時間也證明，一時的熱度不能成為經(jīng)典永恒的憑據(jù)。這才過去一年不到，已經(jīng)很難再聽到《羅剎海市》這首歌，說明當時的高熱度，僅是一股社會熱潮罷了。這不是刀郎自身的問題，他依然是一名非常優(yōu)秀的歌手，但是這種現(xiàn)象很值得我們深思。曲藝坐守傳統(tǒng)經(jīng)典曲目這座富礦，創(chuàng)作者只有深入生活，根植傳統(tǒng)，才能創(chuàng)作出經(jīng)得起時間和空間考驗的作品。

2024年9月21日，刀郎在成都舉行了復出的第一場線下演唱會，現(xiàn)場座無虛席。這種闊別已久的情愫流露在舞臺上，別有一番滋味，粉絲們哭了，刀郎也幾度哽咽流下了淚水！嚴格來說這不算刀郎復出的第一個“動作”。一年前一首《羅剎海市》的橫空出世，已經(jīng)讓大家又一次把目光集中到了消失已久的刀郎身上。刀郎有很多膾炙人口的歌，但《羅剎海市》絕對是最特別的那一首，這首作品的火爆與刀郎其他作品的火爆有所不同，摻雜了太多聽眾對刀郎這個人的情感。以下我們將試著站在曲藝角度去分析《羅剎海市》的成與敗。

一、《羅剎海市》為什么能火？

（一）二人轉曲牌靠山調功不可沒

一首成功的歌曲好比一棟大廈，旋律是地基，歌詞是建筑?！读_剎海市》能迅速被大眾接受，沒有旋律這個堅實的地基是不可能的。靠山調是二人轉十大常用曲調之一，有非常多的代表作，如《回杯記》《轅門斬子》《六月雪》等，隨著二人轉在全國范圍內大火，靠山調的旋律幾乎成了二人轉的代名詞，大眾也大都對這個旋律有印象。尤其是《回杯記》，在東北大地幾乎是家喻戶曉，人人都能唱上那么兩句。

《羅剎海市》正是因為用了靠山調的旋律，所以這個地基打得異常堅實，作品中耳熟能詳?shù)囊魳沸勺尨蟊姺浅Ｈ菀捉邮?。俗話說“生書熟戲”，旋律越熟悉，聽眾越能跟上節(jié)奏產(chǎn)生愉悅感。如同如今在年輕人群體中大火的說唱音樂，這種幾乎是把節(jié)奏直接遞到耳朵邊的音樂，讓聽眾能夠輕松理解旋律，進而更關注說唱的內容。

漢字是表意文字，自帶聲調，表意就意味著在中國傳統(tǒng)的說唱藝術中不能倒字，一旦倒了字，意思就變了，所以歷來中國傳統(tǒng)的說唱藝術中詞和曲的組合比較難，最好是先定旋律規(guī)則，再填詞。我們的古人從生活的情志抒發(fā)中篩選出了非常多的經(jīng)典旋律詞牌，填出了千千萬萬的詞作，這也是我們這個民族不太善于旋律創(chuàng)作的原因。當然了，也有喬羽老爺子先寫出了“你也說聊齋，我也說聊齋”的詞，王立平先生根據(jù)喬羽老爺子的山東口音念歌詞時的感覺譜出經(jīng)典歌曲《說聊齋》的實例，這是因為詞曲創(chuàng)作者都是大家，才能做到如此駕輕就熟。

令人熟悉的旋律為作品奠定了堅實的基礎。在傳統(tǒng)曲藝創(chuàng)作中，往往要求旋律與詞作的契合度極高。傳統(tǒng)說唱藝術的詞與曲的組合非常講究，旋律一旦確定，歌詞便要在規(guī)則內精準填入。刀郎通過對靠山調的優(yōu)化，使得《羅剎海市》的旋律更加貼近大眾，再加上旋律背后的情感厚度，進一步提升了作品的傳播效果。

（二）刀郎的個人經(jīng)歷與歌詞解讀的共鳴效應

迅速接受了旋律，大眾就開始把關注點放在歌詞上。我們說，最樸素的愉悅就是能在欣賞藝術作品時迅速解讀出大量信息，信息密度越大，共情的感覺就越強烈。喬羽老爺子的詞作，家喻戶曉的經(jīng)典之作《我的祖國》，開篇“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸，我家就在岸上住，聽慣了艄公的號子，看慣了船上的白帆”，含義雋永，信息密度非常大。一條大河是黃河還是長江？抑或是家鄉(xiāng)的那條小河？不管你如何去解讀，總能從中找到家鄉(xiāng)、祖國的情感，那種“國即是家，家即是國”的樸素情感撲面而來。

刀郎的樂壇經(jīng)歷在很大程度上影響了《羅剎海市》的爆火。他曾是大眾眼中的弱者，遭遇不公，而這首歌恰恰通過淺白的歌詞與社會現(xiàn)象的暗喻，引發(fā)了共鳴。大眾在欣賞歌曲時，不僅感受到旋律的美感，還通過歌詞的多重解讀，釋放了積蓄已久的情緒。淺顯但巧妙的文字游戲，產(chǎn)生了類似陰謀論的解讀快感，引發(fā)了大量討論與分享。通過群體的傳播效應，作品迅速成為群體情感發(fā)泄的一個平臺，讓人們產(chǎn)生了強烈的共鳴?！读_剎海市》的爆火從側面印證了，在中國還得是符合中國文藝理論規(guī)律的作品更容易被大眾接受。在創(chuàng)作中，我們要創(chuàng)新，但創(chuàng)新也要有源頭——就是中國曲藝這門從來沒有離開過人民的通俗藝術。故此，熟悉的旋律，“過度”解讀的歌詞，把《羅剎海市》打造成了爆款產(chǎn)品。

二、《羅剎海市》為什么不能成為經(jīng)典？

（一）曲調經(jīng)典，歌詞不夠經(jīng)典

旋律固然是歌曲的地基，但靠山調這個地基上有過太多的經(jīng)典作品，可以說是高樓林立?！读_剎海市》并不是唯一的那座大廈，可以因為形式的新鮮熱鬧一時，卻不是鶴立雞群的一個。既然熟悉的旋律是一首歌爆火的底蘊，當旋律一樣的情況下，大家關注的就是你作品講的故事，顯然，跟《回杯記》《馬前潑水》這些作品比，《羅剎海市》講的故事顯得就不夠經(jīng)典了。

經(jīng)典的故事，必然是緊貼著老百姓的生活，不管是親情、愛情還是友情，這些故事都跟基本的“愛、憎、恨、貪、嗔、癡”相關聯(lián)，都從老百姓的樸素情感出發(fā)，所以也才足夠經(jīng)典?！读_剎海市》所講的故事，出自《聊齋志異》，這是一本文言筆記體小說，故事立意高遠，但多少有些不接地氣，多數(shù)人根本沒看過原故事，只會去解讀歌詞中的個別意象，歪解曲解了這首歌的本意。

（二）歌詞過于直白，缺乏雋永的詩意

歌詞用了很多雙關、諧音的手法，但是非常直白，談不上含義雋永。抄錄部分歌詞如下：

羅剎國向東兩萬六千里/過七沖越焦海三寸的黃泥地/只為那有一條一丘河/河水流過茍茍營/茍茍營當家的叉桿兒喚作馬戶/十里花場有諢名/她兩耳傍肩三孔鼻/未曾開言先轉腚/每一日蹲窩里把蛋來臥/老粉嘴多半輩兒以為自己是只雞/那馬戶不知道他是一頭驢/那又鳥不知道他是一只雞/勾欄從來扮高雅/自古公公好威名

在歌詞中，“一丘河”諧音雙關“一丘之貉”，“茍茍營”諧音雙關“蠅營狗茍”，“馬戶”組合成“驢”，“又鳥”組合成“雞”，這些簡單直白的手法，形成了前文說的曲折巧妙的解讀快感。但是這種直白的手法，過于淺白，造成《羅剎海市》的歌詞大廈不過是海市蜃樓一般，看上去很美，但很快就煙消云散，畢竟材料不夠堅實。再舉喬羽老爺子的詞作例子，經(jīng)典的詞能經(jīng)受時間和空間雙重考驗，那“一條大河”無論生活在祖國大地上哪里的人都會有共鳴，“稻花香”和“艄公的號子”把中華大地賴以生存的魚米二字都囊括了進來，成為千千萬萬的中華兒女腦海里的畫面。歌詞雋永不是因為用詞詰屈聱牙，而是因為歌詞意象飽含樸素的感情，只有引起民眾共鳴和共情的作品，才能經(jīng)得起時間的考驗。

時間也證明，一時的熱度不能成為經(jīng)典永恒的憑據(jù)。這才過去一年不到，已經(jīng)很難再聽到《羅剎海市》這首歌，說明當時的高熱度，僅是一股社會熱潮罷了。這不是刀郎自身的問題，他依然是一名非常優(yōu)秀的歌手，但是這種現(xiàn)象很值得我們深思。曲藝坐守傳統(tǒng)經(jīng)典曲目這座富礦，創(chuàng)作者只有深入生活，根植傳統(tǒng)，才能創(chuàng)作出經(jīng)得起時間和空間考驗的作品。

三、總結

《羅剎海市》的火爆是多重因素共同作用的結果，熟悉的旋律、獨特的歌詞形式以及刀郎個人經(jīng)歷與大眾情感的共鳴，都為其成功提供了重要的基礎。然而，盡管這首歌獲得了巨大的短期關注，但由于其歌詞內容和故事的局限性，難以成為經(jīng)典作品。對于曲藝創(chuàng)作者來說，創(chuàng)作能夠經(jīng)得起時間考驗的作品，既需要依賴傳統(tǒng)的藝術形式，也需要深植于現(xiàn)實生活，捕捉普遍的情感與思想。期待將來有更多的通俗詞曲創(chuàng)作者也來挖掘曲藝這座富礦寶庫，創(chuàng)作出真正經(jīng)典永流傳的作品。