［摘"要］"《黎明破曉》是意大利著名作曲家托斯蒂的著名藝術(shù)歌曲之一。本文通過對(duì)這首藝術(shù)歌曲展開作品介紹，了解托斯蒂當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作背景，表現(xiàn)出托斯蒂在黑夜即將消失，黎明終將到來時(shí)對(duì)黑夜的不舍、對(duì)黎明的盼望等復(fù)雜的情緒。本文通過對(duì)歌曲的曲式結(jié)構(gòu)、旋律、伴奏的分析，和對(duì)演唱發(fā)聲和氣息運(yùn)用的分析，結(jié)合歌詞大意探析當(dāng)時(shí)托斯蒂所表達(dá)的意境，從而更好的演繹和詮釋作品。希望對(duì)藝術(shù)歌曲《黎明破曉》的解析，能幫助讀者更好的理解和提高對(duì)托斯蒂藝術(shù)歌曲的認(rèn)知和演唱技巧。

［關(guān)鍵詞］"托斯蒂；藝術(shù)歌曲；藝術(shù)特征；演唱分析

［中圖分類號(hào)］"J6525

［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］"A

［文章編號(hào)］"1007-2233（2024）12-0097-03

19世紀(jì)歐洲民族主義思潮崛起，各國(guó)音樂家更加重視本民族音樂文化的挖掘與展現(xiàn)。托斯蒂的作品中蘊(yùn)含大量意大利民間音樂的風(fēng)格，他也是在當(dāng)時(shí)的環(huán)境下創(chuàng)作了這首充滿戲劇性的藝術(shù)歌曲《黎明破曉》。本作品受那不勒斯當(dāng)?shù)孛褡逡魳返挠绊?，具有鮮明的民族風(fēng)格。

托斯蒂所創(chuàng)作的聲樂作品非常適合演唱，更重要的是他的歌曲高貴典雅，旋律真摯，富有獨(dú)特的意大利風(fēng)情，深受全世界的歌唱家及聲樂學(xué)者的喜愛，廣泛被演繹于全世界范圍內(nèi)的舞臺(tái)上。筆者通過對(duì)托斯蒂創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《黎明破曉》進(jìn)行研究，從而更好的理解和提高對(duì)托斯蒂藝術(shù)歌曲的認(rèn)知和演唱技巧。

一、托斯蒂藝術(shù)歌曲簡(jiǎn)介

（一）托斯蒂簡(jiǎn)述

弗朗切斯科·保羅·托斯蒂（Francesco"Paolo"Tosti）是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初意大利著名的作曲家和聲樂家，被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”。托斯蒂（Francesco"Paolo"Tosti）的作品旋律充滿著豐富的情感，歌詞優(yōu)雅、簡(jiǎn)潔、和聲色彩蘊(yùn)含著感性，托斯蒂在整個(gè)人生中所創(chuàng)作的歌曲多達(dá)三百余首，涵蓋意大利語(yǔ)、法語(yǔ)、拿波利語(yǔ)、英語(yǔ)等多元化語(yǔ)種的藝術(shù)歌曲。如《馬來卡萊》《黎明破曉》等，這些作品至今仍被廣泛演唱和傳頌，成為意大利藝術(shù)歌曲寶庫(kù)中的瑰寶。他在音樂領(lǐng)域的卓越成就和對(duì)音樂藝術(shù)的貢獻(xiàn)使他成為意大利音樂史上不可或缺的重要人物。

（二）藝術(shù)歌曲《黎明破曉》概述

《黎明破曉》（Lalba"separa"dalla"luce"lombra）該曲選自1907年出版的聲樂套曲《Quattro"canzoni"dAmaranta》中的第二首。是意大利作曲家托斯蒂（Francesco"Paolo"Tosti）創(chuàng)作的著名藝術(shù)歌曲，屬于意大利萊德（Lied）的一部分?！独杳髌茣浴肥峭兴沟贋閿?shù)不多的具有戲劇性的藝術(shù)歌曲之一，作品創(chuàng)作于1907年，由加布里埃爾·鄧南遮（Gabriele"dAnnunzio）作詞。作品抒發(fā)了歌者對(duì)黎明到來的惆悵和對(duì)黑夜的依戀，旋律流暢，音樂自始至終充滿張力。這首歌曲被視為托斯蒂最具代表性和經(jīng)典的作品之一?！独杳髌茣浴氛宫F(xiàn)了托斯蒂獨(dú)特的旋律美感和情感表達(dá)力，歌詞描繪了黎明時(shí)分，一天開始的寧?kù)o和美好，以及人們對(duì)美好未來的期待和憧憬。

二、藝術(shù)歌曲《黎明破曉》藝術(shù)特征分析

托斯蒂藝術(shù)歌曲的歌詞大多來源于其同時(shí)期各國(guó)詩(shī)人的詩(shī)歌，所選的詩(shī)歌通常以愛情為主題，描繪喜悅或悲傷，全曲主調(diào)為bE大調(diào)，在B段使用e小調(diào)后第33小節(jié)轉(zhuǎn)回bE大調(diào)。節(jié)奏方面，整部歌曲基本為三連音為主，且伴奏的左手聲部音符較為緊湊。

（一）曲式和旋律特點(diǎn)

本作品為單二部曲式。引子部分較為簡(jiǎn)小，僅有一小節(jié)，2-10小節(jié)主題段落A，在1個(gè)小節(jié)的間奏后進(jìn)行了一次反復(fù)（12-20小節(jié)），這段反復(fù)在音樂材料上與主題樂段A有一定的區(qū)別，因此可看為作品主題樂段的復(fù)樂段。在21小節(jié)的間奏之后，從22小節(jié)開始展開作品的對(duì)比樂段B，此樂段的調(diào)式由降E大調(diào)轉(zhuǎn)至降e小調(diào)。該段結(jié)束后，在33小節(jié)處轉(zhuǎn)回A大調(diào)，于41小節(jié)結(jié)束該樂段并進(jìn)入尾聲，并于49小節(jié)結(jié)束全曲。

第1小節(jié)的引子部分為連續(xù)八分音符三連音節(jié)奏織體的分解調(diào)式主和弦，無旋律。隨即便進(jìn)入作品的第一個(gè)主題段A樂段落。

該樂段作品的動(dòng)機(jī)從調(diào)式的主音開始發(fā)展，使用順分型節(jié)奏，從小字二組的降e開始發(fā)展形成連續(xù)的先上行后下行的回旋式旋律，并在此基礎(chǔ)上發(fā)展出了4個(gè)樂句，這4個(gè)樂句并未形成傳統(tǒng)的起承轉(zhuǎn)合式結(jié)構(gòu)，而是在第4個(gè)樂句（7-10）小節(jié)達(dá)到該段落的高潮，音高上達(dá)到了小字二組的g，并于10小節(jié)處結(jié)束樂段。在一小節(jié)的間奏之后，和聲進(jìn)行回到了調(diào)式主和弦，進(jìn)入作品的發(fā)展樂段（A’）。

A’樂段并未使用A樂段的動(dòng)機(jī)，同樣從小字二組的e開始，但在第1拍的強(qiáng)拍弱位上開始，使用逆分型節(jié)奏進(jìn)行發(fā)展，同樣發(fā)展出4個(gè)樂句，盡管在旋律和節(jié)奏的使用上與A樂段有較大的區(qū)別，但和聲的使用與A樂段幾乎完全相同，整個(gè)樂段可以認(rèn)為是在A樂段的基礎(chǔ)上發(fā)展出來的，并同樣在第4樂句達(dá)到樂段的高潮，于20小節(jié)處結(jié)束樂段。

在21小節(jié)處進(jìn)行了一個(gè)小節(jié)的間奏的和聲進(jìn)行，將音樂的調(diào)式由降E大調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)降e小調(diào)，隨后引出作品的對(duì)比樂段B。

作品的B樂段動(dòng)機(jī)使用了A樂段的節(jié)奏材料，同樣是從該小節(jié)的第2小節(jié)開始，同樣使用順分型的節(jié)奏，但由于音樂的性格產(chǎn)生了很大的變化，音樂材料的發(fā)展也與之前產(chǎn)生了較大的區(qū)別，該樂段大量使用了二分音符，使得整體音符的密集程度相較于前面降低了很多，呈現(xiàn)出一種較為憂郁的感覺。在結(jié)構(gòu)上，與前兩個(gè)樂段相同，也是4個(gè)樂句的樂段，但樂段的高潮設(shè)置在了第3個(gè)樂句，形成了起承轉(zhuǎn)合四句式結(jié)構(gòu)，在35小節(jié)處達(dá)到該樂段，也是全曲的最高潮，同時(shí)，在旋律上也達(dá)到了作品的最高音——小字二組的a，在最后一個(gè)樂句對(duì)音樂材料進(jìn)行總結(jié)后，于41小節(jié)處結(jié)束該樂段，并進(jìn)入作品的尾聲。

與作品的引子和間奏不同，尾聲部分較長(zhǎng)且在一定程度上展示了作品的音樂材料，旋律上整體為下行方向，和聲上從降E大調(diào)的主和弦開始，形成兩次離調(diào)及解決之后，于45小節(jié)處回到主和弦，并在旋律上形成連續(xù)下行，在46小節(jié)處形成與引子部分相同的分解主和弦式織體，并于48小節(jié)形成聽感上較為完滿的柱式和弦，最終于49小節(jié)處結(jié)束全曲。

（二）和聲和伴奏技巧

在《黎明破曉》這首托斯蒂藝術(shù)歌曲中，和聲和伴奏的技巧體現(xiàn)在音樂的各個(gè)部分。首先，可以從歌曲的引子部分觀察到和聲的應(yīng)用，比如第1小節(jié)的和聲體現(xiàn)主功能，四組主功能的分解伴奏先穩(wěn)定調(diào)性，奠定全曲主調(diào)為降E大調(diào)，其次，三連音的設(shè)置使得左手伴奏具有律動(dòng)性，節(jié)奏歡快，富有跳躍性，伴隨著力度記號(hào)的漸強(qiáng)，推動(dòng)A樂段主題進(jìn)入。再次，旋律聲部平穩(wěn)進(jìn)行，為二度級(jí)進(jìn)，處于鋼琴高音區(qū)，更具抒情特點(diǎn)。第3小節(jié)的伴奏音符中還原b音，增強(qiáng)了和聲色彩耳的多樣化。最后，和聲的變化會(huì)引起聽眾的注意，并為整體音樂表達(dá)增添層次。這首歌曲最難之處在于如何使人聲與鋼琴伴奏的律動(dòng)相契合，鋼琴伴奏主要以三連音的律動(dòng)形態(tài)作為伴奏形式。

由于三連音為三分節(jié)奏型，人聲為二分節(jié)奏型，在演唱時(shí)非常容易將二者重拍生硬對(duì)準(zhǔn)，使音樂律動(dòng)紊亂。筆者認(rèn)為在練習(xí)這首歌曲時(shí)，首先按照速度與單位拍將節(jié)奏打準(zhǔn)，做到心中有數(shù).在聆聽伴奏中三連音的整體律動(dòng)后再與藝術(shù)指導(dǎo)老師合作練習(xí)。整部套曲的人聲部分極少出現(xiàn)力度記號(hào)“[WTBX]f”，但在此部分音樂中出現(xiàn)的較為頻繁，托斯蒂?gòu)?0小節(jié)處開始使用擴(kuò)充的手法使情緒發(fā)生變化，通過不斷強(qiáng)化的力度，讓整首歌曲的情緒愈加強(qiáng)烈，推動(dòng)歌曲進(jìn)入對(duì)比樂段，在29小節(jié)處伴奏中加入降G，使得近三個(gè)小節(jié)由降E大調(diào)轉(zhuǎn)為降e小調(diào)，進(jìn)入小調(diào)增添陰郁的感情，給聽者帶來深沉，悠揚(yáng)的氛圍。第31小節(jié)主音持續(xù)及屬音持續(xù)交替進(jìn)行，使得調(diào)性更加穩(wěn)定。左手伴奏音移入中高音區(qū)，彰顯伴奏特點(diǎn)，和聲效果更通透。

第38-41小節(jié)伴奏一直使用三連音節(jié)奏型簡(jiǎn)單大量使用三連音使旋律起伏不大整體比較平穩(wěn)能從伴奏中體現(xiàn)出來托斯蒂當(dāng)時(shí)平靜的心情歌詞譯為“從我短暫的幻夢(mèng)中生起不滅的太陽(yáng)”，此句中“te”的音高在實(shí)際演唱中通常為“b2”，而在托斯蒂的藝術(shù)歌曲中“b2”較為少見。第38小節(jié)處，伴奏是三連音的柱式和弦，臨時(shí)“降c2”，伴隨著短暫的離調(diào)。同時(shí)，旋律聲部采用逆分型節(jié)奏進(jìn)行發(fā)展，與A樂段的順分型節(jié)奏形成對(duì)比，在39小節(jié)處，力度記號(hào)增為“[WTBX]fff”（非常強(qiáng)），推動(dòng)音樂情緒的進(jìn)一步發(fā)展，后使用“ritenuto”（漸慢）音樂術(shù)語(yǔ)，使得音樂材料突然放慢，四分音符的合理運(yùn)用，呈現(xiàn)了較為憂郁的感情色彩。

托斯蒂藝術(shù)歌曲《黎明破曉》通過音樂的編排和表達(dá)手法，托斯蒂成功地描繪了黎明破曉的美麗景象，使得整個(gè)曲段充滿了生機(jī)和活力。演唱者在演唱時(shí)應(yīng)準(zhǔn)確把握音樂的節(jié)奏和旋律變化，并注重表達(dá)出黎明破曉時(shí)的喜悅和激情。

三、藝術(shù)歌曲《黎明破曉》演唱分析

演唱好歌曲的前提是要對(duì)作品進(jìn)行深入的分析，意大利歌曲《黎明破曉》是一部具有戲劇性的藝術(shù)歌曲，需要進(jìn)入歌曲當(dāng)中了解、感悟歌曲的內(nèi)在。本文通過對(duì)演唱《黎明破曉》過程中的發(fā)聲技巧、氣息運(yùn)用以及情感表達(dá)進(jìn)行研究，能為演唱者在演唱過程中提供參考。

（一）語(yǔ)言特點(diǎn)

托斯蒂的藝術(shù)歌曲《黎明破曉》展示了歌手在使用歌唱技巧方面的杰出表現(xiàn)。以下是這首歌中應(yīng)用的一些歌唱技巧在唱這首藝術(shù)歌曲時(shí)，歌手應(yīng)該注意發(fā)音的準(zhǔn)確性。

在《黎明破曉》中比較經(jīng)典的是，在最高音的母音選擇方面，托斯蒂非常巧妙地使用元音中“E”作為最高音的母音。對(duì)于男高音來說，E母音是關(guān)閉后最漂亮的音色，增強(qiáng)了歌曲的易唱性。而《黎明破曉》利用意大利語(yǔ)中的大舌顫音r，沒有“鼻元音”。

因此，每個(gè)音發(fā)音出來都很平正，明亮，流暢，清晰。歌唱中的氣息主要包括吸氣和呼氣，在歌曲最后“從我短暫的幻夢(mèng)中，升起不朽的太陽(yáng)”。此部分的也是整首歌曲的高潮部分也是黎明到來的喜悅，在發(fā)音“ter”時(shí)要保持足夠的氣息，不僅能幫助歌手保持發(fā)聲的高位置，也能充沛的表達(dá)歌曲本身蘊(yùn)含的情感。

發(fā)音時(shí)，喉嚨完全放松打開，同時(shí)舌頭和嘴唇也要完全放松，發(fā)音器官各部位肌肉互相配合，以較弱的氣流吹響聲帶發(fā)出響亮的元音。歌曲《黎明破曉》充滿了內(nèi)心的情感和對(duì)早晨的贊美。歌手在唱歌時(shí)應(yīng)該通過情感溝通技巧將他們的情感融入歌曲中。

（二）氣息運(yùn)用

歌唱中吸氣主要建立在日常自然吸氣的基礎(chǔ)之上，在帕瓦羅蒂的版本中，原譜尾奏中的5個(gè)小節(jié)被移到了最前面作為前奏，而在演唱結(jié)束的時(shí)候省去了這一部分，聲樂演唱結(jié)束伴奏隨即停止，避免了原譜中可能的“拖沓”，同時(shí)前奏的延長(zhǎng)也為音樂情緒作了更好的鋪墊。

整首藝術(shù)歌曲情感氛圍偏沉重，《黎明破曉》具備較強(qiáng)的戲劇性，曲中基本為三連音節(jié)奏型，比較急促，所以強(qiáng)大的氣息基礎(chǔ)很重要?！独杳髌茣浴酚休^強(qiáng)的情感變化，對(duì)氣息要求較高，如果前面失去氣息的支撐，僅用嗓子發(fā)音，就會(huì)使后面的演唱變得有氣無力。整首歌曲需要利用氣息將情感表現(xiàn)得更加淋漓盡致，沒有氣息的支撐就不能進(jìn)行完美的演繹。

歌唱《黎明破曉》前奏較短，必須提前吸氣做好準(zhǔn)備，吸氣時(shí)，主要是膈肌下降，胸腔擴(kuò)大，肺內(nèi)氣壓低于外界氣壓，外界空氣借助氣壓差進(jìn)入肺部，進(jìn)行相應(yīng)的氧氣交換，便是簡(jiǎn)單的吸氣狀態(tài)；在第1段結(jié)束后間奏期間調(diào)整呼吸，第2段歌詞“憂傷的星星”表現(xiàn)了托斯蒂把星星當(dāng)成黑夜的寄托，在這要注意情緒的表達(dá)，通過調(diào)節(jié)氣息使其達(dá)到人們理想中的聲音。

（三）情感表達(dá)

該曲的器樂聲部多呈現(xiàn)出為托斯蒂慣用的三連音節(jié)奏型，急促而富有律動(dòng)性的旋律為樂曲增添了一份緊張。歌曲第2小節(jié)人聲聲部進(jìn)入，譜面標(biāo)記為“Con"Anima”即“帶有情感，有靈魂的”。該表情記號(hào)提示演唱者“黎明從黑夜的陰影中破曉而出，也驅(qū)走了我對(duì)黑夜的快樂和愛情”的歌唱意境。

演唱部分首句在高音區(qū)展開，且標(biāo)有漸強(qiáng)的處理記號(hào)，使得歌曲開篇便充滿戲劇性。此處的演唱不應(yīng)是憤怒激昂的，而應(yīng)是充滿張力、情緒飽滿的演唱，演唱時(shí)音量和力度應(yīng)當(dāng)加以控制，不宜過強(qiáng)。緊接著“天意要將你驅(qū)走，蹤跡難尋”要通過漸強(qiáng)的處理將歌唱的聲線拉開，在“Divi"amor"Dal"Ciel"Visgom”處保持旋律流暢進(jìn)行的同時(shí)，應(yīng)做一個(gè)漸強(qiáng)和漸慢的處理，突出作品的情感沖突，同時(shí)表達(dá)歌者對(duì)“可愛的星星”的依戀。作品第2樂段開篇時(shí)的“啊，黑夜將我擁抱，在你母親般的懷抱里”。同樣要以漸強(qiáng)和充滿張力的音樂表現(xiàn)運(yùn)用到歌唱中去，演唱起來應(yīng)兼具流暢性和表現(xiàn)力，以突出對(duì)黑夜的依戀。

旋律線條為充滿激情、逐步上行的形態(tài)，在旋律上行的同時(shí)，歌唱的情緒也應(yīng)該逐漸達(dá)到高潮，因而越發(fā)需要充滿激情的演唱。值得注意的是，“Cresc”是第二段出現(xiàn)最多的表情記號(hào)，旋律的重音和長(zhǎng)音也多停留在高音上，這就使得作品更加具有戲劇性。在第2段結(jié)尾處唱到“從我短暫的幻夢(mèng)中升起不朽的太陽(yáng)”，達(dá)到了作品的最高潮部分，需要以“fff”的力度來進(jìn)行演唱。

由于旋律逐步向上，情感也逐漸強(qiáng)烈，中音和高音也隨著伴奏的緊張而變化，在這樣的環(huán)境下更加需要演唱者保持氣息流通和下沉，在表現(xiàn)強(qiáng)烈的戲劇情緒同時(shí)，應(yīng)該注意聲音飽滿和氣息支持的穩(wěn)定性。

結(jié)"語(yǔ)

《黎明破曉》是托斯蒂的一首經(jīng)典藝術(shù)歌曲，具有多種藝術(shù)特征和演唱分析的重點(diǎn)?！独杳髌茣浴返男蓛?yōu)美動(dòng)人，曲調(diào)流暢悠揚(yáng)，展現(xiàn)出托斯蒂作為浪漫主義作曲家的獨(dú)特風(fēng)格。演唱者需要準(zhǔn)確把握曲調(diào)的起伏變化，表現(xiàn)出旋律的美感和動(dòng)人之處。演唱者在演唱《黎明破曉》時(shí)需要充分發(fā)揮聲音表現(xiàn)力，通過音色、音量和情感的控制，將歌曲中的情感真摯地傳遞給聽眾。

歌曲的歌詞表達(dá)了對(duì)黎明的贊美和對(duì)大自然的敬畏，演唱者需要注意歌詞的情感表達(dá)和語(yǔ)氣的把握，確保能夠準(zhǔn)確傳達(dá)歌曲所蘊(yùn)含的情感和意境?！独杳髌茣浴钒楦修D(zhuǎn)折，從平靜溫暖到慷慨激昂，演唱者需要有能力捕捉歌曲中情感的變化，從而在演唱中準(zhǔn)確地傳遞這種情感轉(zhuǎn)折，引起聽眾的共鳴。演唱者需要靈活運(yùn)用各種音樂技巧，如音程轉(zhuǎn)換、音量和音色的控制、節(jié)奏的準(zhǔn)確把握等，以展示出自己對(duì)音樂的理解和表現(xiàn)能力，為歌曲注入更多的藝術(shù)感染力。

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（責(zé)任編輯：李"瑤）