表現(xiàn)出一種強(qiáng)大的藝術(shù)沖擊力，讓觀賞者定格在丹青之中。在當(dāng)代裝飾性工筆畫中，在以人物為主題的工筆畫中加入戲曲的元素也成了一大特色，這不僅繼承了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，更是對(duì)傳統(tǒng)技法的發(fā)展和創(chuàng)新。

（二）新穎的設(shè)色以及均衡的構(gòu)圖

裝飾性工筆畫注重物象間顏色的和諧搭配。南齊畫家兼理論家謝赫在其繪畫理論著作《古畫品錄》中，對(duì)于品評(píng)繪畫提出“六法論”，其中“隨類賦彩”是對(duì)于一幅繪畫色彩運(yùn)用的審美標(biāo)準(zhǔn)。色彩不僅使形象更加生動(dòng)，而且使得造型更加逼真。不僅如此，還要利用變形、夸張的手法對(duì)形象進(jìn)行有目的的變形，并與色彩搭配，營造出和諧的畫面氛圍。

畫家唐秀玲曾說過：“慢慢地走，靜靜地活，把更多的時(shí)間放到回歸自然當(dāng)中?！彼淖髌凡幌癞?dāng)代女畫家所畫的工筆畫那般纖細(xì)和婉約，她有著自己對(duì)藝術(shù)的獨(dú)特見解，她在工筆重彩技法的學(xué)習(xí)和研究中，拓展了藝術(shù)語言；而她在靜物花卉方面的追求，不僅表現(xiàn)出獨(dú)特的見解，更多的是對(duì)當(dāng)代工筆畫技法的拓展和延伸。唐秀玲所創(chuàng)作的工筆重彩畫眾多。她對(duì)重彩裝飾方面進(jìn)行了廣泛研究和大膽嘗試，她的重彩工筆也得到了各界人士的欣賞，在裝飾和技法方面表現(xiàn)突出。如唐秀玲的作品《金沙灘》，她用傳統(tǒng)重彩工筆畫的材料，研究出新的繪畫技法，并用于繪畫當(dāng)中，如色彩以黃色調(diào)為主，營造出一種溫暖的格調(diào)，生動(dòng)地表現(xiàn)出在金黃色的陽光下，三位女子緩緩走來的場(chǎng)景。她打破當(dāng)時(shí)工筆重彩畫的普遍風(fēng)格，加入自己對(duì)繪畫材料的廣泛了解，通過反復(fù)的著色和透疊，創(chuàng)造出一種令人驚奇的厚重感，她甚至在紙的正面灑上碎金箔、云母等材料，使得畫面的底色有種立體的效果。在對(duì)人物手腳和服飾的刻畫上，還加入了顆粒狀的綜合材料。構(gòu)圖和色彩和諧搭配，營造出一種安靜溫暖的畫面氛圍。在人物動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)的繪畫上，顯得更加輕松自如；在選材和構(gòu)圖上學(xué)習(xí)并吸收了西方重彩畫的優(yōu)點(diǎn)。傳統(tǒng)工筆畫更講究的是對(duì)以往繪畫風(fēng)格的繼承，而唐秀玲的作品更多的是具有現(xiàn)代感，所以也符合當(dāng)代人的審美。

二、當(dāng)代裝飾性工筆畫的符號(hào)化現(xiàn)象與圖案肌理特征

（一）符號(hào)化

符號(hào)化語言在工筆畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)主要可以分為具象和抽象兩種，所謂符號(hào)化的具象是指具有鮮明的形象特征，是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的事物的濃縮與概括。而抽象是指以圖形符號(hào)或幾何圖形的巧妙組合來表達(dá)畫家的言外之意，其特征為造型夸張簡潔。工筆畫作品中的符號(hào)化有點(diǎn)特別，它與我們常說的廣義符號(hào)不同，注重的是繪畫作品的形式和應(yīng)用的方法，也可以理解為用美術(shù)符號(hào)來研究繪畫藝術(shù)，表達(dá)所見所聞所感。

高茜在代表作《兩面性》中通過鏡子來描繪天空，打破了直接畫天空的封閉感，高茜通過類似符號(hào)的繪畫語言表現(xiàn)自己內(nèi)心最真實(shí)的想法和情感寄托，表現(xiàn)出細(xì)膩的女性情感，讓觀者在不經(jīng)意中走進(jìn)她的生活世界，體會(huì)她對(duì)生活的追求和向往，這也是美術(shù)符號(hào)的一個(gè)最大特征。另外，符號(hào)亦可以是點(diǎn)、線、面，繪畫的最高境界不是簡單將視覺感受轉(zhuǎn)化在紙張上，優(yōu)秀的符號(hào)化創(chuàng)作是經(jīng)過大腦的想象和聯(lián)想捕捉到的，也是畫家最真實(shí)的情感流露。符號(hào)化的重點(diǎn)是用視覺、觸覺直接描繪出來，但前提是來源于作者的第一感覺，所以怎樣提煉出第一感覺的符號(hào)是畫出一幅好作品的前提和重點(diǎn)。

（二）圖案肌理特征

圖案是一種裝飾性元素，可以運(yùn)用于裝飾畫中。不同的材料性質(zhì)不一樣，或光滑、或粗糙，表現(xiàn)在畫面之中會(huì)形成高低起伏的質(zhì)感，這種圖案屬于立體圖案的范疇，也稱之為肌理。畫面中的肌理效果分為視覺效果和觸覺效果，觸覺效果就是可以讓人們通過肢體接觸感受到肌理的質(zhì)感，而視覺效果就是人們通過眼睛來觀看到。肌理在畫面中呈現(xiàn)出凹凸不平的感受，這種獨(dú)特的肌理效果也就是美術(shù)課程中所說的視覺傳達(dá)效果。

以當(dāng)代中國畫壇的著名藝術(shù)家陳湘波的工筆花鳥畫為例，其作品的圖案肌理特征體現(xiàn)在細(xì)膩嚴(yán)整的線條、淡雅空靈的設(shè)色以及樸素、清澈、柔和、自然的繪畫風(fēng)格上。他在長期的創(chuàng)作實(shí)踐中，結(jié)合自己對(duì)傳統(tǒng)工筆花鳥畫的深刻理解和獨(dú)到見解，創(chuàng)作出了一系列既繼承傳統(tǒng)又有所創(chuàng)新的作品。從構(gòu)圖方面來看，陳湘波打破了傳統(tǒng)工筆花鳥畫中的一些常見程式，強(qiáng)調(diào)“起承轉(zhuǎn)合”“賓主揖讓”以及“呼應(yīng)關(guān)系”，追求構(gòu)圖的自然天成。這種構(gòu)圖方式使得他的畫作呈現(xiàn)出一種生動(dòng)而和諧的自然之美，畫面中的每一部分都恰到好處地融入整體中，既彰顯了各部分的魅力，又不會(huì)影響整體的和諧。在勾勒技巧上，陳湘波堅(jiān)持墨分五色的創(chuàng)作思想，注重焦、濃、重、淡、清的運(yùn)用，墨色會(huì)隨著不同的對(duì)象和結(jié)構(gòu)而變化，體現(xiàn)了他對(duì)自然界細(xì)致入微的觀察。通過對(duì)墨色的精妙運(yùn)用，每一幅作品都展現(xiàn)出豐富的層次感和動(dòng)態(tài)美，仿佛每一處筆墨都在訴說著生命的故事。他將傳統(tǒng)工筆畫推向了一個(gè)新的高度，使之成為能夠觸動(dòng)現(xiàn)代人內(nèi)心的藝術(shù)形式。他的作品是對(duì)大自然的真實(shí)描繪，也是對(duì)其蘊(yùn)含的生命力的深刻體現(xiàn)。

三、當(dāng)代裝飾性工筆畫的藝術(shù)價(jià)值與發(fā)展

裝飾性工筆畫是裝飾畫中的一部分，但二者又有明顯不同，裝飾性工筆畫對(duì)于筆墨技巧的要求并不高，更加注重的是作品與所處的環(huán)境是否和諧，能否起到裝飾美化的效果。因此大多數(shù)畫家把裝飾性工筆畫比作繪畫中的歌舞和韻律，從而提升了裝飾性工筆畫的地位。此外，當(dāng)代畫家更傾向于將人生態(tài)度融入畫面中，畫家對(duì)事物的認(rèn)知和理解不同，所以在畫面的表現(xiàn)上也有所區(qū)別。

（一）工藝與審美的結(jié)合

當(dāng)代裝飾性工筆畫在繼承傳統(tǒng)工筆畫技法的基礎(chǔ)上，更加注重畫面的審美效果和裝飾性。藝術(shù)家通過精湛的線條勾勒、層次分明的色彩渲染和細(xì)節(jié)刻畫，使作品既具有高度的工藝性，又不失美感。

例如，畫家張大千的工筆花鳥畫，不僅展現(xiàn)了花卉和鳥類的自然美，還通過巧妙的構(gòu)圖和色彩搭配，使畫面整體呈現(xiàn)出和諧而富有節(jié)奏的裝飾效果。在張大千的作品中，我們可以看到他對(duì)細(xì)節(jié)的極致追求，如他的作品《荷花圖》，通過對(duì)荷花的細(xì)膩描繪和對(duì)荷葉的層次感處理，體現(xiàn)了工筆畫的精細(xì)技法。同時(shí)，張大千在色彩運(yùn)用上也顯示出極高的造詣，他利用色彩的深淺變化和對(duì)比，使得畫面生動(dòng)而飽滿，具有強(qiáng)大的視覺沖擊力。再如藝術(shù)家齊白石，他的工筆草蟲畫作同樣展示了工藝與審美的完美結(jié)合。在《百蟲圖》中，齊白石運(yùn)用簡潔而富有力度的線條描繪出各種草蟲，形態(tài)生動(dòng)，栩栩如生。他的畫面構(gòu)圖簡潔明快，色彩樸素自然，充分展現(xiàn)了自然界的樸素之美。

（二）文化內(nèi)涵的傳承

當(dāng)代裝飾性工筆畫在形式上追求美觀，同時(shí)在內(nèi)容上承載著豐富的文化內(nèi)涵。藝術(shù)家常常將傳統(tǒng)文化元素如詩詞、典故等融入畫作之中，使得作品不僅視覺沖擊力強(qiáng)，更是文化的體現(xiàn)。

以畫家齊白石的作品為例，他的蝦、蟹等水族題材工筆畫，不僅生動(dòng)描繪了生物的形態(tài)特征，更蘊(yùn)含了中華傳統(tǒng)文化中的哲學(xué)思想和生活智慧。齊白石的作品《百蝦圖》就是一個(gè)絕佳的例子。在這幅畫中，齊白石不僅展現(xiàn)了他對(duì)蝦的形態(tài)和動(dòng)態(tài)的精準(zhǔn)把握，還通過蝦的生動(dòng)形象傳達(dá)了他對(duì)生命的贊美和對(duì)自然規(guī)律的理解。他巧妙地將中國哲學(xué)中的“順勢(shì)而為”“柔韌克剛”的思想融入畫作中，使得這些看似簡單的水族生物映射出深刻的人生哲理。再如，林風(fēng)眠的工筆花鳥畫不僅在技法上達(dá)到了高峰，更是在文化層面上有著深遠(yuǎn)的影響。他的作品《秋鶩》中，通過對(duì)鶩鳥的細(xì)膩描繪和對(duì)秋天背景的渲染，表達(dá)了一種超然物外的意境和對(duì)自然界無常美的感慨。這種情感的表達(dá)，與中國古代文人畫的精神追求相呼應(yīng)，體現(xiàn)了一種超越塵世的閑適與淡泊。

（三）創(chuàng)新與發(fā)展

在當(dāng)代藝術(shù)語境下，裝飾性工筆畫不斷探索創(chuàng)新，藝術(shù)家在保持傳統(tǒng)韻味的同時(shí)，也嘗試將現(xiàn)代元素和新材料運(yùn)用到作品中，推動(dòng)了工筆畫的發(fā)展。例如，一些藝術(shù)家開始使用金箔、彩色礦物顏料等新型材料，或者結(jié)合數(shù)字技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作，使得作品呈現(xiàn)出新穎的視覺效果和時(shí)代特色。這些創(chuàng)新不僅豐富了工筆畫的表現(xiàn)手法，也為傳統(tǒng)藝術(shù)注入了新的活力。

如藝術(shù)家趙無極，雖然他主要以抽象表現(xiàn)主義聞名，但他的創(chuàng)作理念和勇于實(shí)驗(yàn)的精神對(duì)工筆畫的創(chuàng)新有重要影響。趙無極的作品《無形之境》中，運(yùn)用了傳統(tǒng)的中國畫材質(zhì)，但在表現(xiàn)形式上打破了傳統(tǒng)畫面的布局，采用了更加自由、開放的構(gòu)圖，使得作品既有中國傳統(tǒng)繪畫的意韻，又不失現(xiàn)代藝術(shù)的大膽與自由。具體到裝飾性工筆畫，對(duì)于色彩的運(yùn)用，當(dāng)代工筆畫家陳湘波一改部分花鳥畫流于程式、設(shè)色濃艷、充滿匠氣的模式，在傳統(tǒng)的固有色中融入西方繪畫中的色彩規(guī)律，追求整體色調(diào)的對(duì)比與協(xié)調(diào)。這樣的色彩運(yùn)用不僅賦予了畫作新的視覺效果，更通過色彩的流動(dòng)營造出一種獨(dú)特的藝術(shù)氛圍，讓人們?cè)谛蕾p作品的過程中，感受到一種超越現(xiàn)實(shí)的美妙境界。

四、結(jié)束語

在當(dāng)代藝術(shù)語境下，裝飾性工筆畫展現(xiàn)出獨(dú)特的魅力和無限的可能。本文對(duì)當(dāng)代裝飾性工筆畫的平面圖像特點(diǎn)、符號(hào)化現(xiàn)象和圖案肌理特征以及藝術(shù)價(jià)值進(jìn)行了分析。隨著時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)家在繼承傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，不斷探索創(chuàng)新，將現(xiàn)代元素、新材料以及新的審美觀念融入作品中，使得工筆畫煥發(fā)出新的生命力。這種創(chuàng)新不僅體現(xiàn)在技法和材料上，更體現(xiàn)在畫面的情感表達(dá)和文化內(nèi)涵上。通過將個(gè)人的情感和對(duì)生活的獨(dú)到理解融入作品中，當(dāng)代工筆畫家讓這一傳統(tǒng)畫種呈現(xiàn)出更加豐富多樣的面貌，滿足了現(xiàn)代人的審美需求，同時(shí)為傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與發(fā)展注入了新的活力。總之，當(dāng)代裝飾性工筆畫以其獨(dú)特的藝術(shù)語言和深厚的文化底蘊(yùn)，成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的橋梁，展現(xiàn)了中華藝術(shù)的魅力。在未來，我們有理由相信，這一藝術(shù)形式將繼續(xù)創(chuàng)新與發(fā)展，吸引更多人的目光，成為中華文化的閃亮名片。

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（編輯：王旭平）