如果一幅畫作的意義是帶給與它共處的人們一段時間乃至片刻的“出神”，那么當我們屏息靜讀孫震生的畫時，總能進入一種凝神冥想的狀態(tài)，這樣的感受源自畫家對于生活的敏銳感知，對于某種具有永恒意義的生命情境的人性表達。正因如此，孫震生的畫作中常常顯現(xiàn)出迷人的審美情愫和富有召喚結(jié)構(gòu)的代入感。作為國內(nèi)富有影響力的青年工筆畫家，孫震生畫作中的工筆人物和重彩人物形象，既源自師從何家英先生時對傳統(tǒng)工筆畫法的深研，也有對敦煌壁畫色彩和日本巖彩畫技法的借鑒。壁畫色彩的古樸深沉、巖彩畫對于礦物質(zhì)顏料與撞色技法的運用等，都被融入傳統(tǒng)絹本工筆人物畫的風格趣味。

孫震生將視野投向塞外遠方，幾乎每年都赴新疆、西藏考察采風。在那里，他為一切美好的人與物著迷，一方面以兒童與少女作為表現(xiàn)對象，傳遞純潔清新的善與美：組畫《蟲兒》系列（2011年―2014年）以近距離聚焦的視角凝視，將少數(shù)民族孩童和自然界的蟲兒結(jié)合在一起，訴說著童年的樂趣和生命的希望；《新學期》（2011年）描繪了一群新疆塔什庫爾干塔吉克地區(qū)的少女準備行裝，即將踏上外地求學之路的情景，畫面中紅、黑色彩和諧，與人物面部神情傳遞出的對未來的憧憬，升華了這一主題的敘事性；2009年創(chuàng)作的《回信》更以汶川地震后收到軍用毛毯等救災物資的藏區(qū)少年兒童給解放軍叔叔寫回信的情節(jié)為主題，打動了無數(shù)觀者，一舉摘得第十一屆全國美展中國畫金獎。此外，他也將目光投向邊疆民眾的社會日常和不平凡的英雄事跡，如《受洗日》（2014年）對于藏族男女老少眾生相的描繪，以及對不同人物神態(tài)的精細捕捉與刻畫，賦予了這一日常場景以神圣崇高的情境；《雪地情》（2019年）以新疆塔吉克族民兵護邊員、共產(chǎn)黨員拉齊尼·巴依卡解救隊員的英勇事跡為題材，通過以特殊場景、人物姿態(tài)所形成的鉆石形動勢構(gòu)圖，有力再現(xiàn)了那驚心動魄、生死之間的一瞬，并將這一崇高的場景化為富有詩情畫意的英雄贊歌。孫震生筆下的少數(shù)民族人物形象，以有著精微具象表現(xiàn)的清整簡括風格，借由民族服飾的華美、人物神情的靈動，一步步走進人物的內(nèi)心。在這一層面上，他正是通過對這些平凡而生動的情景的描繪，從樸素日常的生活中發(fā)現(xiàn)那些不尋常的閃光點，將那些可貴的細節(jié)拼合起來，從而觸摸生活與人性的本真。

從大漠戈壁中的人家，到帕米爾高原上的族群，孫震生之所以心系遠方，選擇那些邊疆、山區(qū)的人們作為表現(xiàn)對象，正是為了在保持一種“可貴的距離”的狀態(tài)下，以近距離的觀照和凝視，發(fā)掘人性深處的真實，并從中尋覓人性的微茫、宗教的靜穆和時間的永恒。